来源：artnet
杨锋在额外空间亲自为观众导览
今年的1月23日和3月26日，青年收藏家杨锋邀请策展人孙冬冬以自己的藏品策划的两个展览“两个时刻：杨锋艺术与教育基金会收藏展”I与II，分别在深圳两个不同性质的空间举行。展览实现于位于深圳蛇口南海意库的“有空间”（You Space）与宝安曦城的“额外空间”（Extra Space）。两个空间中，展品涵盖了架上绘画到综合材料，装置到影像，其丰富性和多样性都让观者颇为惊喜。
“有空间”所处的环境是优米金融的所在地，在这样一个“公”场域里的展览空间整体具有开放性和交流性，展示的有蒋志、李燎、薛峰、杨福东等中国艺术家的作品；而“额外空间”则是更加私密的“私”场域的展示空间，位于杨锋本人的住宅中，展示的是他的收藏“私”品味，包括了梁铨、简策、斯特林·鲁比、伊黛尔·阿德楠等艺术家作品。
额外空间现场。墙面作品：Barthélémy Toguo《最后审判 XV》纸上水彩，276 x 90 x 268 cm，Courtesy of Galerie Lelong Paris，图片：Barthélémy Toguo
此收藏展分两个部分进行，让策展人孙冬冬赋予了展览更为多维的角度来探讨关于当代艺术、资本、欲望与空间之间看似纷杂却有趣的互动关系。从收藏展所在位置南海意库出发，孙冬冬以1981年深圳蛇口工业区的口号“时间就是金钱，效率就是生命”为切入点，综述了南海意库所处的历史背景与发展脉络，从而给予“两个时刻”展览“国际新秩序”的语境，使得展览呈现全球化的格局，也提示了支撑整个格局的资本主义框架。此外，展览也借喻杨锋身为金融投资者和艺术藏家的双重身份，以及他游走于深圳和香港两地的生活经历。
额外空间现场。墙面作品，左起：刘韡《无题·黑白风景 NO.3》，2005，布面油画，225 × 200 cm，致谢：北京匡时国际拍卖有限公司，©刘韡；伊黛尔·阿德楠《无题》，2014，布面油画，30。3 × 24 cm，致谢：白立方画廊，©Etel Adnan今年，在艺术领域，无疑是杨锋充满重要节点的一年。过去的2015年，也算得上是杨锋的艺术“大年”——作为尤伦斯当代艺术中心的理事，杨锋赞助了艺术家刁德谦四十年回顾展，9月还赞助广东时代美术馆的“腹地计划”等优质当代艺术展览项目。
在“两个时刻：杨锋艺术与教育基金会收藏展II”开幕前夕，artnet与这位青年收藏家进行了一场对话。
“当你看到了森林，再来看树木，就会有一种更了然于胸的大局观。”ⓐ 与艺术收藏是如何结缘的？与过去的背景有关系吗？ⓨ 我一直在金融投资领域工作，早些年在中国内地和香港，现在创业做自己的公司。在纽约念书时，我经常会去参观纽约大都会艺术博物馆和MoMA（纽约现代艺术博物馆），也会经常去百老汇看音乐剧。我一直对文化与媒体相关的话题很有兴趣，上学时也曾选修过很多相关的课程。
我的收藏并不是从在画廊买画开始的。在香港工作的时候，我们在国内有一个文化类的基金，其实跟艺术品没有太大关系，但是我们有一些艺术方面的专家和顾问。我就是从与这些专家、策展人的接触开始逐步了解这个行业，然后逐渐自己进入收藏领域。
