森达达，生于1964年，当代著名艺术家，率先吹响85美术新潮号角的人 ，中国当代艺术鼻祖，中国第三次新文化运动倡导者，“普世派” 艺术教父；其作品基于社会抗争。
森达达《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》1983年5月20日，“纪念延 安文艺座谈会四十一周年——全国美术工作者会议暨美术成就展”上， 森达达的参展作品《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》在上午展览开 幕不久被撤掉，其在下午召开的会议上抗议性发表了《艺术不是政治的 传声筒》的演讲，称“延安文艺座谈会”早就过时，不仅斥责那些仍然 坚持革命方针的老人党们为花岗岩脑袋，同时也宣告在青年人中非理性 自我表达声势浩大的“现代主义”（Contemporary Art）思潮已经崛起 。这便是轰动一时的“南京‘5·20’（政治）事件”。因此森达达也被 称为是“率先吹响85美术新潮号角的人”。
森达达深受杜尚、波依斯影响，注重艺术在社会现实中的真实体验。他的作品极具抗争和颠覆性。
中国艺术史上的第一件行为艺术《挖掘》（1982－1984），通过在大面积的工业废弃物上挖修战壕，以示人类与生存环境的抗争。图中右起：森达达、柴小刚、吕涛、徐一晖在锦屏山东麓尾矿坝。
“艺来艺往”,回望大师经典，关注当代艺术
以拓展艺术受众群为己任。
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TEFAF 2016年度全球艺术市场报告出炉，揭示全球艺术产业走向
2016年03月11日 09:10:51 作者：译/Joe Zhu 来源：artnet新闻
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克莱尔·麦克安德鲁
3月9日是2016年度TEFAF艺术市场报告(TEFAF Art Market Report 2016)发布之日。每年，这份来自都柏林、由文化经济学者克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)创建的调研机构艺术经济(Arts Economics)发布的报告，都被认为是能够体现市场整体状况的最高行业标杆。
每年三月，这份报告都会在位于荷兰马斯特里赫特举办的TEFAF欧洲艺术博览会期间发布。今年的展会举办时间是3月11-20日。
麦克安德鲁从经纪人、拍卖行、古董及艺术品收藏家、艺术及金融数据库(其中包括了artnet)、业内专家处收集数据，跟踪全球艺术市场的逐年变化，分析区域性的表现、艺术品购买者以及世界财富的分布，对于全球经济环境下的经济状况与艺术市场之间的关系进行分析。
图1a：全球艺术市场份额配比图 美国43%，英国21%，中国19%，法国6%，德国2%，瑞士2%，意大利1%，西班牙1%，其他地区5%
据这份报告显示，全球艺术市场在2015年总销售额达到638亿美元(约合4156亿元人民币)，相比2014年的682亿美元(约合4443亿元人民币)下跌7%。这是自2011年来的首次下跌，而美术作品的市场成为首当其冲的降温板块。
报告同时指出，这些数字显示出的下滑是难以避免的：
“2015年的负增长一方面显示出全球市场的降温，在某些板块中尤为突出，然而，这样的结果在某种程度上是不可避免的。随着销售额在过去的10年中一路攀升，保持增长就变成了越来越困难的事情，特别是在艺术品市场这样供给有限的市场中。这导致了无法避免的放缓，而某些板块根本无法跟得上发展的速度。"
与整体市场一样，交易数量相比上年也下跌了2个百分点，跌至3810万场次。
图1c：2015欧洲艺术市场份额配比图 英国64%，法国19%，德国5%，意大利3%，西班牙2%，澳大利亚2%，瑞典1%，荷兰1%，其它地区3%
有意思的是，虽然大部分地区都在下跌，但是美国的市场依然保持增长。美国的销售市场领跑全球，2015年增长了4%，总额高达273亿美元(约合1778亿元人民币)。
而中国市场则经历了大跌，销售额暴跌23%至118亿美元(约合768亿元人民币)。英国的销售额下跌了9%至135亿美元(约合879亿元人民币)。
“2015年，美国以全球43%的市场份额确保了其无可撼动的领先地位"来源：Arts Economics.
