来源：artnet 文：Ben Davis
我们的未来会是什么样的？要是在古代，占卜师会用动物的内脏或者茶叶的形状算一卦来解答这样的问题。
到了今天，盖蒂图像（Getty Images，位于西雅图的一所图片服务公司）的“大仙们"可有另一番更现代的方法：通过研究自己庞大的图片库（内有超过8000万张图片和50000小时视频），他们可以从浩瀚的摄影图库中追踪到时下最前沿的视觉趋势。盖蒂图像每年发布的《创意聚焦报告》（Creative In Focus）不仅体现了全世界广告人和思想精英们的品味，同时还印证了我的一个猜测——所谓的预言家，实际上不过是那些清楚知晓商业公司动向的人而已。
Pantone发布的2016年年度色彩：玫瑰石英粉和粉蓝色。
图片： via @pantone on Instagram.在2016年报告发布同时举行的网络视频发布会上，盖蒂图像的“视觉趋势总监"帕梅拉·格罗斯曼（Pamela Grossman）提出了6个“不仅在商用领域，同时在艺术、文字以及纪实摄影方面"即将成为潮流的趋势。不过值得一提的是，这份报告中的主要研究对象仍是“商用图片"，虽然其中不乏某些特定时期的艺术风格对时下“正流行"的影响——例如，目前大行其道的是极简主义和超现实主义。
图片：Dismagazine
今年的《创意聚焦报告》将未来的视觉趋势归为6大类，每一类都有一个又潮又萌的名字。我将它们看作是商业领域的视觉大佬们为我们的品味划归出的边界。按照格罗斯曼的话说，每一个主题都是一种“大趋势"——比任何偶发潮流所涉范围更广，并将在“未来至少一年，甚至是更久时间内"起到引领趋势的作用。她特别指出，例如“男士发髻"（manbun）就不能算作是一种趋势，而只能算作一种潮流——原来是这样！——不过话说回来，它可以被归入“性别模糊"(genderblend）的趋势，这也是去年《创意聚焦报告》中所指出的趋势之一。
“当我们前所未有地被大波重复的图像和文字淹没时，我们对于独特的信息传递和出位的视觉效果的需求也与日剧增……消费者们拒绝一丝一毫的陈词滥调。我们俨然进入了一个全新的‘奇异年代’（Age of the Strange）。"我不禁扪心自问：难倒我曾经为作为一个艺术“内行人"而感到酷炫吗？尽管难以苟同，我依然看懂了这个趋势背后想说的意思。人人不离手的社交媒体和弥漫在人群中的社交压力俨然提升了对于原创性的需求的标杆。
《创意聚焦报告》说：“在过去五年，盖蒂图像的关键词搜索中，‘态度'［attitude］一词的搜索率提升了42％、‘个体化'［individuality］提升了76%，而‘创意'［creativity］提升了134%。 "
此图表显示出2015年在“边缘主流化"类别中各关键词的搜索率，其中“大胆的选择"的搜索率提升了300%。配合格罗斯曼的报告，我们还看到了上面的这幅图表。在图表中，我们看到盖蒂图像社的搜索记录中，“叛逆"［rebellious］一词的搜索率猛增了超过200%， 而看起来有点滑稽的“大胆的选择"［bold choices］一词激增了300%。
不过，似乎没有人注意到“叛逆"对于一个图库摄影资料库来说的讽刺性。“神圣生活关注有价值、有意义的消费。相比单纯囤积而言，这种趋势关注了有目的性的购物，以及对于物品甚至体验本身的精挑细选……在这种趋势中，重点是对灵魂的追寻和心灵的沉淀……精明的消费者们逐渐看透了品牌效应背后的本质，转而追求更加清晰的实质和价值。"“我们的消费者对于那些些微漏光、气氛氤氲、带有灵性，并含有人们向上观望天空的图片显示出了越来越强烈的兴趣。以‘上帝的视角'进行广角构图以显示出奇迹般令人惊叹的景象的视觉处理方式，已经成为越来越多人的首选。消费者对于干净的线条和造型的热爱也与日剧增。他们关注具有单一性与独特性的对象，而非繁杂的大众物件。同时，对于柔和色彩的使用也是这个趋势的特点之一。从明亮、跳脱的颜色转换到柔和、虚化的色彩，我们已经看得出来，这正是当下色彩使用的大趋势。"
罗斯·特纳使用无人机拍摄的英格兰罕布什尔泰斯特河上空的云图。在盖蒂视觉趋势总监格罗斯曼的在线演讲中，她还提到了色彩权威潘通（亦称彩通，Pantone）为2016年的年度色：粉蓝色（Serenity）和玫瑰石英粉（Rose Quartz）。这也是“神圣生活"的体现之一。
此图表显示出2015年在“神圣生活"类别中各关键词的搜索率，其中“真诚"一词搜索率上升了1476%。更能体现“神圣生活"大势所趋的线索之一是对于“真诚"（integrity）一词的搜索率。这不由得让我想到，这一精神上的审美也可以被看作是另一种“消费者们对陈词滥调的拒绝"。而在这里只是以另一种外表呈现罢了。
确实，在盖蒂图像副总裁安迪·桑德斯（Andy Saunders）的陈述中，他提到了“原创性的大趋势"正是这份报告产生的大背景。我不禁要再啰嗦一句，对于像盖蒂图像这样一家图片存储服务商来说，还真可谓一个“独特"的视角。
