来源：798艺术

崔灿灿是一名活跃在中国的独立策划人，曾获CCAA中国当代艺术评论青年提名荣誉奖，《YISHU》典藏海外版中国当代艺术批评奖，《艺术财经》年度成长奖等，并担任第十三届卡塞尔文献展特约观察员，策划的主要展览包括《夜走黑桥》(2013)、《FUCKOFF II》(2013)、《不在图像中行动》（2014）等。

崔:当我开始意识到创作作品无法充分表达我的想法和思考的时候，我希望用更好的方式去交流。 在我看来， 策展人具有这种属性， 他可以像指挥家一样把一个平面的问题丰富化， 也直接站在与公众、 社会进行直接交流的第一线。 我想对于个体和公共社会的自由表达而言， 职业不是一个问题， 如何更好地、 更有效地交流， 才是如何行动的核心， 策展即是我的行动。

崔:原则肯定会有， 但更重要的是原则不能成为限制，我更愿意去做我感兴趣的事情，这个兴趣会划分出你喜欢什麽或是不喜欢什麽， 兴趣本身就决定了原则的边界。 当然， 当我明确了目的的时候，原则也就会自然呈现。策展对于我个人而言， 我希望它一方面可以使我时刻不断地保持一个当代人的状态， 另一方面它对我所处的文化境遇和现实处境有所改变， 在改变的过程中， 我不断地制造这个发生。

《不在图像中行动》 ， 当代唐人艺术中心

崔:角色的划分在今天并不是这麽强烈， 如果能在第一线碰触艺术和现实的核心问题， 是什麽身份都不是太重要。

崔:既象是战友， 又象是敌人。 我们既要奔着一个共同目的像地球一样公转， 也要时刻保持距离进行自转， 这是一个挺分裂的关系， 甚至应该是危险的， 只有危险才会让我在集体价值中不断地寻找自己的方位。 上一刻的亲密战友， 在下一刻也许就是需要去抵抗的敌人， 只有这样， 一个展览的内部才会具有张力， 才会刺激出一种真实， 这个真实包括自我的真实、 处境的真实、 身份的真实。

2014 《不明真相》 张玥个展， 展览现场

崔:我更看中当代艺术的本土性价值， 艺术在全球化时代， 不仅作为双年展式的政治与现实的博弈， 博览会和画廊系统中的物质商品而存在。 它应该更好的创造自身的改变和我们所生存的语境的现实改变。 只有这样， 当代艺术才不会在国际化的虚妄中迷离。 当代艺术在全球所呈现的高度同质化一直是我反对的， 我们提供的不是一个跨地域的猎奇与消费， 也不是一种文化奇景和资本取乐， 当代艺术必须具有它的落地性和明确的针对性， 它应该持续的去解决实际的困境。 也正是在全球化的背景中， 解决中国的问题就是解决全球的问

题， 全球现实困境的一体化并不代表艺术形式的一体化， 每个地区都有它的特殊性， 而正是这种特殊性才能形成艺术形式的独特性。艺术针对的对象并不是参加国际展览， 而是无论采用什麽方式， 它最终都是对自身困境的有力解决。

崔:我希望我是一个好的交流者， 可以将我所认识的问题不断地和公众进行交换、互动。 公众是当代艺术的基础， 如果我们要关在象牙塔里闭门造车， 我觉得他只能是个人的一种自我修炼， 他不是公共问题， 也无需在公共系统中被放大或者谈论， 他也以自生自灭。

崔:精神的腐败吧， 我一直在警惕这种腐败， 它包含价值的重复、方式的固守、 物质的迷恋以及将自我固定化的倾向， 我们时时刻刻都在警惕这种看似安全的温床。

崔:我基本上都在 “犯错” 吧， 当代艺术不应该是这样吗？

崔:没有具体的的吧，我更希望我可以通过持续的策展行动改变中国的现实处境， 提供一个新的认知方式。对个体而言，现实和工作的混杂过程， 是一个双向失败的过程，我希望可以有一个项目， 能让我在持续的失败中， 形成一个属于我个人的存在方式， 打开自己的可能性。（图片提供：崔灿灿）