把噪音还给摇滚
转自严峻的博克
去年又一小文
沈静在自己blog上说，lightning bolt要来中国巡演了。牛逼。我找出来他们的DVD看了一遍（前几天给史阳推荐moog的记录片，他说网上下了早看过了，靠，这个不会也能下到吧）。
DVD叫power of salad。美国巡演的记录，很多针眼摄像头拍的东西，音频也是现场收的，很酷（事实上他们对录音室工作也很冷淡）。他们自己带了4X12寸的音箱和音响师，一路上还自己修喇叭什么的。带音箱不说，还在所有的演出中离开舞台，把音箱堆在自己背后，鼓上一个话筒都没有，观众全得围在周围，看不见的只好玩命往里冲。鼓手通常嘴里咬一个话筒，要么就是用喊话器，总之通过效果器，唱那种90年代lo-fi乐队的兹拉兹拉的歌，摆明了就是玩笑+弱智+讽刺的美式地下恶搞范儿。贝司调成了大提琴的调，中间还加了一根高音A的班卓琴弦，动不动就是奇数拍子。地鼓上加了一个同步激励效果器，这样就能制造出要命的恐怖工噪节奏。
快速，密集，疯狂，能量，无敌的能量。这是我看过的第4个贝司+鼓的乐队。前边还有捷克的sabot，爵士放克野蛮的后摇，日本的ruins，疯狂的前进摇滚反面摇滚和前卫摇滚，法国/加拿大的vialka，民间小调和地下朋克和反面摇滚，现在是噪音摇滚，两个人，一个巨大丰盛的声音宇宙，里面装满了工业、噪音、硬核、极简派、部落节奏、太空声响……两个人，等于6个人的舌头加上7个人的white no.2。他们用简单的riff制造出紧张的气氛，结实的噪音在层层递进的节奏中四溅，飞落，贝司的不同声部轮流出现，像扭动的怪兽，当明亮的乐句开始向大脑喷射药物的时候，极简派的反复就开始加压，加热，让我们不断突破体验的极限。
所有的现场，鼓都是骚动的中心，都是mosh pit的最中心，周围的人们在撞，在跳，有人被举起来，有人跳到别人背上，有更多的人扭成一团，在鼓旁边、上边、里面滚来滚去，而鼓手仍然像喷着火的疯子一样嚎叫着殴打他的鼓，或者，干脆爬到摇摇欲坠的音箱顶上，算好了拍子跳下来哗哗哗猛击（像masonna经常干的那样）。贝司手发出沉重的噪音重击，发出techno的律动，发出工业的敲击，发出尖利的噪音，发出激昂的旋律和白热的riff反复。所有的现场人们都在狂欢，笑着跳，笑着撞，个个脸上带着狂喜的痴迷，像集体嗑了药并被大势至菩萨用智慧之光普照然后被爱的力量涨得皮肤滑嫩眼光如电。
地下摇滚是一种充满着正面力量的创造性音乐。这么说一点也不过分。
地下摇滚通常都是巫术和精神治疗术，这么说一点也不过分。
他们组建于1994年。美国，罗德岛，普罗维登斯市。那一年，鼓手Brian Chippendale 20岁，他找到了同伙，贝司手Brian Gibson，还有前任主唱Hisham Bharoocha——他很快离开，专心在black dice打鼓。二重奏阵容固定下来。用乐队提供的资料来说，他们深受Boredoms、Ruins这些日本乐队的影响，同时也为Sun Ra的宇宙音乐所触动。他们在厨房演出，在开动中的拖车上演出，在汽车电影院演出。他们住在一个叫Fort Thunder的squat仓库，那里还有一些其他的艺术家、演员和乐队，属于普罗维登斯市一景（不过在2001年被拆了）。他们还画漫画。分支乐队比我想象的要少，也就两三个（可以在/http://www.fauxfetus.net/faux/bands/blackpus/下载Brian Chippendale的个人计划Black Pus所有作品）。他们现在是美国摇滚乐当之无愧的明星——如果说，摇滚乐其实和money and fame这两大主题无关。
摇滚乐曾经被称之为噪音。80年代初，AC/DC还写过一首歌叫《摇滚乐不是噪音污染》。从噪音政治学的角度来看，噪音是一种针对性的表达，它有自己的主体性，在表达之前和之后它的对立面都采取压制的手段，比如说，死死拽住“噪音”这个词的贬义，不让它进化成中性的，去道德化的词。AC/DC之所以够摇滚，大约是因为他们发扬了噪音的美（或曰和谐的破坏性、恰当的过度）；AC/DC之所以不够摇滚，又是因为他们没有意识到噪音及其文化的主体性，停留在主流价值观的标准边沿，并努力树立符合这种标准的正面形象（就像中国所有的摇滚乐老炮一样）。现在地下摇滚经过了90年代的战斗和最近几年的成熟，重新把激进的美学带回地上，让噪音以正面的姿态发起攻击。Sun City Girls，Yellow Swan，Wolf Eyes、Boredoms……这些名字变得越来越响亮，这意味着摇滚乐的进步，正如60年代自由爵士、前卫爵士突破了欧洲和声的传统一样。
摇滚不摇滚的，显然并不重要，现在lightning bolt把噪音带了回来，他们是伟大的mosh pit携带者，而我们体内，已经储存了足够的尖叫和狂喜