拍卖销售与私洽交易的比重基本未变，有趣的是，艺术经纪人及私洽交易占据了市场份额的53%，而拍卖只占到47%，相比2014年的48%略有下跌。
这份报告中还包括了近年来在艺术品市场中飞速上升的线上艺术品交易的相关数据。众多的关键数据中显示，2015年，线上成交的艺术品价值总额保守估计约为47亿美元(约合306亿元人民币)，相比前一年上升7%，占全球艺术品及古董销售总额的7%。
图1d：全球拍卖市场趋势图2005-2015(单位：十亿美元)
战后及当代艺术品仍然是最大的板块，占据了艺术品市场的半壁江山(占总额的46%)，但是在连续两年的两位数比例增长后却发生了下滑，相比前一年下跌了14%，跌至68亿美元(约合442亿元人民币)，交易场数也破纪录地下跌了20%。
现代艺术保持了艺术市场份额的第二位，占总额的30%。这一板块也显示出了下跌，但是跌幅不大，仅有1%，总额为45亿美元(约合293亿元人民币)。
报告还显示出了在高端市场中存在的一些有趣现象。举例来说，占据市场份额最大的单一板块是“超高端价格区间(艺术品价格在1000万美元以上)"，尽管相比去年略微下跌了0.1%，但是该板块依然占据了销售总额的28%。
表1a：全球艺术市场交易额与交易量(年份-交易额-交易量，单位：百万美元/百万场次)
2015年，在拍卖市场成交的作品当中有90%价格低于5万美元(约合32.5万元人民币)，但是这一价格区间的艺术品成交总值仅占到市场总额的12%。价值在100万美元(约合651.2万元人民币)以上的作品占据市场总成交额的57%——这也是艺术品销售的集中区间。报告指出，100万美元以上的艺术品销售的增长速度“远远超出了其他价格区间"。
而在财富分布方面，该报告显示，2015年全球范围内有近3400万名百万富翁——相比前一年下跌了3%。
作者：姚雅轩
美术馆馆长听起来是一个非常光鲜的头衔，事实上他们的责任不亚于一个公司的CEO——上要应付董事会的财务压力，下要面对无数观众，中间还要与自己的策展人同事合作，工作之余还要积极接触新的捐赠人……
他们有的控制欲强，有的十分决断，有的胜在亲和力，而一个馆长的性格，多少会延续到他所管理的美术馆身上。如果你未来希望在美术馆工作，也许可以从他们的经历中看到，这个位置需要什么样的人才。
格林·洛瑞
Glenn Lowry
职位 | 纽约现代艺术博物馆(MoMA)馆长
生日 | 1954年9月28日
年龄 | 62岁
星座 | 处女座
任期 | 21年(1995年至今)
学历 | 哈佛大学-伊斯兰艺术专业
21 年前，当格林·洛瑞(Glenn Lowry)被选为MoMA的馆长时，的确是一个让人吃惊的决定，毕竟他毕业于哈佛大学的伊斯兰艺术专业——与“现代”、“当代”两个词并不沾边。作为博 物馆的第6任馆长，洛瑞的任务不仅是将MoMA变成现当代领域的最强者，还要与捐赠人保持密切的合作关系，保证赞助不会中断。
这份压力颇大的工作，当然也伴随着不菲的报酬，据悉，2011年MoMA为洛瑞开出的年薪为180万美元，同时提供一套博物馆附近的高层公寓，供他与妻子、三个孩子居住。
与其说“紧跟”潮流，不如说MoMA的任务是“预测”潮流，甚至是“创造”潮流。这也解释了为什么MoMA的展览常常出乎人们的意料，也躲不过纽约多为尖锐 艺术评论主笔的批评。过去三年中，MoMA的一系列展览都未其奠定了在现代艺术圈的名气，行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)、艺术家小野洋子(Yoko Ono)、冰岛歌手比约克(Bjork)的三个大展虽然得到了两极化的评价，但MoMA的策展理念始终不改变。