额外空间现场。左起：王光乐《寿漆111127》，2011，布面丙烯，90 × 90 × 12 cm，致谢：北京公社，©王光乐；Nuri Kuzucan《The Wall》，2014，布面丙烯，180 x 190 cm，Courtesy of Edouard Malingue Gallery，© Nuri Kuzucan；Thilo Heinzmann《O.T.》，2014，布面油彩，树脂玻璃罩，183 × 153 × 9 cm，致谢：贝浩登画廊，©Thilo Heinzmannⓨ 第一次，我一下子就买了好几件（笑）！是在“青年艺术100”的展览上，买了一些蒙志刚、张哲溢等青年艺术家的架上油画作品。ⓐ 收藏的脉络和线索是什么？你是怎样去建立艺术史的知识结构的？ⓨ 艺术收藏带给我的认识之一是，我们可以从不同的角度了解和看待事物。在与不同的专家和藏家的交流过程中，我给自己提出了一个问题——怎样建立起一个好的收藏？
在收藏了若干件作品以后，我停了一阵，三五个月没有买东西。期间，我的一些好朋友给了我一个中肯的意见——“多看，少买”。这让我意识到，视觉经验是一件特别重要的事情。
此后，我开始做两件事，第一，大量地看国内外的展览、艺博会。那个时候确实很勤奋。这是一个感性的认识方式。另外一个则是更加理性地去了解艺术史和艺术市场。我曾上过一个苏富比开设的为期五天的艺术课程，这个课程的好处在于，它将艺术市场分成五个不同的版块来讨论，同时安排一些画廊参观，与画廊主直接交流，并且学习到策展人和批评家角色的重要性。这些都给了我一个宏观的认识，也让我较早地破除了对艺术世界神秘感。当你看到了森林，再来看树木，就会有一种更了然于胸的大局观。这与我对世界的认知习惯也是相符的。
我家的书柜里都是艺术史尤其是现当代艺术史的书籍，还有很多收藏家写的书，从中可以了解到他们对于收藏的建议。那段时间里我迎来了阅读量的高峰，看多了以后就会有一个大致的脉络。我特别推荐一本小汉斯写的《策展简史》（A Brief History of Curating, by Hans-Ulrich Obrist），这本书让我受到很多启发。
“我的一些好朋友给了我一个中肯的意见——‘多看，少买’。”
额外空间展出作品。刘韡《东方 No.8》，2015，布面油画，260 × 440 cm，致谢：长征空间，©刘韡ⓨ 在我的收藏中，具象作品并不多。我们长期的视觉经验，是建立在具体物体的形象上的，对具象作品比较容易接受。 但是抽象类、极简类和观念类的作品，相对来说视觉经验比较少。从大众的认识发展来看，对这类作品的接受在国内也是后来才兴起的。 正是因为最初的不太了解，所以这一个领域也成为了我阅读的一个重点。比如康定斯基的点线面等等这类的书，我看了很多。
当积累了一定的理论基础以后，再去重新补充艺术史的知识，这时候反过来再来看一些相关的艺术作品的时候，你会发现你的趣味会随着你的阅读也在发生变化。譬如，最近我在看皮力博士的《从行动到观念：晚期现代主义艺术理论的转型》，通过回顾抽象艺术的历史，会发现它有一种发人深省的力量，它里边有一种内在的张力，能在某种程度上强烈的激发你。而且这种抽象，正是艺评人克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）推崇的讲究形式的作品，我个人还是比较喜欢所谓的strong work（强烈的作品），我觉得这类作品有一种力量感在里面。例如，美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品就具有这样的革命性。
