来源：凤凰艺术
2016年3月19日，丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson） 的中国首次个展“无相万象”（Nothingness is not nothing at all）亮相龙美术馆（西岸馆）。本次展览集中呈现了奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的代表作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等，以及艺术家为本次展览空间特别创作的几件新作品。
▲ 《美》展览现场
在众人眼中，奥拉维尔•埃利亚松向来都具有一种化腐朽为神奇的能力，他把自然界的一切基本元素与有关科学与空间的原理巧妙地结合起来，水、雾、冰雪、矿物质、光、镜像、几何模型、镜像、万花筒……这些都被他信手拈来，创作出具有震撼人心的视觉冲击力的作品。他可以创造出一个太阳、一座瀑布，也可以在有限的空间中让光线与色彩具有无限的可能性。
▲ 展览现场
今天在龙美术馆西岸馆，一个真实的埃利亚松终于呈现在我们眼前。这场名为“无相万象”的展览集中呈现了艺术家包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像在内的、从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，以及艺术家为本次展览空间特别创作了几件新作。
▲ 《开放的金字塔》展览现场
其中《开放的金字塔》是埃利亚松专门为龙美术馆的空间创作的，金字塔的结构与真实的金字塔结构相反，观众走入其中，抬头在巨大的镜面发射能看到自己的身影。埃利亚松希望观众通过对这件作品的体验营造自己的故事，与它发生一种共鸣。
▲ 《静止的河流》展览现场
自然一直是埃利亚松重要的创作题材之一，这一次，埃利亚松带来了用黄浦江水冰冻而成的一个个冰块，河水中的污染物也自然地保存在冰块中，艺术家希望通过这件作品推动大家从环保的角度重新思考自己所生活的城市环境。
▲ 展览现场
在互联网时代，人们对这个世界的了解可以凭借一种轻松而快速的方式达成，随之而来的自信又冲淡了人们的好奇心，在快节奏的大都市中，习惯与忽视是我们每日必须做的功课。但是，当你看到埃利亚松作品的时候，观众的感知似乎被无形中放大了，因为他的作品所体现出来的视觉效果总是挑战着我们的对很多事情习以为常的眼睛和大脑，在艺术家看来，“质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能”。
▲ 展览现场
▲ 艺术家埃利亚松
▲ 龙美术馆创始人、馆长王薇
▲ 展览现场
展览作品
▲ 美，1993 展览现场图片：斯德哥尔摩当代美术馆，2015 摄影：Anders Sune Berg 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 1993 Olafur Eliasson
▲ 你无声的运行，2003，展览现场图片：马德里索菲亚王后艺术中心丽池公园水晶宫，2003 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2003 Olafur Eliasson
▲ 你消失的花园，2011 摄影：奥拉维尔•埃利亚松工作室 2011 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2011 Olafur Eliasson
▲ 植物观赏，2003 摄影：Jens Ziehe，2003 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2003 Olafur Eliasson
艺术家
▲ 奥拉维尔•埃利亚松 摄影：Silja Magg © Olafur Eliasson
▲ 展览海报
视频 | 奥拉维尔•埃利亚松：观看世界就是塑造世界
在众人眼中，奥拉维尔•埃利亚松向来都具有一种化腐朽为神奇的能力，他把自然界的一切元素与空间和各种科学原理巧妙地结合起来，水、雾、冰雪、矿物质、光、镜像、几何模型、镜像、万花筒……这些都被他信手拈来，创作出具有震撼人心的视觉冲击力的作品。他可以创造出一个太阳、一座瀑布，也可以在有限的空间中让光线与色彩具有无限的可能性。
对话“凤凰艺术”
▲ 艺术家奥拉维尔·埃利亚松接受“凤凰艺术”专访
（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”）