在任期间，虽然他成功地将 MoMA的面积扩充了一倍，并且扩展了在概念主义、现代摄影、激流派上的收藏，洛瑞最受抨击之处仍然莫过于他希望对MoMA有全权的掌控，馆内的策展人声 称“无法按照自己的想法来策划展览”，但是2014年，MoMA扩张到了第53街，增加了一个“可以随时举办更随性的展览的场地”，然而纽约各大媒体的艺 术主笔们仍然不放过这个机会，质疑MoMA是否在商业化的道路上越走越远，这无疑也让洛瑞觉得有必要正面回应：
“如果我们是因为在办展上过于保守，才受到抨击，那我会因此难过。但现在我们受到质疑是因为引入了新的元素，让流行文化也加入艺术之中，这不会对我造成困扰。”他说。
托马斯·P·坎贝尔
Thomas P。 Campbell
职位 | 纽约大都会艺术博物馆馆长
生日 | 1962年
年龄 | 53岁
任期 | 8年(2008年至今)
学历 | 牛津大学-英语语言文学专业
托 马斯·坎贝尔(Thomas P。 Campbell)接任的大都会博物馆，是西半球最大的博物馆，也是最考验一个馆长的综合能力的博物馆。他的前一任馆长是位法国贵族，在上世纪当代艺术兴 起的时候，并未大肆进行收购，以至于大都会博物馆一直以来存在一个现当代艺术的短板。
坎贝尔的多少出乎人的意料，在此之前他只是博物馆17个部门下的一名策展人，研究领域在欧洲织品，策展过最出名的展览也莫过于”巴洛克欧洲地毯”，倒是因为亲和的性格，在博物馆的十几年中，获得了“地毯汤姆”的称号，或许他的亲和力也是博物馆董事会选中他的一大因素。
坎贝尔将这种亲和力延续到了大都会艺术博物馆的经营之中——这里本来就是一个极具包容的馆藏，馆内的200万件文物跨越了5000年的历史，任何人都可以在 这里找到他们想了解的历史片段。坎贝尔将自己的影响力放在了幕后，在他的努力下，2014年，大都会获得了81件立体主义现代绘画的捐赠，弥补了多年的现 代主义短板，一向刻薄的纽约艺术评论家们也称，“这次的大都会，手里攥着所有的好牌。”
然而有了好的作品并不意味着能策划出好的展览，在这一方面，坎贝尔在艺术圈难得的好人缘也帮不上忙，唯有在展览的策划上下工夫。他组建了一个更为强大的现当代艺术策展部，并从泰特美术馆挖来了资深策展人，重新为大都会的策划出能够发挥独一无二馆藏优势的展览。
每 天8点就准时坐在办公桌上的坎贝尔，至今仍然无法回答“如何成为一个合格的馆长”。“这个问题你不应该问我，或许应该问问其他人。”他总是谦虚地这样回 答，事实上，他亲和力背后的决断力成公地帮助大都会在过去几年中，将年客流量从400万提升到了620万人次，接下来，在他并不熟悉，却已经在积极学习的 现当代领域，坎贝尔也希望带着大都会一起，赢得那里的话语权。
克里斯·德肯
Chris Dercon
职位 | 伦敦泰特现代美术馆馆长
生日 | 1958年
年龄 | 59岁
任期 | 6年(2011年至今)
学历 | 英国UEA大学-历史系专业
即 将在2017年卸任的克里斯·德肯(Christ Dercon)，自2011年起就担任泰特现代美术馆馆长，他常常将他的工作比作经营一间电视制作公司。“你开始会定下一些理念，然后由于某些意外发现的 东西而联想到另一个完全不同的想法。一切事物都是联系在一起的。”对于一间大的博物馆来说，这听起来民主、带有集体组织性质而且不那么官僚。“当然我说的 不是像《黑道家族》(The opranos)或是《广告狂人》(Mad Men)那种由指定的、带有创意的制片人统一负责的电视剧，而是像《火线》(The Wire)或是《国土安全局》(Homeland)那种每集都由不同的人导演的剧集。”
