香港巴塞尔值得继续关注的5个“个展"展位
发起人:宁静海  回复数:0   浏览数:1015   最后更新:2016/04/04 21:29:33 by 宁静海
[楼主] 宁静海 2016-04-04 21:29:33

来源:artnet


随着香港巴塞尔的收官,各大战报相继产出。目不暇接的艺术展品强有力的突出重围和大画廊们的稳步发挥成了艺博会结束后的大主导。 无论什么级别的艺博会,对于画廊主来说都同时意味着机会和风险。入围的画廊在对展位布局,所带展品及艺术家的选择,及销售策略都会结合自身定位跟需求来做决定。更多的时候画廊主倾向于尽可能多样化作品以拓宽销路。而在此次艺博会中,面对高额的运输,强劲的竞争,我们看到仍然有一些画廊愿意承担销售风险,在鼓励策展项目的“亚洲视野"(Insights)展区大力推出个展。让买家和观者在目不暇接的搜寻中有更加专注的体验。

称其为“个展"的画廊除了明确推出一个艺术家的特点外,也在于画廊主对整个艺博会的清晰定位。策略上,这些画廊都会与同期的博物馆展览相结合。艺博会对其价值主要在于平台,是长期发展代理艺术家和展览项目的一部分,所以展位的布展上主题极为突出。在“寸土寸金"的空间里,有的甚至牺牲大片面积的留白墙面来顾全整体效果。在收官之际, 有几家“个展"仍然值得一提。艺博会的结束对他们来说只是一个过程和新的开始,项目后续的延伸及艺博会如何同公共机构嫁接值得继续关注。

回莫村计划 |许家维

尊彩艺术中心(Liang Gallery),台北

在离3c  Entrance 不远处的3d08展位,来往的人会注意到展位中心被装裱起来的一张张精致的计划图和一个大尺寸的地貌图。这是来自台湾的尊彩艺术中心(Liang Gallery)带来艺术家许家维的“回莫村计划"。主题讲述1949年后一批被遗弃的中国情报军撤退到泰缅边境。在这里他们面临着多重文化交错,身份不被认可的尴尬,以及驻扎边境的孤独。 而这次整个“展览"主要由三个板块构成:《回莫村》,《虚拟情报局》,和《情报局纪念所》。作品以影像、装置等形式呈现,介入对回莫村现状,分裂阴影下的人性与历史源头及演化的探讨。

展览首先推出两代回莫村居民关于个人的记忆,神话与政治的影片。《回莫村》的作品关注回莫村的自强孤儿院。孤儿院的创办牧师曾是冷战时期CIA的情报员,而院童皆是因当地毒品问题而成为孤儿。艺术家邀请当地孤儿院的儿童和神父牧师一同讲述冷战时期的复杂故事。另一组影像《虚拟情报局》则是在村里的情报局遗址拍摄。以旧址为台,艺术家邀请泰国传统木偶至现场表演深化哈鲁曼的故事,并邀请60-80岁之间的前情报人员观看演出。

除影像外,位于中央的大型装置《情报局纪念所》则是艺术家与建筑团队合作,一同设计了一个情报局博物馆的建筑方案。博物馆本身并没有搭建,但设计博物馆的过程,包括每一项费用的计算和每一个细节的数据,都作为了创作形式本身。

尊彩艺术中心展位


“回莫村计划"于2013年获HUGO BOSS亚洲艺术大奖,2014年和2015年分别在柏林的贝塔宁艺术中心(Künstlerhaus Bethanien)与荷兰的凡阿比美术馆(VanAbbemuseum)展出。画廊的企划主管聊到这次带来这件作品的策略时,提到主要是希望持续的推出这个完整的展览,同时更好的去资助仍在进行中的回莫村计划。

许家维《虚拟情报局》


信息化石 |三岛喜美代

MEM画廊,东京

经过3D15展位的观者也许会看到一位略有些驼背的个子小小的老太太。这位老太太就是已有84岁高龄的艺术家三岛喜美代(Kimiyo Mishima)。 受现成品和流行艺术运动的影响,自上世纪70年代中叶以来,她一直实践着对作品里兼备工艺精良和“平庸"感的创作。这次整个展位就由一堆精致的带有极强日本流行元素“信息垃圾" 构成。这些造型为报纸、塑料跟纸盒的作品实质全是陶瓷烧制而成。这组陶艺制品多源于日常用品,却散发出强烈的工艺气息。三岛的作品里呈现出对当代社会过量消费和丢弃品的关注。

MEM 画廊展位


“当代社会印刷文字不再有价值,尤其是iPhone发明后,只需要触摸屏幕就可以让信息无时不刻跟随。我们丢弃信息的速度与接受信息的速度一样快,从来没考虑过浪费。" 三岛说。

