黎巴嫩艺术家塔里克•阿图伊在《无限次零》中似乎想充当一部分社会声音情景的“指挥家”。一路从黎巴嫩贝鲁特到叙利亚大马士革，他在多个地方完成了长达8个月持续不间断的声音现场表演，每场表演的音源都取材于非自然界音源的“正弦波”, 兼用“重组”、“还原”的手段来模拟“城市之声”，每场演出的尾声通过事先设计的电脑设备把声音自动继续链接到另一处现场的起始。这系列宛如多米诺式渐进的声音实验聚焦在“城市之声”里的“交响”概念，尝试转译“声音情景”复合性的地域音场。各城市空间中的客观的“声”和表演中主观的“音”组成声音的“多米若骨牌”，跨越八个月的时间长度，贯穿在一个又一个城市的“族群意识”和“政治边境”之中，声音所捎带来的异地讯息和“此地”的情景相互撞击。

黎巴嫩艺术家塔里克•阿图伊在《无限次零》中似乎想充当一部分社会声音情景的“指挥家”。一路从黎巴嫩贝鲁特到叙利亚大马士革，他在多个地方完成了长达8个月持续不间断的声音现场表演，每场表演的音源都取材于非自然界音源的“正弦波”, 兼用“重组”、“还原”的手段来模拟“城市之声”，每场演出的尾声通过事先设计的电脑设备把声音自动继续链接到另一处现场的起始。这系列宛如多米诺式渐进的声音实验聚焦在“城市之声”里的“交响”概念，尝试转译“声音情景”复合性的地域音场。各城市空间中的客观的“声”和表演中主观的“音”组成声音的“多米若骨牌”，跨越八个月的时间长度，贯穿在一个又一个城市的“族群意识”和“政治边境”之中，声音所捎带来的异地讯息和“此地”的情景相互撞击。

在这件作品中，风成地貌的砂砾下除了石油，覆盖着两河流域文化的故去。因此，它既是沙漠，也是政治经济变迁之路的影射。阿图伊尝试从“声音地貌”所涵盖的文化政治脉络来揭开彼时“社会的源头”和此刻“人类社会进行时”两种状态的互相迁徙，无论是前进还是后退，这时候的声音，塑成“立体的地貌”，在转移交汇处共振出抽象的意识困惑，折射出近年阿拉伯世界在人类文明进程中的焦虑。从人工室内和户外自然再映向人和机器的无形对话之噪声，正形成艺术家所形容的“完整的声音体验”。自然、人、智能化机器是由90年代启始的互联网发展到新世纪才成为完整的混合体，并和各类新媒介不断改变着人与社会的连接方式，与此同时，个人和社会成为交互摩擦的发音体，同步形成具备广泛公共参与性的“发音场”。现在的时代能够聆听到到比前代更具备多面体构成的“声音情景”。大多数时候，“声音情景”比所有的艺术媒介都来得随时随地，兼具“全景性”，和无从选择性的暴力介入，填满公众细碎的日常经验和在公共空间中的身体感知。至此，今天的媒体时代成为复杂的声音制造器，这种多重“音源”的更深层面来自当代社会结构下产生的多元出口。社会机器、文化政治、数码技术、人机连线、个体表达与集体行为、建筑空间等都在极速转化的世界新格局下产生了复杂的共振，一并抹除了彼此“音量”的高与低、显和隐，所有人都是个体发声者的同时自身也是聆听者。《Unplified》宛如声音的“社会现场演出”所构成的浓缩景观，被容纳在美术馆这个公共社会的局部空间之中。虽然美术馆是声音艺术主要的展示场，但当代美术馆仍然是喧闹城市中几乎最安静的空间。美术馆们仍在寻找有效的展示声音艺术的办法，可以说是一个长期实验的过程。近年来，比如新美术馆策划的展览“Unmo-Numental”（2008）， 以及现代艺术博物馆的“Soundings: A Contemporary Score” （2013）皆是关于声音艺术的热点专场。且不去说各界评论褒贬不一，但至少证明声音艺术作为当代艺术的“另一活跃体”，仍急需开辟专题来梳理自身的现状，也在印证声音艺术处于某种将开未开的过程之中，或者说，它到达了比以往更难以定义的新阶段。