ARTPLUS×杨澜×叶氏艺术家父女, 专属定制“艺术胸针“
发起人:1231234  回复数:0   浏览数:1151   最后更新:2016/03/31 15:14:35 by 1231234
[楼主] 1231234 2016-03-31 15:14:35

ARTPLUS×杨澜×叶氏艺术家父女,我们的“伙伴”关系
ARTPLUS
写在前头:雅昌旗下聚焦艺术与设计跨界的全新平台ARTPLUS阿扑联合杨澜女士邀请叶氏艺术家父女叶永青、叶甫纳为“天下女人际论坛 ”专属定制了一套“伙伴·对话”艺术胸针,限量发售。分别代表两位艺术家对于女性在生命中所遇到的 “ 伙伴”关系不同的见解,汲取了女性(女儿),以及男性(父亲)视角出发的体验 与思考。同时代表天下女人对“包容的社会”、“真正的伙伴”的解读。

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以“包容的社会,真正的伙伴”为主题的2016天下女人国际论坛将于4月1日-3日在北京举行,全球政治、商界、教育、传媒、公益等领域的意见领袖,全球女性问题研究机构与学者,全球“身心灵”研究领域最具影响力的学术机构将济济一堂,共同传递女性的声音与选择。

上世纪八十年代就活跃于当代艺术圈的叶永青,以及女儿青年艺术家叶甫纳欣然接受了为杨澜发起的“天下女人国际论坛”设计“伙伴·对话”艺术胸针的邀请。而这次ARTPLUS联合杨澜女士对著名艺术家叶氏父女——叶永青、叶甫纳为“天下女人”专属定制的邀请,成全了这对父女在艺术创作上的首度合作,他们从男性和女性的不同视角和体验出发,用艺术诠释对女性在生命中所遇到的“伙伴”关系不同的见解。

▲叶永青
那个曾经引领了“85美术新潮”,与云南的艺术家张晓刚、毛旭辉、潘德海等共同“谋划过“西南艺术研究群体”,参加过“89现代艺术大展”的叶永青,总是很容易与“先锋”、“当代”这样的词汇连在一起;而这一次,他温情脉脉,他说,这次设计的胸针,是“爸爸写给女儿的抒情诗”,在叶永青看来,“真正”的伙伴,始终伴随着亲情与友谊。

▲叶甫纳
作为85后,叶甫纳这一代的年轻艺术家在艺术创作上已不再像父辈那样,创作中常常流露出某种无意识的地域与时代特征;她们从一开始创作,作品就显现出无国界、难以被标签化的特征。从中央美术学院实验艺术专业毕业后,叶甫纳赴伦敦中央圣马丁求学;同为艺术家,父亲的艺术家身份无形中给她压力——“自己会想要努力去证明自己”。
为“天下女人”论坛专属定制了“伙伴·对话”艺术胸针,当父亲叶永青温情脉脉的借作品给女儿写抒情诗,这一次叶甫纳借人与人之间关系的探讨来诠释“伙伴”——我们都是既独立、封闭,又相互依存、开放、协作的共同体。
ARTPLUS专访叶永青、叶甫纳
Q1
ARTPLUS:这是你们父女第一次在艺术创作上的合作吗?有何感受?
叶永青:应该是吧?谢谢论坛提供的这样一个机会,虽然我和纳纳都从事艺术创作并在不同的学院当老师,但一起合作还不多。我很享受这次活动!
叶甫纳:公开的“合作”好像真的是第一次,感觉很好玩。


▲叶氏父女
Q2
ARTPLUS:杨澜女士领头的的“天下女人国际论坛”今年的主题为“包容的社会,真正的伙伴”,您如何理解“伙伴”这一主题?
叶永青:"伙伴"是人生中相逢相知的礼物,伴随着喜乐悲苦爱痛交加,但真正的伙伴,往往离不开亲情和友谊。
叶甫纳:很认同,在如今性别,生活方式越来越多元化的社会,每个人都作为一个个体以自己的方式存在。不同性别的关系成为真正的“伙伴”,我们都是既独立、封闭,又相互依存、开放、协作的共同体。
Q3
ARTPLUS:你在此次的创作中,是如何体现“伙伴”的主题的,提炼了哪些元素?
叶永青:这回的设计,设计团队选了我过去作品中的一些符号和图式为创作原素,一个是有Love字样的黄玫瑰,黄色的花蕾和蓝色的Love等待爱的渴望。另一个是我的两件作品的合成:一个心型的"我爱你!"与一件父与女的双鸟肖像。是爸爸写给女儿的抒情诗。
叶甫纳:我感兴趣人和人之间,看与被看的的关系,一个徽章是“PeeP”窥看,是对于他人的一种猜度和感知;一个是“Exhibitit”展示,是自我对外在的释放,这两者互相为伙伴关系。


▲“天下女人”论坛专属定制“伙伴·对话”艺术胸针
Q4
ARTPLUS:这次你们之间是如何合作的?会一起讨论思路吗?还是各做各的?你们的作品如何产生对话?
叶永青:我知道纳纳这两年在做“指甲计划”,通常,我是她的作品的最早观众之一,但我们大概沒什么交流和讨论。有时候我会在朋友圈转发一下她的展览或活动,帮她鼓鼓掌!她也会这样对我!哈哈。
叶甫纳:我们是各自独立想方案的,之前没有沟通过,爸爸的作品比较文人,很雅;我的作品则比较入世,色彩也比较丰富,但我们的审美也很一致,喜欢天真稚拙的东西。所以这次为了配合,因此特意选择了一些爸爸比较彩色的作品元素。很期待最后会有什么成果。



▲叶永青作品
Q5
ARTPLUS:现在大部分时间是在云南还是北京?云南、北京两地的生活经验对你的艺术创作有何影响?
叶永青:在云南占小一半时间了,北京呆得最长,两地生活完全不同,一个是乡村一个是文化和权力的中心,时代社会起呈转合相关连的非常不同的能量与问题甚至是困境,而这种不同生活的方面,正是对于一个中国当代艺术家的营养的所在。我以在这种生活中获得的多重视野和身份为荣。
Q6
ARTPLUS:你的新展在歌德开放空间正在进行,展览的内容是过去两年的“指甲计划”吗?“指甲计划”的元素是否会运用到此次的“伙伴”的创作中?
叶甫纳:展览已经3月18日在上海歌德开放空间(德国驻上海总领事馆文化教育处)开幕,发起“指甲计划”艺术项目,我试图将“画廊”、“美术馆”等当代艺术展示空间和机构所发挥的功能模式(包括策展、展示、销售、传播、交流、公共教育等),集中在“指甲”这个特定的狭窄空间。模糊“日常”和“艺术”展览的边界。
“指甲银行”希望建立一个指甲艺术系统的庞大基因库,将所有关于指甲的创作方案及艺术实践整理为藏品和文献库系统收藏和存档。观众可通过查询与艺术云图合作的“指甲文献库”借调出指甲藏品观看。此外,运行指甲机构实验和生产的后台也在展览中呈现,观众可以自由的参与到指甲艺术系统的流水线,创作自己的指甲“作品”并存储到指甲银行中。
“指甲计划”和“直播计划”是最近我在做的两个艺术项目,这次设计的两个徽章的视觉元素“指甲”和“云”也是这和这两个项目的对应。





▲叶甫纳作品,“指甲计划”

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