来源：凤凰艺术
2016年3月4日，香格纳画廊新开幕的S空间，以艺术家施勇作为首个项目的“幸福体验者”而成功进驻798艺术区，该空间也将以单个作品的项目为主，每次推出一位艺术家，一个项目。此次展览施勇把“一堆幸福幻象”填注整个空间，通过文字与幸福感观之间的错觉关系来搅乱观众的荷尔蒙反应而致以思考。展览持续至5月8日。
▲ 香格纳画廊 S空间
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场 左起：施勇、施勇友人
可以说，《一堆幸福幻想》是施勇对一贯探讨的文字、现实与幻想等议题的典型呈现。当想象力还在从幸福、幻想等词汇的“意会”中打捞其感觉时，作品的视觉冲击力早已在你不知所云的情况下加速了你的荷尔蒙分泌，这大概就是施勇所迷恋的“甜蜜”的提前上位，也正如他相信的：“甜蜜的指数取决于它的幻想程度”。
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
空间中倒置文字的主体和霓虹灯视觉主体的混杂整体提升了“甜蜜”的指数和幻想的程度。这里的文字来源于施勇相识的一位身份复杂、经历神奇、充满想象力的朋友所写的诗歌，整体被霓虹灯的光晕勾勒出来，又充盈在灯管的内部，这种捆绑的关系使得观看的主体变得悬而未决：本以文字的介质为主导传达出缠绵、抒情的幸福感，反而被霓虹灯的感官幸福所压制。
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
施勇正是利用其诗歌的幻觉特质来转译某种假象。这也极其符合眼前这个被“视觉化”后存在着“海绵效应”式的世界的现状，看似物质的、愉悦的幸福提前达到了快感，但这种“事实”总会有水分过足或缺失水分的那一瞬间。而作品中文字的倒置也谕示了当人们在得到失重的幸福感后，却失去了真实的方向。就像施勇所形容，“我们好像个个都以上天的视角来俯瞰与拥抱我们的“幸福”，其实我们依然在地上，只不过我们的身体与头部被幻觉扭曲了一把而已。”
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
看得出施勇对《一堆幸福幻想》中“甜蜜”指数的控制只是一种在反观生活的途径，从1996年的《 请勿触摸“请勿触摸”》和朋友送的诗集《水做的玫瑰》来看，文字能吸引和刺激施勇的地方并非仅限于文字的本体，而是生活所缔造的语言背后传递出的种种习以为常的“情绪假象”。相信他认为的“在无意中接受了某个信息时，他们不会是无缘无故的 ……”是一种事实，因为这对于他来说应是一种个人经验之间的“荷尔蒙反应”，往往他也会把这种反应的内核埋在可以直抵作品概念核心的标题中。
对话“凤凰艺术”
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
Q:请你谈谈此次单个作品的项目《一堆幸福幻想》整个想法是如何产生的？能感觉到文字从中既涉及意会的一面，又略带着浮想联翩的视觉和心理的一面，同时包括个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，其中都起源于文字的关联性思考，那文字在近期的创作中给你带来怎样的启示？
施勇：《一堆幸福幻想》这件装置作品的想法最初来自于《甜蜜未来》的一个主题展邀请。那个阶段我对那些幻觉性的事物还依然保留着某种兴趣，而且相信“甜蜜”的指数取决于它的幻觉程度。所以我希望借用某种可以癫升这种“甜蜜”的方法来呈现这种幻觉。很自然地我想起了我朋友的诗歌了，于是便有了这个标题为《一堆幸福幻想》的这件装置作品。
▲ 请勿触摸"请勿触摸" 1996 70*15cm (28"*6") 装置 | 装置 声音装置 Edition of 3
