来源：artnet 文：Henri Neuendorf

艾墨格林与德拉格塞特，《持续到永远》（2016）以及《未来》（2014）。《未来》使用柏林墙的复制横穿整个博物馆。 图片：Courtesy of the artists

艾墨格林与德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）在以色列的首次展览将于3月31日在特拉维夫博物馆亮相。这对来自斯堪地那维亚的艺术家组合将此次展览命名为“无力结构"（Powerless Structures）。展览将以故意错位的方式在这个现当代艺术博物馆不同展厅中展出这对艺术家组合的多件作品。

和这对组合大部分的作品一样，这次展览的目的在于挑战无论是政治、经济、文化或是物理意义上的传统结构。这次展览的核心在于艺术；艺术家将对已经根深蒂固的展览方式发起挑战。

艾墨格林与德拉格塞特，《现代摩西》（2006） 图片：Courtesy of the artists

这个展览涵盖了两人从1998起，至2016年期间创作的作品，比如《许愿井／无力结构 Fig.166（Wishing Well/Powerless Structures, Fig. 166 ，2016）。但是当这些作品被放置在以色列的政治环境下进行解读时，这个展览就会呈现出完全不同的意义。

在博物馆低层一架梯子与水桶的边上放置着一个标志，标志上写着马蒂斯风景画展览即将开幕的消息。这个会引发误解的作品是这对艺术家标志性的创作，而观众们只有在展厅当中看见横穿空间的灰墙时才会恍然大悟。

《持续到永远》（For as Long as It Lasts，2016）则原样复制了柏林墙的一部分，与它发生对话的是旁边的作品《未来》（The Future, 2014）——一位穿着帽衫、牛仔裤的少年坐在消防通道上。

艾墨格林与德拉格塞特，《捐款箱》（2006） Photo: Courtesy of the artists

在特拉维夫博物馆网站发布的消息当中写道，艺术家们旨在“对性别、个人与政治身份、以及艺术在公共生活以及全球化时代的经济－文化现实当中所扮演的角色进行质问。"

带有这两位艺术家标志性风格的还有《捐款箱》（Donation Box, 2006）。观众们将在博物馆入口处看到一个透明的盒子，不过里面装的是各种私人物品，而不是钞票。盒子上贴着“请勿打扰"的标志。另外，盒子的顶端是封闭的。

艾墨格林与德拉格塞特，《未来》（2014） 图片：Courtesy of the artists

另外，两人还将著名的圣经故事进行了现代化处理，将被抛弃的摩西放在了一个提款机下面——《现代摩西》（Modern Moses，2006）就是这个圣经故事在自由市场的现代社会中的调侃版本。

在展览期间，这两位艺术家将会在4月1日于特拉维夫博物馆进行讲座。

“无力结构"将于3月31日至8月27日期间在以色列特拉维夫博物馆举办。

译：Joe Zhu