德肯的艺术经历跨越了好几个国家，他出生于比利时， 在阿姆斯特丹学习过艺术史、戏剧与电影理论。他在成为策展人之前曾做过艺术记者，同时也是鹿特丹Witte de With当代艺术中心的创会理事。后来他做过鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆的馆长，见证了它的扩张和改革。
克里斯·德康，这位既了解戏剧 也精通艺术的比利时人，在策划叫好又叫座的展览方面有着自己的诀窍，作为一位艺术行业内的资深管理者，德康曾经策展过很多个大型展览，其中包括特纳奖得主 安尼施·卡普尔(Anish Kapool)的个展。同时他还能很好的“取悦”于艺术界的学者专家们。在泰特现代任职馆长期间，他取得了一系列重要成绩。
他的离职对于泰特而言被外界认为是一种“灾难”，甚至会有人将此事与整个泰特体系的老板尼古拉斯·塞洛塔爵士(Sir Nicholas Serota)的挑剔与严苛有关。据悉，这位集艺术史学家、纪录片导演以及文化学者多重身份于一身的馆长将前往柏林掌管Volksbuhne剧院 (Volksbuhne Theatre)，这一次他是绝对“一把手”，这个身份去运营一个机构于他而言也许更有吸引力。新一任馆长将是女策展人弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)就一直担任策展人，她将成为首位女性馆长，同时也是首位英籍馆长。
马克斯韦尔•安德森
Maxwell Anderson
职位 | 前达拉斯艺术博物馆馆长
生日 | 1956年
年龄 | 60岁
任期 | 4年(2011年至2014)
“在 很多理事眼力，当代艺术是一股驱动力，因为财富全部流向那里。问题是现在整个艺术史都被晾到了一边，无论在大学院校还是博物馆中，这一现状已经很危险—— 是时候让时钟往回摆了。”达拉斯美术馆(DMA)前任馆馆长马克斯韦尔•安德森(Maxwell Anderson)这样对记者说。
在担任DMA馆长之前，安德森有长达20余年的策展人、馆长经验，这让他深刻体会到，如果一个展览仅仅是美术馆里挂些漂亮的画作，是没有意义的，展览必须要与民众发生关系，哪怕是在艺术并不盛行的达拉斯。
在20年的策展生涯中，他多次带领美术馆“走出去”，2010年，他带领达拉斯艺术博物馆在有100平米的Virginia Fairbanks艺术与自然公园，举办了当代艺术展览，是美国有史以来最大的露天公共艺术展览。
为 了打响“达拉斯艺术博物馆”的名号，2012年，这座“地方级”博物馆以近2亿美元的天价，收购了新发掘的一幅达芬奇名画《救世主耶稣》。这无疑是一个馆 长与董事会的重大决定，然而如果知道了安德森的鼓励人们“重新重视古典艺术“的心路历程，也就不用惊讶于这番大动作。的确，对于一座并不位于当代艺术中心 地带，无法和纽约、洛杉矶这样的艺术之城相抗争的地带，达拉斯艺术博物馆的这一举动，无疑能够为他们带来足够的眼球，成为全世界为数不多拥有达芬奇真迹的 博物馆。
他还是一名难得的科技爱好者，2010年，博物馆发起了“IMA Lab”项目，旨在开发勇于博物馆、美术馆研究人员适用的户外解决工具。这个项目每年都为博物馆带来50万美元的营收。
“他是一个非常有远景的人，”DMA董事会成员这样形容他，“他总是能找到解决方法来达成目的。”在短短的4年任期中，DMA每年的造访率达到了原先的两倍，每年有45万人次的参观。并带领馆内的策展人，在威尼斯双年展都打响了名号。
