美术馆?健身房?
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:1700   最后更新:2016/04/07 10:13:43 by clclcl
[楼主] clclcl 2016-04-07 10:13:43

来源:798艺术


对于大部份人来说对美术馆或者艺术空间的概念一般都停留于“白盒子”的阶段,冰冷的白色墙面,极简主义的布置风格,仅此而已。然而最近在伦敦当代艺术研究院(ICA)进行的一个展览打破了这种刻板印象。


伦敦当代艺术研究院作为英国当代艺术的一个重要阵地,一直以来都以尝试和展示最前卫的当代艺术作品而著称,在2015年,他们开始了一个近乎疯狂的项目fig-2──在一年的时间内用他们的工作室举办50个不同的展览项目, 每个展览项目为期一周。

Josh Wright & Guillaume Vandame, 2015 Exhibition Opening Photo Courtesy: Sylvain Deleu


乔什·赖特 (Josh Wright) 和纪尧姆·范达姆 (Guillaume Vandame) 便是这个项目的参与者, 他们将美术馆的空间改造成了一个可以实际使用的“健身房”。从20世纪开始, 健身房渐渐地成为了一个符号, 象征着健康的体魄和完美的身材,同时也代表了人们追求更美好生活的一种向往。我们不难看到从大众广告和日常的很多关于健身的图像中都反映出了大量的关于我们日常生活审美以及认知的细枝末节,例如肌肉发达的男性形象, 充满性诱惑力的健身装束等,都潜移默化地影响和塑造着普罗大众对美、对肢体、身份等观念的认知和态度。面对泛滥的大众传媒塑造的所谓“美丽”和“完美体形”,两位年轻的艺术家通过他们的努力试图用当代艺术的手段进行反思和质疑,他们将静态的美术馆空间转化成一个充满动态能量的健身房,用一种看似冲突的方式将观众带入一种新的艺术体验形式,受众不同的两种功能性空间的互换, 使得这次的尝试格外的引人注目。而在营造出的健身房空间之内, 却又集合了各种不同形式的艺术作品,雕塑、行为艺术、空间装置以及视频作品都与环境巧妙地结合到了一起, 通过健身房和美术馆空间的置换, 将健身房所代表的关于更广泛层面的社会学、 经济学和政治学问题引入了讨论的范畴, 也使得更多的具有不同背景和年龄的观众能够在一个轻松的环境当中来体验不同以往形式的行为艺术实践, 在增强参与性的同时, 观众也成为了作品延伸的一部份, 可以通过切身的体验和反应来体会两位艺术家所要表达的关于身体形象和当今美学的质疑和反思。


乔什·赖特

乔什·赖特(1993)是一位英国视觉艺术家、摄影师,工作生活于英国伦敦。他的创作主要是关于身体以及其新媒体表达。他最知名的作品是《一个青年眼中的艺术家 (A Portrait of the Artist by a Young Man, 2011﹣2014)》,集合了100位英国著名当代艺术家肖像的摄影作品。


纪尧姆·范达姆

纪尧姆·范达姆(1991)是一位法美籍观念艺术家、作家及策展人,工作生活于伦敦和新泽西。范达姆的艺术实践主要集中在探讨主客体场域的关系、对现代艺术的重新审视以及流行文化中真实和现实之间的关系等。


什么是fig-2


Fig-2通过每周一个的展览项目在一年内举办50个不同的展览项目,以此来展示和批判我们当今时代的审美和现状。项目将着重培养那些具有不确定性或者尚未完成的艺术项目,参与者是那些具有颠覆性创造力的艺术家、作家、舞蹈家和设计师们。fig-2是延续了由马克·弗朗西斯(Mark Francis)和杰伊·乔普林(Jay Jopling) 于2000年的艺术项目fig-1。 fig-1是一个实验性的艺术项目, 为了保持项目的自发性, 每个独立内容都只有很短的几周时间, 参展艺术家包括杰里米·戴勒 (Jeremy Deller) , 理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton) , 帕蒂·史密斯 (Patti Smith) , 菲利普·特里西(Philip Treacy) 等。


撰文:刘竞晨

翻译:蔡苏东

注:文章原载于ART.ZIP第15期,2016

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