2016年纽约5场必看艺术展览
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:1260   最后更新:2016/01/25 21:16:13 by clclcl
[楼主] clclcl 2016-01-25 21:16:13

来源:凤凰艺术


新博物馆(New Museum)皮亚·卡米尔(Pia Camil)展,4月17日(包厘街235号)

就如同之前描述的一样,卡米尔布满美术馆大厅的那些作品背后的概念,与“物体本身的力量”有着某些关联,艺术家收集并将其组织为超现实主义集合。用简单的话来讲,就是几周之前,陌生人们带来一些对自己重要的东西,用于交换卡米尔设计的限量版运动衫。最初进行交易的捐赠物就被用于此处的展览,直到2月7日,另一场以货换货的活动取代这些展出物登上热门。(我曾经虔诚的为第一场活动排队,交上了我父亲的一幅风景画,就是上面的图片。)这个过程本身就是一股冲击波,但是即便你没有直接参与其中,“以物换物”总是令人愉悦的:在米卡尔手上,衣物、喂饱的动物、雕像、书籍、艺术品、人体模特的零件、值得收藏的粗劣作品以及其他黄色刊物共同组成鱼龙混杂的收藏品。借助零售产品展和储藏的逻辑,它们成为了统一化的雕塑。一摞书籍和一个便宜的水晶书镇可以被改造成卡罗尔·博夫(Carol Bove)书架上一样富有诗意的刊物;其他地方,一个拉伸的手帕,一个手握式小镜子与一个煎鸡蛋塑料雕塑共同构成了一张小丑脸。卡米尔总能运用随机得到的物品创作出振奋人心的艺术品,从喜剧效果到深厚意义兼而有之。


艾利克斯·拜格(Alex Bag),2月28日(伍斯特大街47号)

这位令人捧腹又无所畏惧的艺术家,在我看来影响了一切,从活跃的视频艺术,瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)到奇幻世界,Adult Swim游戏编程。目前他在迈阿密当代艺术研究所有一场重要展出,这里也是纽约上映的电影所构思和拍摄之地。《货车(终极版)》是2001年作品的延续,拜格在那部作品中诠释了3个在交易商勒罗伊·乐璐普(Leroy LeLoup,由拜格的哥哥饰演)可疑监督下极度紧张的艺术家。这部续集里,乐璐普成为匿名艺术交易商的保护对象,匿名者最有可能是斯蒂芬·斯姆维茨(Stefan Simchowitz),因身着四角短裤摆姿势登上报纸的不明智做法而为人熟知,还在各种社交平台上出现了几乎毫无自知力的行为(更不用提不足的鉴别力、处理能力和挖苦嘲笑了)。拜格本人没有出现在终极版影片之中,不过三个艺术家的角色里,5岁的艺术家由他的儿子奥格斯格(August)饰演,展现出了惊为天人的戏剧演出天分。我不会泄露太多具体的剧情,你们去看完整的版本,最好是在艺术里摸爬滚打到最后一刻,发现了有用的解药。但不得不说,拜格付出的绝不仅是大笑,而是以一个依然对行尸走肉般形式主义者垂涎三尺、对新奇和年轻事物痴迷的艺术世界为代价。博物馆处在格兰特街的位置上,并举办安德鲁·格布(Andrew Gbur)的绘画作品展,会让她无所顾虑的讽刺艺术更加复杂深化。


詹姆斯·富恩特斯画廊的利齐·布加特斯(Lizzi Bougatsos)展,1月31日(德兰西街55号)


不管出于何种原因,布加特斯唯一一幅持续在我脑海中燃烧的作品,是一份有些猥亵的混合绘画作品,可疑的关键在于印有米老鼠,还有塑料制作的十分逼真的阴茎。这位与Gang Gang Dance演出成员之一的布莱恩·地克罗(Brian DeGraw)合作的艺术家,当前出产的几乎没有如此具有挑逗性的作品,但也有很多幽默与颠覆之处。2016年新鲜出炉的“After The Pope Party”,包含有木材、泡沫、瑜伽垫和其他材料,看起来就像一把教皇即将坐上去的倒扣的椅子,现在却因为难以明说的放荡行为改变了朝向。大幅画像的修女在抚摸着一条狗,这延续了天主教主题(布加特斯特意粗拙的为狗的嘴唇边拼贴了一根香烟)。同样是2016年的作品“Window Dressing”,窗帘上面的蕾丝制作灵感可能来自妇女束身衣上的花边,而窗帘本身成为蓝色平台十字架上抢眼的时尚元素。这也是一种对戴安·辛普森(Diane Simpson)工业朋克式的反击。整场演出都在“难以忘怀”的红色热能的烤炽之下,布加特斯用一部彩色电影替代了天花板灯光。题目其实可能是一种狡猾的提示,提醒我们关注自己过时的人类眼睛,而不是智能手机,真切的记住我们看见了些什么。诡异的灯光让人们几乎无法拍摄任何照片。


雷切尔·优弗纳画廊的大卫·阿马科斯特(David Armacost)与尼克霍利斯·普朗克(Nikholis Planck)展,2月20日(萨福克街170号)

尽管媒体材料上指明是两场个人展,但这两位艺术家“经常肩并肩进行艺术创作”。普朗克的作品在一楼参展,作品是神秘的楼梯雕塑,用书籍和其他东西制成,还有偏好感官的、合成表面的混合媒介绘画(用蜡、硅树脂和其他材料)。阿马科斯特作品则展出在楼上,展览了10幅左右同样主题的作品:荒凉的戏院舞台两侧被巨浪般的窗帘包围。偶尔情况下,这些窗帘会被卡通眼球般的东西捆住,仿佛是由另外的观众想要看看是什么表演即将登台。舞台一直是空的,但却上演着令人不安的戏剧。


路易斯·B·詹姆斯博物馆的马修·柯克(Matthew Kirk)与乌曼(Uman)展,1月31日(奥差德大街143号)

柯克仍然坚持着用自己独特的形象化语言来创作,浓密的花体涂鸦几乎接近象形文字,有时能够产生具象比喻意义(房屋的轮廓,或是一张脸庞)。这些描绘在帆布或石膏水泥板上的画作,有着令人欢欣鼓舞的能量。它们原色带来的吸引力,与 塞·托姆布雷(Cy Twombly)黑白分明的作品相互平衡。乌曼,一位生于索马里,现居卡茨基尔的艺术家,他的作品也将出现在本周域外艺术博览会上,萨满教风格的物品将被安放在底层楼空间,被绘画包裹的棉被悬挂在墙壁上,就像是亲手制作的纪念物,还有一座由廉价椅子做成的雕塑,同样也被颜料着色,一幅杂志上剪下来的格瑞斯·琼斯(Grace Jones)的肖像画,楼道上还有一面镜子。

同样值得观赏的还有:第10界白柱子画廊年度盛会,策展人为马修·希格斯(Matthew Higgs),作品来自贾斯汀·艾德里安(Justin Adian)、博迪·鲁什(Birdie Lusch)、爱丽丝·麦克勒(Alice Mackler)、南希·谢弗(Nancy Shaver)和其他艺术家们。本展览将于2月20日开展。

(尚智编译)

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