来源：凤凰艺术
展览海报
2016年4月9日下午，法国青年艺术家蒂埃里·勒乔瓦Thierry Liegeois在草场地艺术区独角兽艺术空间展示了他的最新创作“Litch city”。这是国内展览中少有的没有采用中文名称的国外艺术家展览，主办方希望观众在观展中自行诠释“Litch city”的涵义。
展览现场
城市之所以存在，正是因为它营造了一个对一切陌生人开放的自由的公共空间。对于中国或北京的观众来说，关注城市化进程中的“城市病”现象，感悟城市给我们带来的问题，能够激发居住在城市里的人们更深刻的思考。艺术家蒂埃里就地取材，利用装置、影像、声音等综合性手段进行跨媒介创作，为我们呈现了一个个“断片儿”似的社会化情境。
《超载》 雕塑，混合材料，尺寸可变
这个雕塑作品完全由回收物组成，破碎的中国瓷片、后倾的三轮车、闪烁的电子屏幕......戏谑的背后令人联想到人们与周遭环境的不谐适，如人口拥挤、交通堵塞、就业困难、住房紧张、贫富两极分化、公共卫生恶化、环境污染、生态破坏等等。
现成品的收集一直是蒂埃里作品创作的重要组成部分，他擅长在当地收集不同元素，用作品揭示建立在城市废墟中的考古体系。对变迁城市的观察、表现，不单是艺术家个人的知识与技能的表达，更重要的是，它反映了在变化的社会空间中个体与城市的互动关系、艺术家在面对变化中寻求个性化的表达以及对于一种关系到自身切身生存境遇的表述话语。正如蒂埃里所说，“我的工作始于我对所处之境的观察；由此产生的作品不是‘在原地’，而是对此情境的考察，这种差异是对我来说至关重要。”
展览现场
《不当的寺庙》 装置，混合材料，尺寸可变
展览现场
作品要与特殊地点(site-specific)建立联系才能产生应有的意义。这个作品参与性极强，走过一段风光无限好的锦程，也许迎接你的是 “no pain?”很多时候，我们就在两者之间。
《故障城市》 彩色打印，尺寸可变
在主展厅背后的一个小空间，艺术家因地制宜制造了这个场景。观众被邀请到有光线的盒子前凝视风景。这些景观让太阳更加实用地作为改造内部和外部之间光影的接口。像电视屏幕会出现的故障画面，来隐喻城市夜景。显然，画面不全是Glitch，而是利用Glitch成为一种手段，讨论媒介与图像意义的关系。
《上升和下降》 影像
视频的场景是没落的玻璃工厂。工人们像幽灵般，游荡在工厂并开始自己的流浪。他们破坏了这个地方，而他们的破坏更像是一种为了挽救他们工作的终极战斗。该视频揭示了西方工业衰落的情境，艺术家以“overland”为灵感来源，唤起并组成了碎片般的美学思考。
《不眠夜系统》 音频，实验音乐，现场录音
“Litch city”展览特邀曹小羊和王要声音艺术二人组担纲现场音乐。他们的音乐融合了传统的乐器和简易的器物以及电子声音的混合。《不眠夜系统》可能是对于一个小故障的解释。她扮演成为声音，类似于实验材料发出的声音。如果该故障是在系统中的错误，不恰当的声音可能被转化成为某样物品，被我们所利用成为一种声音效果。但在这个音乐作品里，这些相同的错误被重新定位到他们自己的声音美学里。
开幕现场（左起：艺术家Thierry Liegeois、策展人Aurélie Martinaud、艺术总监程漫漫）
