来源：艺术国际

香港巴塞尔艺术展及相关活动

亚洲范围内最具规模的艺博会香港巴塞尔艺术展(Art Basel in Hong Kong)即将于3月22日和23日举办贵宾预展，3月24日至3月26日对公众开放。2016年的香港展会将有来自35个不同国家及地区的239家画廊参展，延续往年的“画廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“光映现场”和“艺文出版”几个展区。“光映现场”继续由李振华策展，将会推出由多位艺术家创作的剧情片及纪录片;而展出大型雕塑及装置艺术的“艺聚空间”，将由Alexie Glass-Kantor策展，展出16件大型装置作品。与此同时，日本艺术家宫岛达男将于环球贸易广场(ICC)外墙上展出其最新的大型公共光映装置作品。

2015年香港巴塞尔艺术展现场

沙龙漫谈

香港会议展览中心|3月24日至3月26日，下午1时至下午6时

开放予公众人士参与的沙龙漫谈，一般以综述专题的短讲形式进行，包括艺术家讲座、座谈会、演讲及演出。来自不同界别的讲者将探讨国际艺坛的广泛议题。沙龙漫谈由身兼作家和编辑的Stephanie Bailey负责策划。

光映现场

香港会议展览中心及香港艺术中心agnès b电影院|3月21日至26日

本届“光映现场”将再次由李振华策划，共有67部短片将在今年的展会期间展播，参展艺术家包括程然、方璐、高行健、林科、厉槟源、刘诗园、陆扬、马秋莎、史金淞、洪子健(James T. Hong)等等。除了这一系列短片之外，本届“光映现场”还包括5部长篇作品：乌里·希克(Uli Sigg)的纪录片《乌里·希克的中国生涯》(The Chinese Lives of Uli Sigg)、记录曾梵志创作过程的影片《游》、威廉·肯特里奇的《10 Drawings for Projection》、村上隆的《水母看世界》(Jellyfish Eyes)及睢安奇的《诗人出差了》。

宝马艺术之旅

香港会议展览中心“宝马会客厅”|3月23日

香港巴塞尔艺术展将在展会期间宣布第二届艺术家候选名单，并展出第一届得奖艺术家杨嘉辉的作品。创立于2015年的 “宝马艺术之旅”(BMW Art Journey)，为宝马与巴塞尔艺术展的合作项目，专注发掘和支持新晋艺术家。所有参于香港巴塞尔艺术展艺术探新(Discoveries)展区和迈阿密海滩巴塞尔艺术展新锐探寻(Positions)的艺术家，均可参选“宝马艺术之旅”。第二届的候选艺术家名单将于3月23日在宝马会客厅公布。首届得奖者为香港艺术家、作曲家杨嘉辉，本次宝马艺术之旅将展出作品《丧钟为谁而鸣：一段关于斗争的声音历史》(For Whom the Bell Tolls： A Journey Into the Sonic History of Conflict)。这件作品由艺术家从五大洲搜集不同的钟声创造而成。

宫岛达男公共光映装置作品《时间瀑布》

环球贸易广场外墙|3月21日至26日

香港巴塞尔艺术展与环球贸易广场(ICC)将共同呈现日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)全新的大型公共光映装置作品《时间瀑布》(Time Waterfall)。这件装置作品将被展示在高达490米的环球贸易广场建筑的外墙上。《时间瀑布》是宫岛达男的新作品，意图展示人性的永恒光辉与“活在当下”的精神。作品将从1到9的数字如瀑布般投射在ICC的外墙上，象征着生命的倒计时。这件作品持续了艺术家代表性的LED灯光应用，展现了他的三个基本理念：持续变化(Keep Changing)，连接万物(Connect with Everything)和永远持续(Continue Forever)。数字0的缺失参照了佛教“空”的概念，象征着虚无。

博物馆展览

M+希克藏品：中国当代艺术四十年（M+ Sigg Collection: Four Decades of Chinese Contemporary Art）

香港|太古坊ArtisTree

展至4月5日

“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”于2月22日在太古坊ArtisTree开幕。结束了此前两年在瑞典于默奥和英国曼彻斯特的旅程，M+视觉文化博物馆令人瞩目的希克藏品展终于返回香港本地。M+希克藏品是目前规模最大、最全面的中国当代艺术系列收藏。本次展览以研究为基础，依据编年时序进行展览的策划安排，精要阐述过去四十年以来当代艺术在中国的萌芽发展。本次展览将展出超过80件艺术作品，涵盖了油画、水墨、雕塑、摄影、录像和装置等不同媒介。

