寒露编译 来源：artspy艺术眼
豪瑟·沃斯&舒密尔画廊洛杉矶新址
瑞士来的新同学
3月13日，豪瑟·沃斯&舒密尔画廊（Hauser Wirth & Schimmel）正式在洛杉矶开门迎客。这是豪瑟·沃斯画廊在全球的第六家空间，也是他们在美国除纽约外进驻的第二个城市。画廊如其名，1992年，它的第一家空间诞生在苏黎世，创办人是曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）和她的母亲厄休拉·豪瑟（Ursula Hauser）；现在的主人则为曼努埃拉和她的丈夫伊万·沃斯（Ivan Wirth），两个人曾在2015年登上Art Review杂志发布的年度“Power 100”全球艺术界最具影响力人物榜单首位。
新空间大约从两年前开始动工，由一家弃置不用的面粉厂改造而来，总占地超过1万平方米，其中展览空间约为2230平方米。在3月11日的开幕式上，沃斯夫妇邀请了来自巴塞尔的阿尔卑斯长号演奏家进行表演，颇有瑞士乡村风情；晚宴则安排在离画廊不远的一家餐厅里，相较于洛杉矶风格，也更偏向欧洲式的优雅风格。尽管如此，但豪瑟·沃斯早就开始了与洛杉矶的不解之缘，它最初代理的艺术家中——包括黛安娜·塔特尔（Diana Thater）和麦克·凯利（Mike Kelley）——不少都在这里工作和生活。现在，前洛杉矶郡当代艺术博物馆的首席策展人保罗·舒密尔（Paul Schimmel）成为画廊的合伙人，并兼任洛杉矶空间的总监，更体现了沃斯所言——“画廊在精神上是加州的”。
豪瑟·沃斯&舒密尔画廊开幕展
女性艺术家群展拉开新帷幕
新画廊的开幕展题为《革命酝酿中：女性抽象雕塑1947—2016》（Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016）。舒密尔的选择颇为智慧，他邀请了艺术史学者Jenni Sorkin与他共同策划这场展览。Jenni Sorkin曾参与筹备过2007年一场具有划时代意义的展览——洛杉矶MOCA的《怪人！：艺术与女性主义革命》（WACK! Art and the Feminist Revolution），探索了女性主义运动和艺术发展的关键时段即1965至1980年的诸多表征，展现了来自21个国家120位女性艺术家的作品，是史上首个在博物馆内举办的检视女性主义创作的展览。
这次在豪瑟·沃斯&舒密尔画廊中，参展艺术家共有34位，来自不同的代际。Jenni Sorkin写到，展览追踪了40年代末至今，女性艺术家创作的大型抽象雕塑，旨在呈现一段有别于从50年代抽象表现主义开始、经由60年代的极简主义并延续观念艺术的血脉，以男性艺术家为核心的艺术史发展历程。Sorkin并没有界定这“另外一种历史”是否具有某种特定的风格，而是集中突出了女性艺术家们所共有的实验精神与冲动。
作品与空间的融合程度也值得称道，Ruth Asawa那些悬挂在空中的雕塑、庭院中Jacqueline “Jackie” Winsor的“树桠”、Phyllida Barlow的大型木制装置等都给人留下了深刻印象。可以说，单件作品的风格非常突出，艺术家们的知名度也都非常高。而这也是问题所在之处，如知名《纽约时报》艺评人Holland Cotter所说，这场展览没有呈现什么新历史，主要论点仅局限在女性艺术家们的实践影响深远；它所呈现的艺术家知名度都不低，而一个真正有分量的全女性艺术展应该为观众介绍新的名字和新的作品。Cotter提出了这样一个猜想：如果展览由Jenni Sorkin独立策划，是否还会出现上述场景？
此外，展览中的大部分作品都从博物馆或私人收藏贷借过来，只有少数几件用以出售。展期持续到9月4日，观众们在参观展览的同时，也可以享受画廊的酒吧、餐厅、花园以及艺术书店提供的服务。
展览现场
Shinique Smith’s Forgiving Strands, 2015–16.
JOSHUA TARGOWNIK, TARGOPHOTO.COM/COURTESY HAUSER & WIRTH
