中国当代没有“坏画”
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1556   最后更新:2016/01/25 20:46:09 by 点蚊香
[楼主] 点蚊香 2016-01-25 20:46:09

来源:前线 文:许晟


菲利普 古斯顿 Philip Guston作品


本来不想说,因为这并不是一个新鲜话题,也没啥意思。我总觉得人都有学习和进步的能力,闹腾一阵,得了便宜,这是好事;接下来就该自行反省,而不是继续混淆视听,利用观众的无知卖弄那点山寨来的叛逆样子。可是没人说,那我就多写写吧:坏画哪那么简单。

皮卡比亚(Francis Picabia)作品《男人和女人》


“坏画”成为话题来自大约在九十年代举办的一个展览,名为“坏画--好艺术(Bad painting -- good art)”,策展人我也忘了,可以百度。这个展览集合了从20世纪20年代的皮卡比亚,到40年代的马格里特,到50年代的菲利普.古斯顿,再到基彭博格,格哈德.里希特等十余位艺术家在某个特别时期的一批特别的作品。这些作品如果说有什么共同点,那就是都与这些艺术家的标志性作品不同,并往往是在当时和后来的很长时间里都完全不被认可的。这还是通过几个例子来说明比较好。

皮卡比亚(Francis Picabia)作品《男人和女人》


“坏画”成为话题来自大约在九十年代举办的一个展览,名为“坏画--好艺术(Bad painting -- good art)”,策展人我也忘了,可以百度。这个展览集合了从20世纪20年代的皮卡比亚,到40年代的马格里特,到50年代的菲利普.古斯顿,再到基彭博格,格哈德.里希特等十余位艺术家在某个特别时期的一批特别的作品。这些作品如果说有什么共同点,那就是都与这些艺术家的标志性作品不同,并往往是在当时和后来的很长时间里都完全不被认可的。这还是通过几个例子来说明比较好。

皮卡比亚被真正认为是变庸俗了,达达派认为他是庸俗的叛徒;而其它艺术家也认为他变得毫无品味。而本着知行合一(简单来说)的原则,他从不对此进行辩解,直到他被彻底定义为失败的艺术家。

勒内·马格里特作品《恋人》1928年


马格里特以超现实主义绘画而闻名。很多人不知道,在30年代中期,他和超现实主义都如日中天的时候,他已经发现,超现实变成了哗众取宠的手段,并且对千篇一律地创造那些混乱和离奇的场景感到厌倦了。他说,在制造混乱和骇人听闻方面,没有人比纳粹做得更好,超现实绘画不过是自私的工具而已。于是,他希望重现审视现代艺术的本源,并开始进行印象派创作。


1940年,他在巴黎的第一次个展就全是拙劣的印象派绘画。这种拙劣不是有意的,而是他确实能力不足。这个展览遭遇了彻底的失败和全面的批评。没有人明白他在干什么,在超现实绘画依然代表时代先锋的年代,他的背叛令自己陷入孤立无援的境地。后来,迫于生活压力,他又回到了超现实绘画创作,只是偶尔偷偷干一点自己的事情而已。

菲利普 古斯顿 Philip Guston作品


菲利普.古斯顿(Philip Guston)是抽象表现主义的代表人物之一,并且参与了这一画派在美国最初的崛起。在这一画派依然如日中天的时候,他意识到,抽象表现绘画已经沦为一种简单的姿态,追求自由不过是一句口号,所以,为了更自由的绘画,他开始了具象创作,以戴着类似3K党面具党形象闻名。可是,他并不具备具象绘画的能力,只是在艰难的探索。


很快,在那样的时代背景下,他被一边倒的艺术舆论看作是江郎才尽的画家,直到他去世。只有另一位抽象表现主义的代表人物(名字我忘了)给了他公正的评价:他的绘画才是真正自由的。

从三个例子就不难看出,“坏画”是对这些失败的画家,或者被认定为失败的作品的一次翻案,所谓坏画,是在自己的绘画风格已经占据前卫潮流的前沿时,对这一潮流的合理性和持续性的质疑,以及更加根本的,对前卫精神本身的风格化和策略化的质疑。在每种风格成为“前卫”的代名词时,都有这样的个体以背叛前卫的姿态出现。他们是彻底的逆潮流而动,其结果不是所谓弄潮儿式的“成功”,而是被潮流吞没的失败。他们不是站在领先时代的潮流里,而是领先了这股潮流。他们的目的不是制造新的风格,也不是引起广泛的关注,也不是追求任何可以成立的,个性化的表达,而是以自我终结的方式,完成对艺术的致敬和自我救赎。

菲利普.古斯顿(Philip Guston)作品


坏画不是对“好”与“坏”,“美”与“丑”的标准的讨论,因为这样的讨论是最简单重复和无意义的,艺术只比较高度,不讨论标准。坏画也不是真正描绘丑陋的东西,它对美报以最高的信念。坏画也不是站在绘画这个“整体”之外,嘲讽或否定绘画本身,因为它对绘画的真诚性拥有最坚定的立场。坏画也不是以“粗俗绘画(art brut)”为代表的,画不好的画,或者业余绘画,因为坏画必须洞察时代的最前沿,再以最深邃的思考换取最难能可贵的失败。坏画不是一种立场或风格,也不是一种宣言,它是对代表了前卫最前端的风格的背叛,它的“坏”是被旁人认定的,而不是画家预设的,因为画家总带有最好的期望。坏画不能预设,只能发生,只有后来的总结。所以,只有“坏画”,没有“坏画家”。


至于现在流行于中国的,以反叛的目标都不明确的“反叛精神”标榜自我的所谓坏画,不过是模仿一个并未深入了解的概念所得到的,充满目的性的哗众取宠。如果说其中真的具备玩世不恭性质的,对群体价值的全面否定和个性的消极释放,那么这一姿态距离几十年前的嬉皮士尚有距离,与坏画的反前卫姿态就不是距离的问题,而是根本不在一个层次。所以,请不要使用“坏”这个词,因为你们根本“坏”不起来,你们就是乖乖的拾人牙慧而已。

里希特作画


请不要使用“坏”这个词,

因为你们根本“坏”不起来!


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