来源：艺术界LEAP
托尼 · 马特里 ,《人物1和2》20，15年树脂 、钢铁、脲乙烷、毛发，170.2×45.7×20.3厘米纽约现代艺术博物馆PS1举办五年一次的调查“大纽约”，其初衷是为了寻找新的天才，而今年转向了“展现在新纪元之初如何成为一名纽约客”的艺术家。十年前，策展人彼得·埃里在评论2005年的“大纽约”时指出，从2000年的首届展览以来，纽约变化颇大，但是市场对于新鲜血液那种贪婪的饥饿感却从未改变。最新这届展览将年轻艺术家和七八十年代的前辈们的作品并置，而七八十年代是被称为“实验性实践和态度盛行城中”的时代。总体的调子虽然怀旧，但市场表现比较现实，而非妄想。
录像截图，洛蕾塔·法伦贺斯，《挖一个平原》，2013年，彩色有声高清录像，29分钟
展览包含了150多位从20到80余岁的艺术家，给人带来不少乐趣。詹姆斯·奈尔斯的超8毫米胶片作品《钟摆》(1976)按大于真人的尺寸投影在二层楼高的空间内，捕捉到一个铁球(拆房时撞毁混凝土用)在特里贝克地区空旷的街道上来回摇摆，像是一种不可抗力。卢茨·巴切尔带来了令人发笑的愉悦作品，但一如既往地令人费解。片中有一个扁平的木头男孩，靠在门旁的墙上，想要偷偷拆掉满满一画廊的各式具象雕塑。作为新入选的艺术家来说，洛蕾塔·法伦贺斯的录像《挖一个平原》(2013)显然很突出，它是少有的关注当下边缘青年文化的作品。场景设置在飓风桑迪过后的郊区，表现了“马戏团”的舞者在夜晚被“拉弯”和“碎骨”，如不死之人一样奔跑，像一部灾难预言片。展览中同时囊括了独树一帜的时装品牌Slow and Steady Wins the Race以及给KIOSK的一个大空间，完成了从激进到“激进时髦”的循环项目。局面非常清晰：兼容并包永远是游戏的一部分，而叛逆青年的性感形象正是这个城市的神话制造机器所需要的。
