来源：艺术界LEAP
纽约现代艺术美术馆
2015.11.07-2016.03.20
作为一种互联网的隐喻，纽约现代艺术博物馆2015新摄影展的标题“图像的海洋”是非常合适的。我们每天都被一波又一波图像、GIF、在线视频的信息海浪冲刷至一个个一样的泳池中。这也许是一种可怕的状态：我们为了抓住过去的习惯，在海洋中苦苦挣扎，但是对于新一代的摄影师来说，这场灾难却充满可能性。
大浪打破了边界——年轻摄影师们在不同媒介的转换越来越频繁，电子和胶片、线上和线下、纪实和虚构等不断轮换。志贺理江子的作品“螺旋海岸”系列是她在2011年海啸期间拍摄的邻居们的肖像。志贺理江子对图像的深度编辑，直至在视觉上传达一层末日感方罢休——粗大的树枝好像被飓风掷出，刺穿一个人的身体，他不知所措地凝视着观众。
卢卡斯·布拉洛克，《草莓（永保新鲜）》，2015年，染色喷墨打印，40x50.2厘米
摄影师们正在肆无忌惮地运用物理媒介，从卡嘉·诺维斯高娃面无表情的蜘蛛摄影-雕塑《激活的图案》，到科特琳娜·甘斯勒复印奥斯卡·史莱姆的大师之作《包豪斯阶梯》，制作成整个空间的墙纸。
DIS，《积极的模糊性（胡子，讲台，读稿机，风力机，自信）》，2015年，彩色有声录像，2分46秒
DIS杂志作为媒介操控者而不是摄影师，毫无悬念地出现在这个展览里。他们的视频《积极的模糊性》由异装艺术家肯其塔·沃斯特出演，视频上还有MoMA标志水印（在线照片库服务，一个心照不宣的互联网老梗，对此作品产生了很大的影响）。几个星期以来，这张沃斯特的照片都作为展览的广告刊登在纽约各大报纸上。也许是因为该作品在这样环境下能发挥自己的功能：在更大的领域里，所有图像，不管是有关于艺术家品牌的、机构的或主题的都是广告。“图像的海洋”是尝试在重新定义“新现实”，无论是在美术馆的白墙上还是在银幕里，摄影更像是艺术家视觉交流中的一种有力武器，而不是被分离出来的独立媒介。（翻译：李爽）