在这样的不断探索的过程中，我也发现了一些很有趣的对比，比如国内和国外的艺术家在抽象上的表现形式，也许在形式上有相似性，但是背后的观念又各不相同。这也许跟离不开一些各自的语境有关吧。ⓐ 关于国内外艺术家在表现形式和观念上的对比，可以举一个例子吗？ⓨ 比如说，王光乐的作品是我早期收藏国内的抽象艺术之一。他的几个系列，比如“寿漆”系列，除了强调画面本身的美感之外，还有一股特别内敛的力量。按照我自己的评价，他是一个挺“行知合一”的艺术家。在他的工作室你可以看到，他真的是一遍遍在涂抹，一层层将颜料压上去，他很强调这一个“实施”的过程。这样的实践跟美国50年代的行动绘画相对比，会发现一些有趣的地方。虽然表面上过程形式看起来有些接近，但是王光乐作品背后的观念是来自于他的老家福建，当地的老人给自己预备棺材时，一遍遍地自己来上漆。这其中隐含了很多关于时间的观念。再比如说梁铨，是另一位我很尊敬的艺术家。他通过宣纸、茶、墨来做拼贴，这些都是中国文人和艺术家日常所用的一些东西，但是他用了拼贴的手法，其中表现的精神气质又很具有东方性。“就像谈恋爱一样，这个过程很美。但她不一定适合你，你也不一定适合她。”
Daniel Steegmann Mangrane《Untitled Curtain 2》，2016，600 x 280cmⓐ 你是如何选择艺术品进行收藏的？最看重的是什么？ⓨ 看多了以后你会发现，最重要的首先是直觉。直觉是无法代替的。这也与我做的金融投资工作有相似的地方。如果对某一个公司或项目有兴趣，当你见过项目的负责人后，会有一种特别强烈的直觉。在艺术收藏上也是这样，当你积累了一定的视觉经验以后，会对这个作品会建立一种短暂但直接的认识。其次，当收藏具备了一定的规模和脉络之后，我还会往前一步看，即新的藏品是否和现在的收藏体系有关？ 所以在直觉之上，还需要加上一层条理性（discipline）。第三，收藏时间长了，积累得越深就越会发现，在直觉和脉络之后，还需要考虑这个作品是否适合你？比如说，美术馆可能有更合适的空间去呈现这件作品，但是也许这件作品在私人手上就未必合适。某种程度上来说，收藏是双向的。我真心认为，并不是说作品买下来就好，还要对作品有责任感。 当我收藏了一件作品，我就会思考要如何去展出与分享它，用什么样的方式、空间，或者将来可能有什么样的机会来展示它。 有时尽管你觉得一件作品很好，但如果无法承载它，也只能忍痛割爱。有的作品也许更适合别的藏家，或许是基金会或美术馆，总之有更合适它的去处。就像谈恋爱一样，这个过程很美。但她不一定适合你，你也不一定适合她。
何翔宇《口腔计划——我们所创造的一切都不是我们自己》，2015，无酸油性笔、墨、蜡、铅笔、水彩、纸本，51 张+无酸喷墨打印17 张，25 × 25 cm，共68张，©何翔宇ⓐ 你更倾向于在哪里购买艺术品？尝试过艺术电商平台吗？ⓨ 我的收藏90%以上都是来自于画廊。只有在需要补齐一些艺术家的作品时，才会考虑去二级市场。我在艺术电商平台上曾抱着好玩的心态拍过一两件作品。艺术市场有自己的特殊之处，电商与艺术本身，还是有一些不相容的地方。目前国内的艺术品线上拍卖有这样一个现象，即作品更多是兴趣级，而非收藏级的。所以从个人角度上，我很少在电商平台上收藏作品。我个人还是更喜欢画廊购买中的体验、欣赏、交谈、了解，这么一个充分的过程。“那些让你真正动心并最终决定去收藏的艺术品，并不在于它们的材质媒介，而最终还是取决于作品的感染力和艺术品本身的表现力。”ⓐ 这次展览中的艺术家来自世界不同的地区，作品媒材也多种多样。你是怎样界定收藏的范围的？ⓨ 怎样看待艺术的多样性？这也许是初涉收藏的人会碰到的问题。是否应该以某一种媒介为核心来收艺术品？比如，只收藏架上绘画，只收藏雕塑，或者录像艺术等等。当你接触过很多艺术品，看过很多展览以后，会发现那些让你真正动心并最终决定去收藏的艺术品，并不在于它们的材质媒介，而最终还是取决于作品的感染力和艺术品本身的表现力。除了架上绘画这样对大家来说比较熟悉的媒材外，像摄影、录像这样一些较容易受忽视的作品表现出来的意境也是很美的。