由来自以色列科技学院的乌里·斯万和奥哈·左哈设计的微型圣经，在位于耶路撒冷的以色列博物馆“接下来出场的是Nano，世界上小的圣经"展览中展出。
图片：courtesy the Israel museum“科技正改变着我们的生活方式、分享体验的渠道、艺术创作以及对周遭的体验。同样，科技也在打破我们身体的极限、拓展记忆及创意的边界、增强人与人之间联系的紧密程度，与此同时，也在挑战着我们重新思考作为人类的意义。"这听起来的确有点像科技界的演讲模版，好在格罗斯曼进一步解释了“衍生人类"的意义。她说，这意味着科技将以积极的形象出现，而非大众流行文化中所描绘的世界末日。
此图表显示出2015年在“衍生人类"类别中各关键词的搜索率，其中“可穿戴科技"一次搜索率上升了超过11000%。在这一点上，盖蒂图像的用户们通过事实力证了这一预测。“可穿戴科技"（Wearable Technology）一词在盖蒂图像库的搜索比率直接上升了超过11000%。而且根据“表情符号"（emoji）的上升比率，我们猜测，各大机构的艺术总监们大概刚刚发现了它们的强大功能。你们说这有可能吗？既然硅谷都已经妥协，同意进行科技软销售策略，那么大家偏好舒缓精神的未来图像也是理所当然的了。所以说，谷歌将无人驾驶车设计成可爱的老式甲壳虫的样子不是没有原因的。
由Sphero设计的BB-8机器人可由手机应用程序操作，兼具把玩性与科技先进性。
“我承认，我和我的老公确实和一个BB-8机器人生活在一起"。格罗斯曼在演讲中提到这个继R2-D2后在最新《星球大战》中出现的机器人时说。“而且我可以肯定地说，他真的太可爱了。"“乱美感的视觉关键词都是具体性的——混乱、肮脏、粘腻、粗俗……这一趋势的驱动力包括视觉美感的转移、女权主义以及数据有效性……值得注意的是，这一趋势远不仅限于对所谓不完美的欣赏，而是对难堪或粗俗有意而为之的探索……这一审美趋势是对极端、暴戾、不适或本真状态的原形毕露。"
此图表显示出2015年在“反美感"类别中各关键词的搜索率，其中关键词包括“混乱的客厅"、“杂乱的公寓"、“肮脏的汽车"、“派对之后的场景"等。在这里，“乱美感"听上去就像是艺术圈所说的“粗俗艺术"（abject）的营销式说辞——根据泰特美术馆的定义，这是指“那些破坏或威胁到了我们对于整洁得体的感受，尤其是以身体或身体功能为媒介的艺术品"。或者，至少这是广告界对这一概念委婉的表达。于是乎，我们对污秽大师保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）和Prada的合作尤其拭目以待。“这一趋势旨在令消费者们在喧嚣的闹市中获得呼吸和舒缓的空间，通过‘视觉俳句'进行情感和精神的放松和重置……这一趋势最早来源于1950年代至1960年代间极简艺术潮流，将复杂的思考和表达进行过滤和精炼，以达到优雅、简洁的效果……在当今这个超负荷的社会，我们本能地需要并向往这样宁静的趋势。"
此图表显示出2015年在“静与闹"类别中各关键词的搜索率，其中对“简约"的搜索提升了2270%。所以说，一方面，这一“简化"的美学趋势似乎与“神圣生活"的概念交相辉映。
而另一方面，我们需要知道，美国的极简主义来源于对工业流程的美化（想想下图中唐纳德·贾德［Donald Judd］的韵律盒系列）。所以说，某种程度而言，“静与闹"也与“衍生人类"这一科技趋势搭上了边。想想苹果店线条简约、气氛冷峻的专卖店就知道了。
唐纳德·贾德，《无题》（伯恩斯坦89-24）（1989）
图片：Courtesy of Christie's.而且，反过来说，“视觉俳句"这一比喻似乎正是“反美感"的另一极端体现。
因此，我不禁开始怀疑这些趋势其实都是互斥两极间的循环。创意总监们就像在篮子里挣扎的螃蟹一样，为了彼此区分而疯狂地轮流踹在对方身上。
泰特美术馆邀请英国著名演员彼得·卡帕尔蒂讲解超现实主义的视频截图。
“‘超现实性'指的是，我们在视觉上重新开发消费文化、分享信息的有效方式。就像超现实主义通过分析潜意识来理解意识，塑造这一视觉趋势重新审视了我们的生活因数码化所形成的双重性……各个品牌通过借助网络上的新兴潮流，例如动图或网络流行语，站在了当下视觉领域的流行最前线。"
此图表显示出2015年在“超现实性"类别中各关键词的搜索率，其中关键词包括“虚拟现实"、“梦境"、“超现实"等。最后这个借助科技实现的超现实主义美学可能是与当下艺术关系最大的趋势，尤其当我们已经进入了所谓的“后网络时代"美学。这也是最近艺术界内部的流行话题之一。
事实上，与“后网络时代"关系最紧密的艺术组织——流行风向标《DIS》杂志（他们曾出现在2015年新美术馆三年展中），正是以提供超现实风格的图库图片而为人所知。2016年的《创意聚焦报告》告诉我们，盖蒂图像正在努力搭建自己的超现实图片图库。而我们似乎从中看到了今后无穷无尽的循环。