转自严峻的博克
去年又一小文
沈静在自己blog上说，lightning bolt要来中国巡演了。牛逼。我找出来他们的DVD看了一遍（前几天给史阳推荐moog的记录片，他说网上下了早看过了，靠，这个不会也能下到吧）。
DVD叫power of salad。美国巡演的记录，很多针眼摄像头拍的东西，音频也是现场收的，很酷（事实上他们对录音室工作也很冷淡）。他们自己带了4X12寸的音箱和音响师，一路上还自己修喇叭什么的。带音箱不说，还在所有的演出中离开舞台，把音箱堆在自己背后，鼓上一个话筒都没有，观众全得围在周围，看不见的只好玩命往里冲。鼓手通常嘴里咬一个话筒，要么就是用喊话器，总之通过效果器，唱那种90年代lo-fi乐队的兹拉兹拉的歌，摆明了就是玩笑+弱智+讽刺的美式地下恶搞范儿。贝司调成了大提琴的调，中间还加了一根高音A的班卓琴弦，动不动就是奇数拍子。地鼓上加了一个同步激励效果器，这样就能制造出要命的恐怖工噪节奏。
快速，密集，疯狂，能量，无敌的能量。这是我看过的第4个贝司+鼓的乐队。前边还有捷克的sabot，爵士放克野蛮的后摇，日本的ruins，疯狂的前进摇滚反面摇滚和前卫摇滚，法国/加拿大的vialka，民间小调和地下朋克和反面摇滚，现在是噪音摇滚，两个人，一个巨大丰盛的声音宇宙，里面装满了工业、噪音、硬核、极简派、部落节奏、太空声响……两个人，等于6个人的舌头加上7个人的white no.2。他们用简单的riff制造出紧张的气氛，结实的噪音在层层递进的节奏中四溅，飞落，贝司的不同声部轮流出现，像扭动的怪兽，当明亮的乐句开始向大脑喷射药物的时候，极简派的反复就开始加压，加热，让我们不断突破体验的极限。
所有的现场，鼓都是骚动的中心，都是mosh pit的最中心，周围的人们在撞，在跳，有人被举起来，有人跳到别人背上，有更多的人扭成一团，在鼓旁边、上边、里面滚来滚去，而鼓手仍然像喷着火的疯子一样嚎叫着殴打他的鼓，或者，干脆爬到摇摇欲坠的音箱顶上，算好了拍子跳下来哗哗哗猛击（像masonna经常干的那样）。贝司手发出沉重的噪音重击，发出techno的律动，发出工业的敲击，发出尖利的噪音，发出激昂的旋律和白热的riff反复。所有的现场人们都在狂欢，笑着跳，笑着撞，个个脸上带着狂喜的痴迷，像集体嗑了药并被大势至菩萨用智慧之光普照然后被爱的力量涨得皮肤滑嫩眼光如电。
地下摇滚是一种充满着正面力量的创造性音乐。这么说一点也不过分。
地下摇滚通常都是巫术和精神治疗术，这么说一点也不过分。
他们组建于1994年。美国，罗德岛，普罗维登斯市。那一年，鼓手Brian Chippendale 20岁，他找到了同伙，贝司手Brian Gibson，还有前任主唱Hisham Bharoocha——他很快离开，专心在black dice打鼓。二重奏阵容固定下来。用乐队提供的资料来说，他们深受Boredoms、Ruins这些日本乐队的影响，同时也为Sun Ra的宇宙音乐所触动。他们在厨房演出，在开动中的拖车上演出，在汽车电影院演出。他们住在一个叫Fort Thunder的squat仓库，那里还有一些其他的艺术家、演员和乐队，属于普罗维登斯市一景（不过在2001年被拆了）。他们还画漫画。分支乐队比我想象的要少，也就两三个（可以在/http://www.fauxfetus.net/faux/bands/blackpus/下载Brian Chippendale的个人计划Black Pus所有作品）。他们现在是美国摇滚乐当之无愧的明星——如果说，摇滚乐其实和money and fame这两大主题无关。
摇滚乐曾经被称之为噪音。80年代初，AC/DC还写过一首歌叫《摇滚乐不是噪音污染》。从噪音政治学的角度来看，噪音是一种针对性的表达，它有自己的主体性，在表达之前和之后它的对立面都采取压制的手段，比如说，死死拽住“噪音”这个词的贬义，不让它进化成中性的，去道德化的词。AC/DC之所以够摇滚，大约是因为他们发扬了噪音的美（或曰和谐的破坏性、恰当的过度）；AC/DC之所以不够摇滚，又是因为他们没有意识到噪音及其文化的主体性，停留在主流价值观的标准边沿，并努力树立符合这种标准的正面形象（就像中国所有的摇滚乐老炮一样）。现在地下摇滚经过了90年代的战斗和最近几年的成熟，重新把激进的美学带回地上，让噪音以正面的姿态发起攻击。Sun City Girls，Yellow Swan，Wolf Eyes、Boredoms……这些名字变得越来越响亮，这意味着摇滚乐的进步，正如60年代自由爵士、前卫爵士突破了欧洲和声的传统一样。
摇滚不摇滚的，显然并不重要，现在lightning bolt把噪音带了回来，他们是伟大的mosh pit携带者，而我们体内，已经储存了足够的尖叫和狂喜