有空间现场，艺术家卢征远观看梁铨《富春山居之一》。梁铨《富春山居之一》，2009，综合材料，90 × 120 cm，©梁铨“艺术可以和生活在融合在一起，也可以和工作融合在一起。我想要把艺术的外沿打开。”ⓐ 这次展览的两个空间，一个是办公空间，一个是住宅空间，都不是国内常见的传统艺术空间。它们的不同属性是否有渗透到展览的概念中？另外，你是如何与策展人孙冬冬一起工作的？ⓨ 在这样这两个空间中展出，对于我来讲，是想让艺术更加日常化和更亲民。首先，我平时就在家里看看画或者阅读，把这个空间做成art space（艺术空间），对我自身来说是顺其自然的事情。它是介乎于完全的私人空间与社区和艺术圈之间的一个空间。艺术可以和生活在融合在一起，也可以和工作融合在一起。我想要把艺术的外沿打开。在深圳有两个文创群落，一个是华侨城，一个是南海艺库，它们都是老的工业楼改造的，比一般的空间更敞亮。这样的建筑给了我一个做一个空间的灵感。我平时在公司里的时间要比在家里更多，在办公室展出作品可以把自己对艺术的热爱传导给同事，分享对艺术的喜爱。公司的同事对于这个想法都非常支持，我们就决定把公司最好的区域拿来做展览，这就使得展品更加具有开放性和社会性。我个人的收藏展只是展览的初期计划，在这之后，我们的基金会将面向公众推出“微征集”，一个不限媒材的展览方案，获选的策展人或艺术家将得到空间提供的资金，支持他们去做一些实验的、先锋的、跨界的展览。而额外空间则会保持一年两个展览的节奏。我和孙冬冬相互认识比较深，尤其是他对我的趣味很了解。策展的时候，他也兼顾了这两个空间的特征。“额外空间”里展示的一些抽象极简的作品居多，也比较适合居家的气质。在“有空间”，则更具有公众性和开放性，同时也更加强调了“两个时刻”这样的主题。我对策展的角度——运用我的收藏探讨资本与剩余价值的问题，也是非常欣赏。
有空间现场。刘韡《丛林 No.25》，2014，综合材料，180 × 200 × 35 cm，致谢：立木画廊，©刘韡ⓐ 能否聊一聊杨峰艺术与教育基金会的职能和近期项目？ⓨ 关于基金会的动机和宗旨，简单来说，收藏和基金会这两部分是分开的。基金会我们还是希望去支持和推广艺术和艺术项目。我将基金会的职责定义为艺术与教育，是因为我意识到教育与推广的重要性，所以希望能在这上面尽一己之力。就在今天，我还跟我们团队讨论到，在教育推广上是应该通过我们自己还是联合外部的机构？关于这个问题，我们的答案是 “两条腿“ 同时前进。一方面，我们会以非营利的方式给公众办一些实验的、先锋的、跨文化的展览；另外，基金会也会延续对研究型展览的推广和支持。再有就是艺术家的一些有趣的项目。所以，我们做的不仅仅只是我们自己空间的展览。基金会还会支持外部的一些非营利空间的展览和研究项目的出版，包括某一时期文献的研究，以及学术性文章的出版。
有空间现场。左起：倪鹭露《Red wall and teak floor》，2013，153×91 cm，致谢：安全口画廊，@倪鹭露ⓨ 第一得多看，培养出直观的视觉经验；第二，我觉得还是要多看书，形成系统认识；第三，量力而行。收藏在一段时间内很容易上瘾，但还是要量力而行。这是一项长期的计划，不要指望几年内就要收藏多少件作品。至少对我来说，要拥有多少艺术家作品已经不是我的目标了。一旦开始建立自己的目标跟趣味，形成对宏观的认识之后，反而能把事情做得更长久。艺术确实能给人带来思考，像是在大脑内的一种频道切换，让人获得精神上的愉悦。很多艺术家的作品和履历也让人很有启发，我时常从中大受鼓舞。
