来源：artnet

安尼施·卡普尔掌握着世界上最黑的颜料的使用权。

图片：Wikimedia Commons

因为独占世界上最黑的颜料版权，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在艺术界内激发了同行们的一片愤怒。

据悉，这种被称为Vantablack的颜料可以吸收99.96%的光线。这种颜料由英国公司Surrey Nano Systems开发，主要用于诸如隐形战机这样的军事设备上。

据《每日邮报》报道，这位出生在印度的英国艺术家从2014年就开始使用这种“超级黑”的颜料，并于近期买下了这种颜料的独家使用版权。

一块褶皱的铝箔（左边）涂上了这种“超级黑”颜料后（右边），黑色程度之深让褶皱的铝箔产生了平整的视觉效果。

图片：Wikimedia Commons

卡普尔2014年9月接受英国广播公司BBC BBC 四台的采访时说。他还说：

这位艺术家显然十分了解这一革新会对他的作品产生什么样的影响。

但是，卡普尔独占这一材料的做法却引发了国际艺术圈的不满。

英国画家克里斯蒂安·福尔（Christian Furr）愤怒地对《每日邮报》说：

印度版《每日邮报》引用了卡普尔的同乡、印度艺术家香提·潘卡尔（Shanti Panchal）的批评：

有人则在社交媒体上对卡普尔发起了炮轰。一位推特用户开玩笑地写道：

而激起众目睽睽对于卡普尔来说可不是第一次了。

说起安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），除了他广为人知的作品《云门》（Cloud Gate，2006），还有他一直是头条的常客。不论是因为著名的公共委托作品，还是大胆的抗议行为。他是当代最多产、最直言不讳的当代艺术家之一。

卡普尔在印度孟买长大，并于上世纪70年代初搬到伦敦。他先后在香雪艺术学院（Hornsey Art College）和切尔西艺术与设计学院学习。受到现代主义和极简主义雕塑的影响，他曾经解释说，希望自己看起来比当今著名的艺术家们更深奥一些。

安尼施·卡普尔，《无题》（1990）

图片：courtesy Gladstone Gallery

早期的卡普尔擅长利用有力、饱和的颜色创作具有杂乱层次和有质感的表面的作品。而直到他纪念碑般的雕塑《马厦斯》（Marsyas, 2002）被放置在泰特现代美术馆的涡轮大厅中，英国的艺术爱好者才认可了他。巨大的烟囱状的红色结构——由一块PVC材料延展并结合了3个环状的结构——占地3400平方英尺（约合316平方米）。这件作品被视为这个著名展览空间最成功、也最受喜爱的装置作品之一。

图片：致谢Tate Modern

自90年代中期，卡普尔已经开始使用不锈钢材料，以凹凸起伏的形式创造颇具戏剧性的镜面反射作品。代表性的《天空镜》（Sky Mirror）被复制了多个版本，曾经在伦敦的肯辛顿花园以及纽约洛克菲勒中心广场展出。

图片：致谢洛克菲勒中心

也许他用这种材料创作的最著名的作品就是被安放在芝加哥千禧公园中的《云门》。这件地标性的雕塑也被芝加哥人亲切地称为“豆子”，是他为数众多的公共委托作品之一。

安尼施·卡普尔，《云门》（2006）

图片:致谢艺术家

而这颗豆子也让卡普尔的2015年不安宁。去年8月，新疆克拉玛依油田一号井景区内的“大油泡”雕塑主体部分安装完成。然而，就在这则新闻发布不久，英国广播公司便指出，该雕塑涉嫌抄袭卡普尔的《云门》。

安尼施·卡普尔得知这一事件后大发雷霆，并称当地政府此举为“公然的剽窃”。不过芝加哥市长拉姆·伊曼纽尔（Rahm Emanuel）似乎不以为然，甚至回应称：“抄袭是最大的奉承。如果你想看‘豆子’原作，就来芝加哥吧。”

即将完成的克拉玛依“大油泡"雕塑，在外观上和卡普尔的《云门》极为相似

图片：TheTelegraph

而最近的一场轩然大波是卡普尔在凡尔赛宫新近个展上的一件雕塑作品《肮脏的角落》（Dirty Corner）。这件作品形为一根60米长的喇叭状钢管，开口处面朝宫殿，好似圆号的号口，游客在进入花园后可以一览雕塑那深沉黑暗的巨穴内部。这一形状是卡普尔惯常使用的艺术意象，张开的裂口和黑洞也一直是他的心头好。

在艺术家将自己的作品比作阴道之后，引发了巨大的争议

图片：The Guardian.

安尼施·卡普尔和他的作品《肮脏的角落》 （Dirty Corner)

图片：JacquesGrad via Le Jdd

这件艺术品的性暗示引发了一些法国保守主义人士的口诛笔伐，他们觉得在凡尔赛宫这样一个具有深厚文化底蕴的地方安放这样一件作品很不合适。

不知名的破坏者将黄色油漆泼洒在卡普尔的《肮脏的角落》（2011）上

图片 @walkergarden via Instagram.

他将这件纪念碑式的铁质作品私下称为“女王的阴道”，这更激怒了从政客、到艺术爱好者、甚至还包括法国的极右翼人士。这件雕塑一再被排犹的仇恨言论破坏（卡普尔拥有印度和犹太血统）内容包括“SSblood sacrifice”（党卫军血祭）、“the second RAPE of thenation by DEVIANT JEWISH activism”（激进犹太主义对国家的再度强奸）、以及“Christis king in Versailles”（基督才是凡尔赛之王）。

而当艺术家以拒绝清除涂鸦作为抗议时，当局曾威胁采取法律行动。最终他不得不妥协，用金箔将涂鸦覆盖。

6月，在遭到破坏之后，工人们在清理卡普尔的《肮脏的角落》

图片： Michel Euler, courtesy the AP.

“我们输了，你能相信吗？”卡普尔2015年10月告诉artnet新闻。

去年9月，安尼施·卡普尔与同样争议不断的中国异见艺术家艾未未在伦敦会面，似乎也成为大家意料中事。

两人不但都是言论自由与人权的积极拥护者，也都是Instagram的忠实用户。这两位艺术家在社交平台上的“强强联合”也成了顺理成章的事情。

9月14日晚上，卡普尔在自己的Instagram帐户上发布了一张拍摄于艾未未在伦敦皇家艺术学院布展现场的照片。照片中，两位艺术家一起竖起了中指，并且号召公众身披毯子——难民的标志性符号，在伦敦进行抗议游行。

艾未未与安尼施·卡普尔在伦敦联手

图片： via Instagram @dirty_corner

艾未未和卡普尔在英国皇家艺术学院的步行起点上。

图片：致谢Martin Godwin for the Guardian

他们的Instagram粉丝对照片及其倡议也有不一样的反应。一些人热血沸腾，比如@artlove_germany，他认为这是一个“绝妙的主意！”，而另一些人则对此不置可否。在当前迫切的形势下，艾未未和卡普尔号召的行动，对于一些人来说难免显得刺耳。毕竟，当下的难民危机刻不容缓，虽然两位艺术家的想法具有象征意义和诗意，但是其他人依然会觉得这是轻率的举动。毕竟，难民问题和两位艺术家竖中指的自拍没有什么关系。

无论正面回应压迫，还是在创造别出心裁的新型艺术，卡普尔都有着很难被忽视的神韵和信心。这个动荡的世界舞台并没有平静下来的迹象，卡普尔似乎将有许多东西要说。这位心直口快的“头条帝”已坚定地走在英国当代文化的最前沿。