来源：活现艺术
他说：
“我不相信有效的情感共鸣，误解与直觉才是真实的。同时我视观众为一个完全不可控的因素，所以我会尽量忽略这个部分。”
“我是南艺油画系毕业的，没有教过我任何概念。我也根本就没有媒介的概念。如果它们之间产生了点新关系，我也会故意让它们失控。我不会让它们变得合理、逻辑化和必然，完全不行。”
以上文字摘录于“李竞雄，抑制观看的习惯”（李宁采访），2014
Self-portrait1（自画像1），油画，120x150cm，2012
李竞雄出生于1987年，2013年毕业于南京艺术学院，获得硕士学位，现生活工作于南京。跳脱熟知的学院绘画背景，李竞雄开始从文本的角度进入装置艺术，探索特殊的观念表达方式。他用生猛的方式对西方艺术进行再思考和创作。
Self-portrait 3（造型3），尿液、音响设备、丙烯，100x40x115cm，2014
《造型3》（2014年），一个内置霓虹灯于尿液的透明装置，其中尿液的出现是对杜尚经典之作“小便池”的引借，而霓虹灯字样“Rose Selavy’s Enterprise”（罗斯•瑟拉薇的事业）也藏有杜尚伪装女性式的化名。
TAKETE 66，木板、金线，260x240x130cm，2014
同样引发众多讨论的作品《TAKETE 66》（2014年），李竞雄以14世纪凡•艾克兄弟的根特祭坛画为基础，重现其形制尺寸。他在木板上的黑色直线划出浅槽，将采集而来的66位中国人的血液藏入缝隙之中。
通过戏仿、变形或者互文的方式，李竞雄在艺术史的典型范例上寻找新缺点和冲突。在宗教的、个人化的传统议题里，个人经验和切身环境成为作品的概念支撑，而不同领域媒介的重置或堆叠在他的作品上形成了一种静态、无声的冲击力。特别在他以自画像为题的创作里，一种奥德赛式史诗气质的自我探寻显露无疑。
他的作品：
EGOBY, Snake Skin, Plastic Model, variable-size, 2014-2015
The Longest Yard, Video, 2015
Untitled, inject, 195x175cm, 2015
The Beasts, Painting on the Aluminium Plate, 240x150cm, 2015
Untitled, inject, 215x150cm, 2015
