来源：金羊网-新快报
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广州美术学院副教授、美术馆副馆长胡斌：
从（上世纪，下同）80年代“105”画室、南方艺术家沙龙，到90年代“大尾象”“卡通一 代”甚至包括“后岭南”“新客家”等兴起，而90年代末到2000年以来就是各种机构的发展；另一方面，90年代末到2000年后，秦晋、刘可、喻旭东等这一批人出现，到“超级英雄”“飘一代”兴起，广东当代艺术经历了数条线索的发散性更迭。
广州美院美术馆副馆长胡斌认为，虽然这不是递进关系，但似乎也能勾勒当代艺术在广东30年的一些脉络。同时他认为：“对广东当代艺术讨论不是不够多，而是讨论得不够深入与具体。”
收藏周刊记者 梁志钦
实习生 梁婉莹
广东很多艺术家更强调“精耕细作”
收藏周刊：有人认为广东当代艺术被作为话题谈论得太少了。
胡 斌：以广东为题的展览很多，甚至有点泛滥，讨论广东的艺术方向也成为了流行的题目，并很容易就为广东当代艺术扣上一顶帽子，认为不温不火之类。对于本地而 言，反而不是讨论得不够多，而是讨论得不够深入与具体。我们更应该把目光放在具体而微的团队或个人的特点，深入地梳理，包括其（广东当代艺术）历史的谱 系，比如今年在时代美术馆会有“大尾象”的展览，这类展览应该多做。但是工作不细致不仅仅是在广东，其他省份也有很多是粗制滥造的所谓区域展。
第 二，在当代艺术发展的历程当中，广东很少被放在全国的范围来看。这是一种很奇特的现象。广东的当代艺术与北方还是稍有隔绝，无论是方式，还是联系上。当 然，相关的资本投入没有跟上也是一个重要的原因，这里始终是以传统国画为主，资金的投入并没有朝向广东的当代艺术。而别的地方的民间当代艺术发展，比如上 海、成都，当地是给了一定的资源与条件的。
第三，本土没有一定的聚合效应。广东很多艺术家的工作方式与北方不一样，更强调“精耕细作”，很 多组合的生长方式都是贴于现实，没有巨大的资本，仅靠自力更生。这种就有点像小农耕作方式。当然，并非小农耕作就会比资本大生产要低下。广东大多没有这种 规模效应，或者说明星效应，就会间接影响其在全国的地位。
另一方面，改革开放以来，广东变成了一个向外看的前沿阵地，更趋向于国际化。这个 原因也造成很多艺术家朝外看，而不仅仅局限于北京、上海等等。顺着“大尾象”“广东快车”直至国际策展人侯瀚如这条线索来看，广东在国际上的出现还是比较 频繁的。从全国来看，珠三角被讨论得不多，但是从国际上来看，珠三角是很受关注的。
广东更多会倾向于观念或市井化
收藏周刊：广东之所以一直没有在全国处于一个中心地带，与艺术家本身关注题材与问题会不会也有关系？
胡 斌：也会有关系。这边在当代艺术领域的艺术家比较少触及社会事件等，而且也不会强调一种单一对主题的反复重述。广东更多会倾向于观念或者是市井化，对广东 的现代化变迁产生感受力继而产生作品。就像我们更加认同“大尾象”与城市的结合，而不仅是图解现实的反映。而同时期的北方很多当代艺术家多表达突出的社会 问题或符号，与广东这边的艺术家生活方式是很不一样的。
收藏周刊：这次展览的作品之间的差距之大，也不言而喻，您选取的标准是什么？
胡斌：我们原本的目标就不是一个单一的方向。社会艺术现在在国外非常流行。在广东来说还不算多。我们这次更希望实现小组的丰富性，更强调不同的结构与工作方式。
收藏周刊：很多重要的当代艺术事件会在广东发生，但是真正从广东本土成长起来的当代艺术却很少，为什么会这样？
胡 斌：我认为是有一些特定的机缘。90年代末以来，像广东美术馆、何香凝艺术馆、华侨城做了很多国内外的重要的展览，这种事件的产生，与广东的基础设施的发 展有关。2000年前后，广东艺术机构的基础设施、管理等绝对是全国超前的，这个与经济以及较之于内地更开放的社会环境有关。有了这些基础设施，相应的社 会环境，再加上特定的人物，才会促成了那么多重大事件的产生。
但是这些一例一例的事件只是一些特定的点，基础性的盘面并没有发生变化，包括 艺术资本结构、趣味、接受度等。而现在的状态是，广东与内地的开放程度相当，基础设施甚至赶不上内地。不过，像以前广东美术馆做了很多好的活动，现在时代 美术馆、维他命镜花缘很多好的项目，对人的影响也是潜移默化的。而根本性的影响，还要看能否与艺术院校产生深层的联动，或者说学院内部能否产生结构性的改 变，但这个方面目前依旧很缺乏。
在各种模糊边界中找到愉悦方式，值得关注
收藏周刊：要梳理广东当代艺术，它的起源可以从哪里算起？如何划分阶段？
胡 斌：我了解到的，应该是从80年代初开始。但没有标志性的事情。如果一定要划分一个阶段，80年代“105”画室，南方艺术家沙龙为一个阶段，90年代 “大尾象”“卡通一代”甚至包括“后岭南”（虽然不完全是，有个别艺术家）“新客家（湖北迁移过来的艺术家、批评家）”等兴起是一个阶段。90年代末到 2000年以来就是各种机构的发展。年轻艺术家则经历了几批，90年代末到2000年后，秦晋、刘可、喻旭东等这一批人出现。然后到2005、2006年 之后，“超级英雄”、“飘一代”兴起，这里面有十几个人。如果按照“广东快车”的视域归纳，前后接续的应该是从“大尾象”、阳江组到曹斐、周涛、再到更年 轻的胡向前、宋拓等。
收藏周刊：据您观察，广东当代艺术家所呈现的创作状态是怎么样的？
胡斌：例如这次“场域的毛细管”，虽然仅仅这几个小组并不能代表广东当代艺术，但是这些小组随遇而安，低成本，苦思劳作，顽强成长，在 各种模糊的边界中找到愉悦的方式，值得关注。这些小组大部分都不带有成功的典范。例如“卖力工坊”，是几个喜好摆弄木工的同伴毕业后聚集到一起捣鼓木头， 创作一些介于生活用品与机械装置的作品。他们很朴实，做现实的产品但又不满足于现实。而且他们也没有成功的效益。而Maria&Ying就是一种私人性的组合，持续地做动画，但是却几乎不在当代艺术圈里面出现。这属于非常个体性的快乐。“冯火”就更加明显了，带有着一种无厘头的诙谐，把自身的小梦 想与现实结合起来。嗯工作室就是城市社会调研，介于城市研究、设计、想象之间。香港视艺社区启动所做的湖贝村调研带有文化保育，人类学意味。而澳门的梳打 埠实验工场则倾向于城市记忆搜索与行为艺术的结合，这个结合点非常有趣，带有丰富的偶然性。
陈承卫个人主页：http://iyishu.com/583052
陈承卫，男，1984年出生于浙江，中国当代最重要的具象主义画家，中国青年写实绘画的代表，现居北京。第一名考入中国美术美院 在校期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖。毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，作品深受画廊，机构，评论家及收藏家的关注。09年进入中国油画院，深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线，热爱生活，作品面貌独树一帜，注重中西古典人文的传承与拓新，将中国文化的元素与当下观念完美结合。参加展览上百次，其作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国，等地的重要藏家及机构收藏。