Q：这次的展览的题目“无相万象”（Nothingness is not nothing at all）应该怎样解读？
埃利亚松：这是一个好问题，“无相万象”到底是什么意思？我想人们看到这个题目的时候会很困惑吧，他们会想，这个题目有实际的意义吗？我当然认为它是有意义，否则我不会用它，虽然它有些脱离实际。我想人们应该自己去思考，这个充满诗意的名字对自己的意义是什么。这是一场关于体验、观看和观看过程的展览，这就意味着也许你正在观看的作品的重要性比不上体验本身。
通常，我们认为体验很难被量化，也很难理解体验到底是什么。所以“Nothingness”是为了赞美那些我们生活中非常重要却无法衡量、无法握在手中的东西。我并不是说这个展览非常重要，当然我希望它是，但是根本上说这个展览是关于人们对那些脱离现实的东西的信任，这个展览或许是这种信任的一部分。
▲ 你的全视界, 2015 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg© 2015 Olafur Eliasson
Q：你曾说过希望通过作品呈现来放大龙美术馆（西岸馆）展厅的“洞穴感”，能具体谈一下这次展览你是如何利用这个空间的吗？
埃利亚松：龙美术馆（西岸馆）很美，很棒的是他们挑选了一个青年建筑师来设计，我认为文化机构应该多和当代的青年建筑师合作。龙美术馆（西岸馆）的一个个空间以一种有趣的方式交汇，它们有一种很强的共通性，所以人们并不是每个空间分别独立参观。这是一座令人感动、充满着连续性的美术馆。所以当我在这里举办展览时，我就想根据空间的特点与这座建筑展开对话。
这个展览中，你从远处就可以看到所有作品，当你走近观看其中一件时，你其实已经可以看到下一件了；当你看下一件作品时，你还会想起刚才看到的作品，这其实讲的是时间以及暂时性的问题。这次展览中有一件关于肥皂泡的作品《幸福》，这些肥皂泡很短暂对吗？它们被吹出来然后就消失了。肥皂泡是否可以成为艺术是一个很好的问题，但是重要的是你对肥皂泡的体验和感受。所以我的作品与空间展看的对话是为了让观众拥有一种高质量的体验。
▲ 植物观赏, 2003 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2003 Olafur Eliasson
Q：你的作品创造了一套全新的色彩理论，与光线及其他方式结合会产生千变万化的效果，在你的创作中色彩扮演了怎样的角色？
埃利亚松：我的作品经常聚焦于色彩，比如这次展出的“颜色实验”系列中，房间里作品的颜色会随着灯光的变化而时有时无。在我看来，人们看到的不一定是相同的颜色，当你看一幅画的时候，我们眼中的颜色很可能就会有轻微的偏差。一般来说，我们看到的事物是很相似的，但是对色彩的解读与语境、眼睛的构造以及我们对颜色的了解是相关的。如果你从室外走进来，而我从地下室走出来，我们两人看同一幅画，那么我们看到的是不同的东西。
这就意味着色彩实际上产生于我们的大脑，我们甚至质疑色彩是否真的存在于这个世界上，也许是眼睛造就了色彩。我很长时间一直想讨论这个话题，也许我说的不一定就是对的，这只是给我了启发。我想说的是，色彩对你我的意义各自存在于我们自己的头脑中。
让我感兴趣的是，当我们看到色彩的时候，我们不是在消耗或是接收色彩，而是在生产色彩。这就意味着观看世界就是塑造世界。也就是说，有些事情从被动的被消费的状态转入主动的创造，我喜欢这个关于人们在积极地创造事物的想法。
这是我的现实，我把它创作出来，这个现实取决于我本人以及我对这个世界的参与。如果说色彩只是静止固定的，与我是否观看无关，那会让我感到很消极。所以对于我来说，色彩的问题不仅仅是关于色彩，它永远是一个社会问题，你真的认为色彩已经存在于那里，还是当你观看它们的时候制造了色彩？
▲ 颜色实验78号, 2015 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2015 Olafur Eliasson
▲ 尘埃粒子, 2014 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2014 Olafur Eliasson
Q：你的很多作品都以自然为题材，这次展览中还特别为上海创作了《静止的河流》这件作品，你对人们与自然的关系是怎么看的？
埃利亚松：是的，我对由于现代社会的飞速发展而危及环境这件事情非常关注。我们在经济上取得了巨大的成功，但是却错误地以自然环境为代价。所以我很想知道环境到底遭受了什么，也很想知道我们如何去理解以及我们可以做什么。
在这次展览中，我创作了《静止的河流》这件作品。我们只是大概了解黄浦江，也大概知道它不是纯净的江水，黄浦江太大了，以至于我不知道去做些什么。我不住在上海，所以黄浦江的问题不是我的问题，但是事实上这是所有人的问题，每一个人都可以做些什么让黄浦江变得更好。
