10位不为人知的国际波普大师
发起人:灰常灰  回复数:0   浏览数:1797   最后更新:2016/02/26 16:31:47 by 灰常灰
[楼主] 灰常灰 2016-02-26 16:31:47

来源:artnet 文:Sarah Cascone


提到波普艺术,大部分人会想到的是一长串大师的名字:安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)以及贾斯培·琼斯(Jasper Johns)。明尼阿波利斯的沃克尔艺术中心(Walker Art Center)通过2015年备受业内好评的展览“国际波普"(International Pop)提醒着人们,这一艺术类型远比我们想的更加广泛。在展览巡回至费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)于2月24日开幕之际,我们列出了这个展览当中10位不为人知的大师级艺术家。

如果你还想进一步了解波普艺术的话,可以点进“阅读原文”,看一下artnet拍卖的波普艺术专场销售(artnet Auctions's Pop art sale),销售将持续至2月24日。

1
安东尼奥·恩里克·阿玛劳
Antônio Henrique Amaral
(1935–2015)

安东尼奥·恩里克·阿玛劳,《Homenagem séc. XX/XXI(20th/21st-Century Tribute),1967
图片:Lili and João Avelar Collection, © 2014 Artists Rights Society(ARS),
New York/ AUTVIS, Sao Paulo.

波普艺术在巴西裔艺术家安东尼奥·恩里克·阿玛劳的作品中饱含了政治意味。这位活跃于60年代的艺术家以胆大感言著称,不仅批判了巴西在60年代期间的独裁统治,对美国政府的拉丁美洲政策同样直言不讳。直到去年他以79岁离世之际,阿玛劳一直以其怪诞的作品风格特立独行于艺术界。
2
埃弗林·艾克塞尔
Evelyne Axell
(1936–1972)

埃弗林·艾克塞尔《冰激凌》(Ice Cream,1964)
图片:via Philadelphia Museum of Art. © Artists Rights Society(ARS),
New York / ADAGP, Paris

比利时女权艺术家埃弗林·艾克塞尔通过色彩鲜艳并以女性为主的作品将女权主义推向了极致。而她的作品最近因展示一个女人舔着冰淇淋的样子而触Facebook底线。这幅正在费城艺术博物馆展出的画因为带有强烈的性隐喻而被Facebook封杀,但最终博物馆还是赢得了胜利。现在,这幅画被重新放回网上,被博物馆用于激起关于描述女性话题的讨论。

3
罗萨林·德雷克斯勒
Rosalyn Drexler
(1926–)

罗萨林·德雷克斯勒,《罗萨林·德雷克斯勒》(Rosalyn Drexler,1966).
图片:courtesy the Walker Art Center, © Artists Rights Society(ARS), New York

罗萨林·德雷克斯勒的这件作品在主题方面和戏剧性的对比,让人想起罗伯特·朗格(Robert Longo)经典的摄影作品“城市中的男人"(Men in the Cities)中身着正装的男人形象,但这一形象早在10多年前就出现在德雷克斯勒的绘画作品了。

4
艾洛
Erró
(1932–)

艾洛,《食景》(Foodscape,1964).
图片:courtesy the Moderna Museet, Stockholm
© 2014 Artists Rights Society(ARS), New York/ADAGP, Paris

冰岛艺术家艾洛这件作品中对于消费主义的批判方式显得十分招人眼球,画中的食物几乎以假乱真到完全勾起了大家的食欲。“我画画是因为画画就是私人的乌托邦,"他曾经写道。想在纽约欣赏这位艺术家作品的话,请不要错过Galerie Perrotin在3月1日-4月15日期间举办的“艾洛:1959-2016绘画作品展"。

5
吉里·克拉
Jirí Kolár
(1914–2002)

吉里·克拉,《蒙娜丽莎的世界》(Mona Lisa Environment,1964)
图片:collection of Jennifer Butkevich, Houston. © Estate of Jiri Kolar courtesy Galerie Lelong, Paris.

吉里·克拉是一位来自捷克的诗人、作家以及画家。这件以蒙娜丽莎(Mona Lisa)作为元素的作品,体现了波普艺术巧妙借用时代精神的多元化方式。

6
安娜·玛利亚·麦欧利诺
Anna Maria Maiolino
(1942–)

安娜·玛利亚·麦欧利诺,《Kehm》(1967).
图片:Lili and João Avelar Collection, © Anna Maria Maiolino

从意大利移民至巴西之后,安娜·玛利亚·麦欧利诺参加了1967年的展览“新巴西客观主义"(New Brazilian Objectivity)——这是波及世界的波普艺术运动当中十分重要的一个国际性展览。

7
小岛信明
Kojima Nobuaki
(1935–)

Kojima Nobuaki,《无题(人像)》Untitled
,1976
图片:Walker Art Center

贾斯培·琼斯曾经在Kojima Nobuaki的祖国日本进行为期两个月的驻地创作,在此期间他曾经与一组这样诡异的身披美国国旗的人像一起合影。现代艺术博物馆的藏品当中也有一个类似的披着国旗的人像无题作品。在数十年的创作生涯中,他的作品总是以美国的大国势力以及个人主义这样的问题作为主题。

8
达利亚·帕佐维奥
Dalila Puzzovio
(1945–)

达利亚·帕佐维奥,《达利亚双平台》(Dalila doble plataforma,1967/2002).
图片:courtesy Mock Galeria, Buenos Aires.

出生在阿根廷的达利亚·帕佐维奥还是一位时尚设计师——这个曾经获得过大奖的女鞋作品就是最好的证明。这位来自布宜诺斯艾利斯的艺术家创造了标志性的《达利亚双平台》(Dalilia Double Platform),之后还经常出现在她的艺术作品当中。

9
横尾忠则
Yokoo Tadanori
(1936–)

横尾忠則,《护城河》(Moat)
图片:courtesy the Walker Art Center

横尾忠则是日本知名的艺术家兼平面设计师。他从传统的日本艺术当中取材,并受到了迷幻主义风格的影响,从上面这幅谜一般的作品当中就可以看出这些元素而这幅作品还以东京的皇居作为参考。

10
雅娜·则里布斯卡
Jana Želibská
(1941–)

雅娜·则里布斯卡,《维纳斯》(Venus,1967).
图片:courtesy the Slovak National Gallery

斯洛伐克艺术家雅娜·则里布斯卡2015年的时候对泰特博物馆( Tate Museum)说自己并不是一位波普艺术家,但是承认自己“使用了一些波普艺术的表现方法。"她在1968年法国学生运动时来到了巴黎,并沉浸在了新现实主义( nouveau réalisme)与波普艺术的潮流当中。
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