艺术有无普遍性？专访古根海姆中国艺术副策展人翁笑雨
来源：Hi艺术 文：杨天帅
十月一天，我在何鸿毅家族基金位于湾仔的办公室内，与翁笑雨会面。
翁笑雨是今年八月新上任的纽约古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum) 策展人之一。职衔是“何鸿毅家族基金中国当代艺术项目副策展人”。顾名思义，她将会负责博物馆自去年起推行的中国当代艺术项目策展工作。
这位年轻女策展人生于上海，在当地成长，其后入读北京中央美术学院，后赴旧金山加州艺术学院 (California Institute of the Arts) 进修。在加入古根海姆博物馆前，她是美国卡蒂斯特艺术基金会 (KadisArt Foundation) 亚洲项目负责人，策划文化交流展览活动。
“何鸿毅家族基金中国当代艺术项目”是何鸿毅家族基金与古根海姆美术馆的合作项目。项目于 2013 年启动，首场展览“汪建伟：时间寺”于 2014 年末已举行。第二个展览的日期则订于 2016 年 11 月。翁笑雨说，这将是一个有五至六个艺术家的群展，策展主题则是“独立艺术家在新自由主义日益单调的生活系统里面，如何自处”。
“这个时代表面上人是自由的，而且彼此相连。交通进步让我们可以去任何地方。但同时间，人又（不是自由的，他们）被逼服从某种生活模式。到处都是高楼、快餐店……在这样的语境下，我想看艺术家的想象可以为我们带来甚么。我们如何与历史对话 (negotiate)？我们怎样在未来获得自主空间？这些问题，对我来说都是有趣的。”
既然项目冠以“中国当代艺术”的名目，何谓“中国”，固然是值得关注的问题。尽管如此，翁笑雨指，她不会把中国与世界区分开来。“如果说，这个是中国，那个是世界，那就等于在说，中国人只活在自己的世界里。而这显然不是真的。中国人的生活无法与世界割裂。”
她认为，这是一个混杂的年代，中国艺术家们一手读 Foucault（福柯）、一手读朱光潜；又或一手读 Deleuze（德勒兹）、一手读庄子，以这种混杂 (Hybrid) 的、既非纯西方也非纯东方的概念，透过艺术，回应世界。
“艺术家的工作不是给你定型──他不会告诉你，甚么是中国人。如你所说，身份问题是复杂的。‘中国人’到底是一个民族成员还是一个国家成员？如果说文化层面上的身份，就更复杂了。单单是上海和杭州的文化都可以很不一样，也就别说上海、北京、香港的人，都有显著差异。”
作为一个在中国长大，后于美国生活的策展人，翁笑雨说，她在北京读艺术史的时候，内容是全面的，包括中国艺术史、世界艺术史、设计史等。然后，她开始想一个问题：西方与中国的思路差异与挣扎。她提到，中国艺术家黄永砯说过，当他在种中国的时候思考的是西方问题；来到法国了，却在想东方问题。箇中谈的不只是传统哲学，还有今日的各种状态：政治差异、民主在不同地方的不同操作、人们的价值观......“我希望透过艺术表现这些。甚至不同人对科幻小说的想法何以这样不同，我也很感兴趣。为甚么我们有的是《山海经》和《聊斋》，西方有的却是 Blade Runner（《银翼杀手》) 和 2001 :A Space Odyssey(2001太空漫游)这就是我想要回应的东西。”
“我不只一次听人说，艺术改变了他们的观念，或感动他们用新的方法看世界。我觉得这是非常重要的。不过受艺术启发，不是一蹴而就的事。虽然有时你也会有一蹴而就的感觉，比如在大师画作前，你会觉得受到启蒙。然而在这启蒙背后，其实也需要长时间的努力。艺术需要亲密的互动、交谈、累积，才会产生作用。”
