来源：罐子艺术网

“Ecriture(描法)No.130603”, 2013
Acrylic with Korean Hanji paper on canvas.

170 x 230 cm / 66 15/16 x 90 9/16 inches

韩国单色画代表艺术家之一

透过纯色呈现立体感的视觉心理

韩国知名艺术家朴栖甫(Park Seo-Bo,1931-)自从被法国知名画廊贝浩登Galerie Perrotin给签走了之后，继2014年在巴黎、2015年在纽约贝浩登推出个展之后，终於回到香港贝浩登在3月21日推出香港首展【ECRITURE】。香港贝浩登会选择3月21日推出朴栖甫个展，当然主要也这个时间正是Art Basel Hong Kong举办的时间，為数不少的香港画廊也多会在这个时间精心安排展览，正好也能让前来参加香港巴塞尔艺术博览会的各国贵宾能藉机欣赏。而自然被选择在这个时间展出的艺术家，绝对都是画廊百选一的超级艺术家明星。由此显见，贝浩登对於这位来自韩国的超级高知名度艺术家是如何一番看待了。

“Ecriture(描法)No.101119”, 2010
Acrylic with Korean Hanji paper on canvas.

130 x 90 cm / 51 3/16 x 357/16 inches

朴栖甫说，「韩国五千的歷史，在近代化进程当中，相当排斥自然，而比较倾向於既定依归。但相对之下，日本却是充分能从自然裡获取灵感，不管是在文学或艺术方面的表现上，日本则能对映自然的幻化」。原来，1950年晚期，韩国本身政治的动盪与社会全面现代化政策，导致年轻艺术家对传统学院画派提出质疑，进而捨弃写实绘画的具体与表象，开始兴起以单色简约的方式来从事创作。而朴栖甫则也认為，韩国的社会惯性在传统上对於定规的恪守，因此，使得韩国格外能在艺术表现上彰显出单色主义独特性，也特别适合单色主义的发展背景。他也提出另外一个角度思维，他觉得，韩国有南北战争、也是所谓军人政府，这都让艺术家以单色来行使对社会动盪与集权的抗议，好像是在表述这样的社会结构缺少顏色。朴栖甫也提到，70、80年代韩国的艺术也有了不同的运动兴起，极力主张不要在既定目标与框框底下来行使艺术表现。这当中，强调回归自然的单色画形式，发展成為韩战后最重要的抽象艺术Danseakhwa单色画风格。单色画的发展背景，更有一项需要提出说明。事实上，单色画是从艺术家的自身歷史、文化、本土材料来擷取灵感。每位艺术家都有自己独特的表现手法，都能展现丰富本土文化语汇和深厚的手工技法。对韩国现当代艺术家来说，单色画；并不纯然只是一种创作的语体，韩国艺术家更将这样的创作方式视為一种修行。因為，艺术重复无数次同样的手绘动作，就如同苦行僧般将精神超脱的状态铺陈到画布上。这也就是韩国的现当代艺术，在传统的根基底下，有著很典型的重复性、劳动性，但却能从色彩的纯化裡面，慢慢推演出丰富的层次风景，还有那股无法被压抑的力道。