施勇：其实我在90年代中期就做过和文字有关的作品，比如《请勿触摸“请勿触摸”》。当然，以文字作为媒介的方式只是我作品类型中的一种。不过也许是因为我的广告专业的教育背景，所以常常对词语中语义的多意性备感兴趣。确实，有时词语的力量远胜于图像，词语间的碰撞所产生的张力以及由此引发出的暧昧性空间是极具杀伤力的。它们在看似概念清晰的同时，却又疑点重重。
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
Q:那像你谈到这是一位身份复杂，经历神奇的一位明友的诗歌，并非自己所写，那这首诗或这位朋友对你有怎样的触动致使你去选择它？
施勇：我这位朋友，在现实中有着让人无法想象的人生经历。即便如此，他依然必须每天要去面对这个艰难而奇怪的现实。直至今日，我都无法把他的经历和职业与一位充满想象力的敏锐的诗人联系起来。某一天，他送给了我一本他自己写的诗集，叫做《水做的玫瑰》。当我打开诗集的那一刹那，我便被它们的词语深深的吸引了，几乎没有理由，就像是被催眠了一样。那已经是多年前的事了。直到参加那个主题为《甜蜜未来》的展览时，我几乎毫无征兆地又想起了《水做的玫瑰》了！于是我决定要以它为我作品创作的题材！有时，当你在无意中接受了某个信息，那么我相信他们不会是无缘无故的 ……
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
Q:感觉作品《一堆幸福幻想》有意思的地方在于，它强行捆绑了一种人对“幸福幻象”的感官体验，但对于存在的“文字”来说，视觉的满足又是虚假的，那么你是如何思考文字原初带给你的感情色彩与视觉化后带来的惯性体验之间的关系?
施勇：通常文字是作为阅读的介质存在的，以时间为线索在阅读中透过内容信息的传递来构建出想象的空间。在这件作品中，当文字以光的视觉物（霓虹灯管）的名义与形式呈现于物理空间时，原来那种细微的，慢慢透过翻阅将文字层层展开的想象空间便由另一种导致肾上腺素癫升的迷幻药给替代了，它们将文字直接送抵至幻觉的顶端。 就像你还没来得及反应就已经被高潮了一样：一种概念的“幸福”被另一种假象的“幸福”给提前上位了。
▲ 香格纳画廊 S空间 “施勇：一堆幸福幻想”展览现场
Q:作品中文字的倒置是不是出于对文字语义辨识度的削弱，从而给出让观者去充分感受直觉的空间？这里你是如何考虑的？
施勇：其实在这里，对文字的倒置使用只是暗示了这样一个状态：当我们被某种东西致幻时，我们的判断早就飞离了我们的现实常态，我们好像个个都以上天的视角来俯瞰与拥抱我们的“幸福”。其实我们依然在地上，只不过我们的身体与头部被幻觉扭曲了一把而已。
Q:如果说抛掉作品题目“一堆幸福幻想”的心理提示，那你觉得作品会多出怎样的“有效性”可能，是不是题目做为一种语义创作的文本在这里起着很重要的作用。
施勇：我没有想过这个问题。也无法确切判断在没有标题的心理提示下，人们是否可以通过作品本身来呈现其“有效性”。但是有一点是可以肯定的，对我个人而言作品的标题是作品不可分割的一部分，它既是作品的线索切入点，又可以直抵作品概念的核心。它只对我有效。
关于艺术家
施勇
▲ 艺术家 施勇
施勇，1963年生于上海，是中国当代艺术界重要的艺术家和领军人物之一。自1992年起，施勇创作了大量颇具实验性的作品，其理性，前卫的艺术态度对艺术界产生了相当的影响。近期的展览包括：生存痕迹，尤伦斯当代艺术中心, 北京（2016）;必要元素-中国移动影像, BORUSAN当代艺术中心, 伊斯坦布尔, 土耳其 (2015); 不在现场项目, 默片, IKON 画廊,伯明翰, 英国（2014）; 戴汉志: 5000个名字, 尤伦斯当代艺术中心, 北京, WITTE DE WITH 当代艺术中心, 鹿特丹, 荷兰（2014）; 开放的肖像，民生现代美术馆，上海 （2012）等。
展览信息
▲ 展览海报
展览名称：施勇：一堆幸福幻想
展览时间：2016年3月5日-2016年5月8日
展览地点：香格纳S空间 北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街