MEM 画廊展位


通过近乎滑稽的放大,不论是报纸,垃圾罐,她都向观者流露和反映与“信息"的某种控制关系。而陶瓷这样一种媒介本身便传达出一种脆弱和随时崩塌的危险信号。三岛希望通过作品来说明垃圾在快速增长,信息在泛滥,而作为环境中的一部分的我们,实则也是脆弱的载体,也可能会处于崩塌边缘。

画廊主表示这次来希望能通过香港这个平台更好的推出三岛,接触到更国际的藏家和可能合作的机构。

日本综合症|高岭格

Arataniurano画廊,东京

在开展前布展的时候,笔者就被这个无法让人忽视的小巧展位所吸引。Arataniurano空间展出高岭格(Tadasu Takamine)的一组影像作品《日本综合症》。放映空间的门由低垂的庞杂黑色塑胶构成,观者要从小角落屈身进入。不大的空间里是三组屏幕,同时放映着作品《日本综合症》——一组介入社会现实的评论性作品,关注2011年3月11日的9级地震及核泄漏对普通百姓至今的影响。这种影响的复杂性也是日本综合症的由来。高领格走访当地的小商店,与店员交流并向他们提问关于辐射加之与他们生活的影响。每个人都从他们自身的角度谈及他们是如何应对辐射与在日常中预防污染的。高领格采集对话后,把它们转换成舞台表演的形式。简单的布景,重现的对话最终构成了这组影像。

Arataniurano画廊展位


高岭格本人自1980年初曾是日本著名的多媒体表演组合Dumb Type成员。之后他一直从事影像装置、摄影、雕塑,和编导行为艺术。高岭格一直致力推动当代生命政治学的概念,并试图通过幽默又犀利的批评方式来对抗当今社会的操控和强权压制。这次的《日本综合症》他希望揭示辐射的影响,以及整个社会里对个人隐形的“辐射"。

高岭格《日本综合症》

高岭格《日本综合症》截屏


0-视点 | 张爽

世界画廊 ,香港

0-视点展位


要谈及“展览"展位,张爽的“0-视点"系列无疑是一个精心策划的“个展",其中渗透了直击性、性别及身份认同的视点。这是张爽于2015年开始创作的作品,延续之前的全白系列。灵感来源于女性在不同文化状态下的多面性。展位由墙上的五件立体画作和展位中间的大型装置组成。无论立体画作还是装置,黑布、墨汁、木炭纠缠在一起,对框架突破的张力抑或尖锐的凸起的刺都构成温柔与暴烈交织的质感。在这里作品被看作一种以0为初始的视角,体现女性内心深处的不安与焦虑。

张爽的“0-视点"作品局部


早在开展的第三天,《纽约时报》就发文将张爽的“0视角"系列与路易丝·布尔乔亚的蜘蛛对女性生殖的暗喻和身份的诠释进行对比和评论。在问及艺术家对艺博会的看法时,她表示这是一个很好的平台,然而画廊的支持也很重要。比如在空间的运用上,很多大片的墙壁本可以多挂一些作品有更多卖出去的机会,但考虑到整体的呈现效果,就宁可做减法,少放一点作品,突出极简的观感。

0-视点展位


母亲 | Michael Cook

THIS IS NO FANTASY + dianne tanzer画廊,澳大利亚

THIS IS NO FANTASY + dianne tanzer画廊展位


来自澳大利亚的画廊带来布里斯班艺术家Michael Cook的12幅“母亲"系列摄影作品。Cook也是画廊新推出的代理艺术家。艺术家的这组作品关注和探索母性的话题,即母亲存在与否对每个孩童整个未来的潜在影响。12幅作品极简地呈现在墙壁上。Cook的作品承载着一种静态柔美,同时也让观者滑向更深层次的忧郁。

12幅作品极简地呈现在墙壁上。Cook的作品承载着一种静态柔美,同时也让观者滑向更深层次的忧郁。

Michael Cook“母亲"

Michael Cook“母亲"


“这次亚洲视野展出的比上一次少很多,但这也更好的诠释少而精的意义。"台湾艺评人Jason Chung在和笔者谈论到此次Insights 亚洲视野单元时说道。

从人性身份的探讨到对社会现实的介入,这些“个展"的呈现也揭示艺博会的责任之一:即转化和对接公共领域跟画廊系统的责任。

无论是对市场方向标的探讨,还是对巴塞尔艺术展本质的追问,这些展览画廊都是对巴塞尔全貌的补充。除了随着艺博会即刻结束的交易和现场观看体验外,这些艺术家与项目依然可以延续到艺博会以外继续了解和追踪。当画廊选择专注,艺博会搭起桥梁,那么观者也不仅仅只是“走马观花"。

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