来源：TANC艺术新闻中文版 文：Julia Halperin
大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）将于2016年3月18日开幕，挺进其一直以来相对薄弱的现当代艺术领域。布劳耶分馆的建筑是惠特尼艺术博物馆旧址，但如今以成为大都会专注现当代艺术的分馆。在纽约众多的现当代美术馆中，其如何能脱颖而出？
纽约。如今要在纽约看现当代艺术，选择之多是前所未有的。3月18日，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）将再添一处看点。大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）开放后，博物馆将增加75%的现当代艺术展览空间，而现当代艺术一直被认为是这家“百科全书”式的博物馆的“短板”。然而，在纽约新惠特尼美术馆的出色表现和MoMA一向高水平的现当代艺术研究展示下，它将如何从如此空前激烈的竞争中脱颖而出？
▲大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer），摄影: 艾德·莱德尔曼（ Ed Lederman）
长远而广阔的“轨迹”
大都会现当代艺术部主管希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）说，“答案是既要尽量向前看，又要尽量向后看”。分馆的开幕活动包括展览“未完成：留存可见的思想”（Unfinished: Thoughts Left Visible，3月18日–9月4日），其中收录了从文艺复兴时期至今的197件完成程度不一的作品。下一个大型群展是现当代艺术部与欧洲雕塑和装饰艺术部合作的，将会有“一个极其漫长的时间轨迹，以及更广阔的全球轨迹”， 瓦格斯塔夫说。
▲爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的作品《詹姆斯·亨特黑人新兵》（James Hunter Black Draftee）, 1965
此外，博物馆还邀请了画家凯瑞·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）从馆藏中挑选大约35件作品，在今秋他的回顾展（10月25日–2017年1月30日）上展出。“不管我们接受与否，职业艺术家是承继传统的，两者不可分离，”马歇尔说。大都会布劳耶分馆有着“独一无二的定位”，以“突显历史形式和生产模式之间的智性关联”。
“另一种繁荣”，对惠特尼美术馆的反驳
曾在伦敦任泰特现代美术馆（Tate Modern）首席策展人的瓦格斯塔夫，会以其独特的感受力让大都会布劳耶分馆显得与众不同。她是第一个参加惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的独立研究项目（Independent Study Program）的英国人，且对博物馆的设计者——建筑师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）很熟悉。她仔细研究了建筑师的文献，乐于去恢复建筑的一些小细节，如布劳耶最初挂在大堂墙上的钟。
▲大都会现当代艺术部主管，希娜·瓦格斯塔夫 Sheena Wagstaff
瓦格斯塔夫对布劳耶分馆首场个展的安排引起了一些异样的目光，她选择的是纳斯琳·莫哈麦迪（Nasreen Mohamedi），这位名不见经传的印度艺术家已于1990年去世，她的线描画微妙细腻，常被人拿来和阿格涅·马丁（Agnes Martin）作比较。“她是个非常激进的艺术家，只是用的是一种极其平静的表现方式，” 瓦格斯塔夫说。
▲纳斯琳·莫哈麦迪（Nasreen Mohamedi），《无题》，1975
▲ 纳斯琳·莫哈麦迪（Nasreen Mohamedi），《无题 XVII》，1981
对于瓦格斯塔夫的这一安排，人们很难不把这看作是对惠特尼美术馆的反驳，后者在2014年以一场杰夫·昆斯（Jeff Koons）的回顾展作为其在布劳耶馆48年历史的终点（大都会向惠特尼美术馆租借了布劳耶馆，8年后可以选择续租。）。“昆斯这个选择就是亚当·韦恩伯格（Adam Weinberg，惠特尼馆长）所认为的‘大繁荣’了，” 瓦格斯塔夫说。“我想要另一种繁荣。”
▲杰夫·昆斯（Jeff Koons），《郁金香》（Tulips）, 1995–98
▲杰夫·昆斯（Jeff Koons），《平衡》，（Equilibrium），1983–93
有人怀疑美国观众无法欣赏瓦格斯塔夫的国际视野以及对“不显山露水”的艺术的偏好。自2012年加入博物馆以来，她对部门员工进行了改组，新增拉美、中东和南非艺术的策展人。
“这在伦敦能行；在美国不行，因为美国的情况完全不同，”
——艺术家肖恩·斯卡利（Sean Scully）去年对《纽约时报》说
大都会正在计划对第五大道上的现当代艺术翼楼进行全面整修，布劳耶分馆将起到“试验田”的作用。由戴维·奇珀菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）负责的改建工程，将使博物馆展览空间面积翻倍。但瓦格斯塔夫相信，在相对不起眼的布劳耶分馆工作会是一种很好的历练。“我们要讲的故事一定不能是仅供自我陶醉的，”她说。“在这样一个万事都在谋求扩张的时代里，这正是我们所需要去思考的。”
三位纽约艺术家对布劳耶分馆的看法
黛博拉·卡斯
Deborah Kass
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美国艺术家，其作品探讨流行文化、艺术史与自我概念的关系
敷衍了事的多元化努力，对传统做一些温吞的思考，对收藏进行‘再度呈现’，这些都是不够的，这些机构要想争取未来的观众，需要开启新的历史——一次真正重大的‘重启’。
我个人很期待看到受到与我们不同教育的下一代产生的影响。这一代人会将更多的声音展现出来，而不只是白人男性中的大师。后者对我们这一代产生的影响大到了讽刺的程度，并且十分荒谬地塑造了艺术市场。
娜塔莉·弗兰克
Natalie Frank
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美国艺术家，其作品探讨权利、性、性别、女权主义和身份
“
新惠特尼似乎提升了纽约的博物馆可以为美国艺术做的贡献的标准：建筑、装置和开幕展览，给早期的艺术赋予新的活力，为近期的艺术提供了一个具有启发意义的对话。布鲁克林美术馆也在重新定义博物馆能实现的什么。对于大都会来说，这是一个非常好的时机，它有机会从全世界中找到参考，用全新的、不受限制的方式来开展对话。
T.J.威尔考克斯
T.J.Wilcox
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美国艺术家，其作品探讨权利、性、性别、女权主义和身份
“
大都会布劳耶分馆不需要像MOMA一样展示一个百科全书式的现当代艺术叙事。当惠特尼还在使用这个空间的时候，他们给了我很大的空间，他们愿意讨论是否让我来展示一件从未展示过的作品（威尔考克斯的全景影像装置，《In the Air》2013年在惠特尼首次展出）。我希望大都会能继续这个传统。
撰文 | Julia Halperin
翻译 | 经雷、栾诗璇
