来源：艺术界LEAP

我的作品有关海湾未来主义（Gulf Futurism）这一概念。海湾未来主义是索菲亚·阿尔玛利亚创造的概念，用来归纳海湾石油国出现的建筑、城市规划、艺术和流行文化现象。这个概念之下探索的是这些国家在传统与现代的碰撞之中迅速实现现代化的过程中社会脱节的动态变化，同时也关注这种碰撞对身份认同的影响。这个概念的核心是被瞬态感包围着的一种跨文化状态。

《清醒梦》［1］是双频投影装置。一个屏幕上播放艺术家表演伊斯兰祷告的场景，另一个屏幕上则播放后网络美学的电脑动画。作品内容来源于两种概念的交集：即梦和互联网。梦和互联网在我看来，是当下现实的两个相似面。两者都为受到压抑的意识提供了释放渠道。“清醒梦”的虚拟现实受到齐泽克的诺斯底主义［2］著作的启发，在信息空间中梦见自我从肉体中得到解放，悠游于虚拟世界。从一个空间飘移到另一个空间，只在躯壳中暂时作瞬间的停留。这是诺斯底梦想假借科技的实现，在梦中得以自我摆脱物质现实之败坏与惯性。

纳兹琳·玛玛朵娃，《衔尾蛇》，2015年，APP游戏程序

海湾未来主义呈现了多方面话题：科技带来的个体间离、伊斯兰世界的财富与保守、消费主义对灵魂的侵蚀、工业对地球的影响、集体记忆中辉煌传统的幻想对历史的置换，以及现实环境的销蚀。这个作品一方面试图唤起人们对这些话题的关注，另一方面也尝试缔造一种潜在叙事。由于发现身处梦境而不必为任何行为付出社会的或是身体的代价，内心会迸发出“得大自在”的愉悦，从而萌生一次次狂野的冒险和实现幻想的举动。这种潜在叙事试图揭示的正是这一过程。

《衔尾蛇》既是一件装置作品也是一款线上游戏，从经典手游贪吃蛇转化而来，缔造了一个虚拟宇宙空间。这个空间中包含多个处于循环关系的平行世界。衔尾蛇（或者是龙）的图像是一个古代的符号，象征着生命的周而复始。游戏的目标是通过控制蛇身在一个结构空间中行进，收集几何图形块，继而打开新的结构空间。游戏动作通过加速器感应实现控制。玩家收集到一定数目的图形块后，贪吃蛇便进入下一个结构空间，从而创造出永无休止的循环再生。

《衔尾蛇》的前提在于游戏通过其表象系统和机制，像其他媒介一样去承载信仰。游戏作品中有不少阿塞拜疆文化的其他传统元素：从当地传统和现代建筑、文化中常见的伊斯兰几何图形到地毯到纺织面料和珠宝设计元素，还伴有源于阿塞拜疆传统乐器的合成音效。

纳兹琳·玛玛朵娃，《衔尾蛇》，2015年，APP游戏程序

玩家可以超越游戏的默认设置，通过设置图形块数量、动作、比例和镜头距离等参数实现对游戏的完全控制。在某种意义上，我试图创造一种对现实的全新感知，并鼓励游戏者借此刻画出自己的内心世界。

游戏常用的元素包括表现系统和风格、进行规则、行为规范、接收情景等，这些实际上都是像笔、墨一样可供艺术家运用的物质材料。艺术家怎样将视频游戏用作表现形式?不要忘了，在此之前，已有很多艺术家通过对流行文化的转换与驾驭实现了这种反叛。

纳兹琳·玛玛朵娃，《衔尾蛇》，2015年，APP游戏程序

批评性游戏究竟意味着什么？游戏是精神发育的组成部分，玩耍活动对于学习和创造都是必不可少的。但何为“游戏”，却始终难以定义。人类学家布莱恩·萨顿-史密斯将游戏描述为一种有乐趣、自主的、本能的活动，游戏体现自由意志，提供逃避，并且根本上是刺激的。他认为游戏可以分为四类：学习、力量、幻想和玩耍本身。对于很多游戏者来说，游戏是用来消遣和消磨时间的，是一种转移注意力的活动。但假如对某些游戏或者广义来说，“游戏”这一概念还可以成为创造性表达的工具，并用来对周遭社会问题进行观念性思考，想想看，那又会是怎样的情形?（翻译：张昭）

注释：

1. 清醒梦一词首先由荷兰医生弗雷德里克·范·伊登在1913年提出:在清醒梦的状态下,做梦者可以在梦中拥有清醒时候的思考和记忆能力,部分的人甚至可以使自己的梦境中的感觉真实得跟现实世界并无二样,但却知道自己身处梦中。

2. 诺斯底主义(或称灵知派和灵智派)的“诺斯底”一词在希腊语中意为“知识”,并把这种通过个人经历所获得的知识或意识称为“灵知”(或“真知”)。诺斯底主义者相信“灵知”可使他们脱离无知及现世。