沈伟：舞绘（Shen Wei: Dance Strokes）

香港亚洲协会|3月20日至4月4日

“沈伟：舞绘”是美籍华人艺术家沈伟在亚洲的首次大型油画展览。沈伟以其舞蹈家和编舞家的身份为人所知，自上世纪80年代起，沈伟便开始了对现代舞蹈艺术和油画创作的探索。在95年移居纽约后，艺术家继续自学绘画创作。他的大型油画创作通常被理解为他舞蹈艺术的延伸，作品囊括了中国水墨与传统山水画的元素。本次展览同时伴随着沈伟舞团在香港亚洲协会户外空间的一系列表演。

沈伟，《无题，第31号》，2015

日升月腾：从敏求精舍藏品看明代

香港历史博物馆|展至4月11日

成立于1960年代的敏求精舍是香港著名的收藏家团体，目前成员包括有葛师科、叶承耀、黄贵权等。敏求精舍会员向本次展览借出300件个人藏品，包括瓷器、漆器、景泰蓝、玉器、织品、家具、金银器、书画、文房用品、游艺用器及宗教造像等，以多元的角度引领观众探索明代的历史和文化。

第四届“收藏家当代艺术藏品展”

香港艺术中心·包氏画廊|展至4月10日

无墙唱谈

香港艺术馆|展至5月29日

地点：梳士巴利花园艺术广场

刘小康决定设计

香港文化博物馆|展至5月30日

武·艺·人生─李小龙

香港文化博物馆|展至2018年7月20日

山‧真意：陶澐书画回顾

香港大学美术博物馆|展至5月1日

陈曦：所以记忆

香港大学美术博物馆|展至5月15日

若宫隆志的艺术：当代日本漆艺

香港大学美术博物馆|展至6月19日

体验时代

香港城市大学创意媒体学院|展至4月22日

维多利亚与艾伯特博物馆之英国银器珍藏

两依藏博物馆|展至8月18日

非营利空间展览

骇客空间（HACK SPACE）

K11艺术基金会临时展览空间|3月21日至4月24日

3月20日，香港K11艺术基金会与蛇形湖美术馆将共同举办群展“骇客空间”。这个群展由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)与阿米拉·贾德( Amira Gad)策展，将展出新西兰艺术家西蒙·丹尼(Simon Denny) 及11 位来自中国的艺术家，包括徐文恺、曹斐、崔洁、郭熈、胡庆泰、黎清妍、李燎、梁硕、陶辉、徐渠及翟倞。

展览以入侵空间为主题，不论是场所、领域和构架都可通过非正统的方式彻底调整以解决问题。透过非传统的组织、社会及空间布局重新定义创新内容，这种犹如黑客的山寨原理是“HACK SPACE”所展出作品之间的根本联系。从其本意出发，将黑客文化与不同背景下的创新互相比较，这次展览包涵对空间、建筑和创意实践内容提出的质疑、作假、翻转、重新定义和简化的创作。

程然：奇迹寻踪（In Course of the Miraculous）

K11 chi艺术空间|3月20日至5月1日

香港K11 chi艺术空间将在3月带来中国年轻艺术家程然执导的电影作品《奇迹寻踪》的亚洲首映， 展览于香港巴塞尔艺术展期间开幕。此件史诗式作品片长达九小时，曾于2015年在土耳其伊斯坦布尔双年展全球首映。

电影建基于三个真实悬案，但一路发展情节则以虚构为主，于动作、勇气及无所畏惧的主题下创造想象性的对话。 《奇迹寻踪》延续程然对电影语言的观察，以隐喻且象征性的流动影像作实验。电影与影像的设定探索时间、空间及观众间的关系，以超过九小时的观看经验创造全新美学框架。

程然作品《奇迹寻踪》静帧

工余

Para Site艺术空间|展至5月29日

大新月：六十年代的艺术与激荡──日本、南韩、台湾

Para Site艺术空间|展至5月29日

“工余”探讨了香港最大的弱势群体——外籍劳工的故事。随着香港社会过去几十年来急速的经济发展，以及世界各地劳工外移带来的历史波澜，外籍劳工的生活是一个必须深思探讨的重要议题。“工余”展出不同背景和时代的艺术家作品，他们致力从美学和历史角度来研究外来劳工议题。

曾吴新作《对联/对练》首映

Spring 工作室|展至5月22日

Statement 3：德国新雕塑

歌德学院|展至4月9日

Vhils：Debris

香港当代艺术基金会|展至4月4日

画廊展览

Dan Colen：When I’m Gone

高古轩画廊|3月21日至5月13日

高古轩画廊将在3月21日带来艺术家丹·科伦的个展：“When I’m Gone”。“艺术到底在多大程度上源于艺术家，又在多大程度上受到外界的力量的影响?”——科伦的艺术实践始终与这个议题相关。

