来源：TANC艺术新闻中文版
纽约素人艺术博览会于1月24日刚刚闭幕，佳士得在1月22日举行首场大型素人艺术拍卖会，纽约布鲁克林区的“城市圣物箱”博物馆（City Reliquary）也将在1月30日举办4位素人艺术家的群展。关于“素人艺术”（Outsider Art）的讨论产生了前所未有的热度。为什么那些尚未为人所知或者隐身在迷雾之中的素人天才具有如此强大的吸引力？素人艺术是否正走向主流？
▲2016年纽约素人艺术博览会现场
纽约。尽管曾经被边缘化的素人艺术家们开始为各大艺术经销商和拍卖行所接受，但收藏家还是更倾向于纽约素人艺术博览会（1月21日至24日）上那种有着神秘未知气氛的作品。在1月22日，佳士得纽约举办了首次素人艺术和民间艺术专场拍卖会。在此次拍卖会上，威廉·埃德蒙森（William Edmondson）的雕塑《拳手》（Boxer）为该类别创下了78.5万美元的成交价纪录，而亨利·德尔格（Henry Darger）和约内尔·塔尔帕赞（Lonel Talpazan）等艺术家的名字也被更多人所熟悉。然而，真正在上周四开幕的素人艺术博览会上吸引了众多经销商和收藏家目光的还是那些完全不为人所知或者隐藏在神秘历史背后的艺术家的作品。
▲素人艺术家威廉·埃德蒙森（William Edmondson）的雕塑《拳手》在佳士得以78.5万美元的价格成交
“自学成才的”和“主流的”艺术之间愈发模糊的界线已经成为了“老生常谈的话题”，马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）在1月21日瑞士研究所（Swiss Institute）的一次讲座中表示。这位新博物馆的艺术总监曾经在2013年威尼斯双年展上把素人艺术家纳入到他的展览当中。
▲亨利·德尔格（Henry Darger）的作品《无题》
▲约内尔·塔尔帕赞（Ionel Talpazan）作品《Statue of Liberty and Manhattan》
今年是素人艺术博览会的第24届，吸引了59家画廊前来参展。“素人艺术作品的价格比当代艺术要低得多，这是肯定的——它不存在不实与夸大。”博览会的创办人安德鲁·艾德林（Andrew Edlin）说。
▲纽约的American Primitive画廊带来的《伊甸园》（1937），标价2.8万美元
纽约的American Primitive画廊带来了一件名为《伊甸园》（1937）的大理石三联浮雕，标价2.8万美元。只知道这件作品的作者“HD”是一位于1930年代在费城地区生活的艺术家。得克萨斯的J·康普顿画廊（J Compton Gallery）展出了已故自闭症艺术家拉里·约翰·保尔松（Larry John Palsson）的画作。2011年，一位西雅图买手在一家人的旧货摊子上发现了保尔松的600余幅作品。其中还有约300幅仍然在出售，价格从2000到5000美元不等。芝加哥的卡尔·哈默画廊（Carl Hammer Gallery）带来了一幅德尔格的无题作品，标价55万美元；另外还带来了马科斯·包太波（Marcos Bontempo）的作品，包太波是一位患有精神分裂症的艺术家，他的作品售价从1000到8000美元不等。
▲芝加哥的卡尔·哈默画廊（Carl Hammer Gallery）带来的马科斯·包太波（Marcos Bontempo）的作品
纽约ZQ Art+Auction画廊的一位发言人说，能抓住集体想象的作品“卖得非常好”，但是对于没有受过训练的人来说，需要事先做些功课才能欣赏其中一些更为深奥的作品。画廊带来了几件海地巫毒教的文物，例如，标价2250美元的一面据说属于一个叫做“海妖”（La Siren）的美人鱼女神的亮片镜子，以及标价600美元的一个用于招魂仪式的响器。
艺术家乔·科尔曼（Joe Coleman）认为按照“素人艺术”来进行分类有种居高临下的态度。“我非常喜欢亨利·德尔格（Henry Darger）和阿道夫·沃夫利（Adolf Wofli），他们是非常棒的艺术家。他们不是‘素人艺术家’。艺术只有好坏之分。”
▲亨利·德尔格（Henry Darger）的作品《Jenny and Her Sisters areNearly Run Down by Train...》
▲阿道夫·沃夫利（Adolf Wofli）的作品《Irren-Anstalt Band-Hain》（1910）
▲阿道夫·沃夫利（Adolf Wofli）的作品《 Lea Tantaria》
艺术评论人安东尼·海顿-盖斯特（Anthony Haden-Guest）在他的文章《素人艺术家真的存在吗？》（Do Outsider Artists really exist?）中说，素人艺术具有一种特殊的能量。素人艺术家之所以被称为素人不是因为他们没有经受过系统的学院教育，也不是因为他们社会地位低下，而是因为他们在艺术界的运行规则之外创作。也正因如此，他们不会像某些专业艺术家那样用产品生产的方式进行创作，他们每一件作品都是诚意之作。
▲约内尔·塔尔帕赞（Ionel Talpazan）作品《Mistery and Mysticism》
尽管素人艺术与当代艺术在历史上存在着一些很明显的分歧，但是二者之间的边界已经开始消解。阿道夫·沃夫利等患有精神疾病的素人艺术家曾使人们产生了一些刻板印象，认为素人艺术家的思维方式与学院派艺术家有很大差异，甚至带有一些 “病态“的痕迹。不过随着艺术界拥护者的逐渐增多，许多人认为美学的评价标准同样适用于素人艺术，不应通过素人艺术家的生平与精神状况来对此进行评判。如果这种观点最终获胜的话，素人艺术也许有望打破当代艺术的围墙，融入艺术史的主流。
▲约内尔·塔尔帕赞（Ionel Talpazan）作品《Galaxie Nave UFO》, 1990（图片来源：美国原始画廊AmericanPrimitive Gallery）
▲约内尔·塔尔帕赞（Ionel Talpazan）作品《Astronomy 2 Galaxies andReverse》1997
撰文 | Gabriella Angeletti
翻译 | 盛夏