我一直在想，我们需要做什么？要经过哪些步骤？第一步就是让我们近距离地观看黄浦江，把江水放在美术馆中，因为身处这个空间里人会变得很敏感，会集中精力去观看，对吗？那么就让我们把黄浦江水放到这里吧。这就是艺术和文化可以做的事情。我把黄浦江的水冰冻起来，融化的冰块很美，但是水中的泥土和污染物质也就此保留下来，它们不会随着冰块的消失而消失，人们会看到黄浦江的水很脏，这也许就是开始对话的第一步。
那么，我们怎样让这条河流变得干净？这真的是我们的责任吗？我很好奇我们是否会有一种集体责任感，让我们真正重新对我们的自然环境和生活方式进行重新思考。
特别的是，黄浦江是这个城市的一部分，它紧邻着龙美术馆（西岸馆）和许多艺术机构，这很有意思。我们希望清洁黄浦江水吗？我们希望拥有一条可以游泳的江水吗？答案当然是肯定的，所以我在想我们怎样保护环境并从中受益。在这个展览中我所做的只是一个很小的元素，但是从这个对话开始以后会有一些好的结果。
▲ 静止的河流, 2016 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2016 Olafur Eliasson
Q：能谈一下这次为龙美术馆（西岸馆）专门创作的新作《开放的金字塔》吗？
埃利亚松：这件作品很有诗意，因为你可以试着去编一个让你有感觉的故事。一般来说，人们印象中的金字塔都是关闭着的，也许是一座神秘的宝藏和坟墓；也许对于某些人来说它与等级制度有关系。我制作了一个开放的、没有等级制度的金字塔，人们在作品的外部可以看见金字塔的结构，在作品的内部能看到金字塔的形状，这是一个颠倒的金字塔。当你走入内部，你会感受到一种特殊的气氛，站在中间的位置，抬起头你会看到自己的镜面反射。在金字塔的外部你会看到4个立面，但是在内部其实有6个立面，你会感到内部的空间比外部的空间要大一些。
所以，问题不在于什么故事是最好的，而是在于什么故事对你是重要的。当你开始认同这件作品，你会说：“哦，这个金字塔就是我。我身处这件作品中，这件作品也在我心中，这是我们之间的联系，我是重要的，我值得拥有一个故事。”所以这件作品让人们产生思考：我是其中的一部分吗？我能收获到些什么吗？我相信我自己吗？信任到底是什么意思？虽然我在谈论这件作品，但是我却无法告诉你金字塔什么地方会让你感兴趣，你必须自己去亲身体验。
▲ 开放的金字塔, 2016 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2016 Olafur Eliasson
Q：你会关注中国当代艺术吗？
埃利亚松：我一直关注着中国当代艺术，毫无疑问这非常有意思，中国有很多有天赋的优秀的青年艺术家。我想不仅仅是艺术，中国的文化博大精深。文化必须是文明社会的一部分，这个社会要自我审视未来将往哪里走，如果失去与文化的联系你就无法回答关于未来的问题。
回溯历史，文化扮演着难以置信的重要角色。传统的工匠和工艺、设计、陶瓷、青铜器和建筑，这些中国所有古老的东西都有文化的元素，对吗？文化永远是塑造一个国家形象的关键话语。所以，我们必须认识到文化对于社会和国家的重要性。
▲ 东庄日照图, 2012 Installation view Long Museum, Shanghai, 2016 Photo Anders Sune Berg © 2012 Olafur Eliasson
艺术家
▲ 奥拉维尔•埃利亚松 摄影：Silja Magg © Olafur Eliasson
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），1967年出生，丹麦-冰岛艺术家。他的创作涉及装置、绘画、雕塑、摄影、影像等诸多领域。埃利亚松目前生活工作于哥本哈根和柏林。
1997年至今，奥拉维尔·埃利亚松在全球众多知名艺术机构成功举办过个展，其中包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York ）、日本金泽21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）、柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau, Berlin）、巴西圣保罗SESC Belenzinho 和SESC Pompeia艺术中心及圣保罗州立美术馆（Pinacoteca do Estado, São Paulo）、威尼斯双年展（Venice Biennale）等。