自2006年起，科伦的创作开始使用大量非常规媒介，如口香糖、花朵、泥土、玻璃、羽毛等等，艺术家放松了他对绘画过程的控制，并让最终成品体现这些不同媒介的特点。该展将首次展出艺术家自2010年起创作的“花卉绘画”(Flower Paintings)系列。大胆而脆弱的“花卉绘画”系列包含丹·科伦过去六年间累积的观感，也代表了艺术家重要创作阶段的巅峰。

翠西·艾敏: 我哭只因我爱你（Tracey Emin: I Cried Because I Love You）

白立方画廊和立木画廊|3月21日至5月21日

英国艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin，CBE)在亚洲的首次个展“我哭只因我爱你”将在3月于香港立木画廊与香港白立方同时举办，该展将展出艺术家专门为本次个展创作的一系列全新的油画、刺绣、霓虹灯及青铜雕塑作品，充分反映了她创作的多样性。翠西·艾敏曾描述其艺术创作是关于“成长、时间及年龄的仪式，并简单认知到我们总是孤独”。她反复以自画像、人像或裸体等经典题材创作，其作品见证着她自我发现的过程。同时为了配合展览画廊将出版一本包含艺术家访谈以及个人写作的图录。

翠西·艾敏作品《Another Love Story》，2011-2015(图片来源：立木画廊)

罗伯特·劳森伯格

佩斯香港|3月21日至5月12日

佩斯香港将于3月21日举办罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的香港首展。劳森伯格是20世纪最重要的当代艺术家之一，他融合了绘画、摄影、装置等多种艺术形式，创造了“综合绘画”。此次展览将展出劳森伯格在70至90年代创作的5件作品。

朴栖甫个展：描法

Park Seo-Bo “Ecriture”

贝浩登画廊|3月21日至5月5日

香港贝浩登画廊(Galerie Perrotin)将在巴塞尔艺术展期间推出韩国极简艺术家朴栖甫(Park Seo-Bo)的个展。朴栖甫生于1931年，是韩国当代艺术的关键人物，并且是“单色画运动”的领军人物。李禹焕、丁昌燮同为该运动的代表艺术家，他们以对黑白等中立色的使用而闻名。朴栖甫创作了一系列单色画，他称之为“Ecriture”(在法语中意为“书写”)，并以此命名自己自1967年以来的所有作品和展览。

Exotica：李华弌新作展

季丰轩|3月21日至5月21日

季丰轩画廊将推出李华弌香港首次个展，展览将展出他近期创作的一组大型山水画。其创作的灵感来源于艺术家自1997年游历中国的所见。他的创作受到宋代山水画的影响，其作品恢宏大气，静穆典雅。李华弌将传统的中国绘画与美国现代抽象绘画相融合，创造了一种独特的山水绘画风格。

功夫狂想：非洲手绘电影海报黄金时期(加纳1985-1999)

汉雅轩|3月11日至4月16日

Dexter Dalwood: Propaganda Painting

Simon Lee画廊|3月22日至4月25日

Candida Höfer：Memory

Ben Brown Fine Arts|展至5月28日

恩里科·马罗内·沁扎诺

艺术门|展至4月14日

回忆的巨厦：材质与记忆的当代对话

艺术门|展至4月28日

拍卖行艺术空间

街头帝王

香港苏富比艺术空间|3月7日至3月26日

继去年推出由“具体派传奇”和“韩国单色美学”组成的 “亚洲前卫艺术”双联预展后，香港苏富比空间将于3月17日至26日推出由伦敦画廊主及策展人史蒂芬·拉扎里迪斯(Steven Lazarides)策划的“街头帝王”展览。不少涂鸦艺术家都曾被冠以帝王之称，这个称号源自街头艺术家历来沿袭“帝王”(king)一词的影响。此次展览将呈现让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、班克斯(Banksy)、凯斯·哈林(Keith Haring)、维里斯(Vhils, Alexandre Farto)、奥斯·葛妙斯(Os Gemeos)、KAWS以及Invader等艺术家一系列不同风格及媒介的作品。

拍卖活动

First Open|Hong Kong

香港佳士得|拍卖时间：3月25日(星期五)下午3时预展日期及时间：3月21日(下午1时至6时)

3月22日-3月24日(上午10时至下午6时)

3月25日(上午10时至下午1时)

3月25日，佳士得将首次在香港举行“First Open”的拍卖，上拍的87件作品来自现代艺术家毕加索、赵无极、朱德群、贝尔纳·布菲，以及当代艺术家曾梵志、刘野、余友涵、阿道夫·戈特利布、乔治·马蒂厄、草间弥生、奈良美智、石田彻也等人。

草间弥生作品《水瓜》，1981年(估价：260万-350万港元)

朱德群作品《构图NO. 288》，1968年(估价：220万-320万港元)