荷兰新锐艺术团体Studio Drift宣布加入佩斯新媒体项目 PACE Art + Technology，该项目旨在鼓励那些探索艺术与科技关系的艺术家及团体。
Studio Drift 由 Ralph Nauta 和 Lonneke Gordijn 于2006年共同创立，曾斩获多项国际奖项，作品在英国V&A博物馆、荷兰国家博物馆、威尼斯双年展等重要机构及群展中展出。工作室致力于探索人类科技与自然的关系，通过复杂而精巧的技术去创造有生命感的灯光装置作品。
Studio Drift作品 Shylight
© Studio Drift 2016
作品“Shylight”从植物的反应机制中得到启发——含羞草受到刺激而合拢、合欢树在黑夜将叶片低垂而日出时又会重新伸展……这些奇妙的感光、感震反应使沉默不语的植物仿佛有了情绪的起伏。
© Studio Drift 2016
艺术家深深着迷于这种大自然的互动方式，创造了这组灯光装置：当灯光被点亮的一刻，花苞状的吊灯会从九公尺高的天花板垂落，伴随下落展现如昙花一样绽放的绝美瞬间。若关闭灯光，花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢花瓣，整个过程有着强烈的生命气息。
为了尽可能接近自然状态，艺术团队耗时5年研究材料及动力学，令机械的装置有了植物的柔美感。而特殊丝绸材质打造的花瓣形灯罩会随下降中的受风状态产生自然的互动，还原生命的有机质感。
作品“Shylight”目前常设于阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）中，令到访的观者均有机会欣赏这组精妙的仿生学杰作。
Studio Drift 作品 Fragile Future III
© Studio Drift 2016
在作品“fragile future”中，艺术家采用特殊技术将娇弱的蒲公英与LED灯组合起来，将花朵短暂的生命长久保存于光的矩阵之中。
这组装置全部使用了真正的蒲公英植株，采集下的蒲公英在风箱内被慢慢烘干，再通过人工将一株株纤细的花伞状种子从标本上剥离，固定于铜质的灯罩上，并模拟蒲公英自身的生长、播种模式形成不断延续和生长着的矩阵体。
这件极其精致的人造蒲公英灯群探索了自然之物与人造物结合的极限，看似是对自然发起挑战，实则展现着艺术家对大自然的敬畏之情。
蒲公英精巧的构造和循环型的生命机制中蕴含着自然的神秘力量，而艺术家制作这件作品的艰难过程本身正体现着人造物挑战自然之物时的窘迫处境。
作品名称“脆弱的未来”以略为悲观的定语暗示了艺术家对于人类改造自然行为的忧虑和反思。
© Studio Drift 2016
© Studio Drift 2016
Studio Drift 作品 Flylight
© Studio Drift 2016
作品“Flylight”由椋鸟群于空中飞行的阵列中获得灵感，通过电脑程序和灯光组建完成了这组不断变换着的大型互动装置。
椋鸟的群体飞行模式一直是生物学研究的未解难题，数量及密度惊人的椋鸟群在天空中飞行时犹如一个整体。鸟群并没有真正的领导者，而是通过每一个个体对群体行为的感知决定行动方向。这种极高的群体和谐性也吸引了艺术家的关注。
在作品“Flylight”中，艺术家以流线型的灯管组件去模拟鸟群的飞翔轨迹，并在灯管中安置感应器，使灯光随着周围环境及人群的移动而产生相应的变化。
在艺术家看来，椋鸟群体行为的和谐性正是来自于生物与环境的有机互动，而这种和谐也使得鸟群在飞翔时有了一种自然的优美感。艺术家力图用灯光去还原这种从有机互动中诞生的美感，让观者在光影流动中体会自然界的奇妙变化。
© Studio Drift 2016
Studio Drift 作品 In 20 Steps
© Studio Drift 2016
Studio Drift 作品 Nola
© Studio Drift 2016
Studio Drift 作品 Ghost Collection
© Studio Drift 2016
佩斯新媒体项目 PACE Art + Technology 是佩斯画廊于2016年启动的全新项目，计划在位于美国硅谷 Menlo Park 的2万平方尺空间中展出一系列采用数字艺术、交互技术等手段融合前沿科技与人文文化的艺术作品。
项目首秀由日本艺术小组 teamLab 担纲，展出包括“Flutter of Butterflies Beyond Borders”、“Ever Blossoming Life”在内的20件新媒体互动装置作品。展览已于2月6日开幕，并将持续展出至6月1日。
