张奕满个展“闲言碎语” 探索现实与虚构的中间地带
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1513   最后更新:2016/01/22 16:40:10 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2016-01-22 16:40:10

来源:雅昌艺术网


编者按】在网络上搜索艺术家张奕满,与其他艺术家不同,他的个人网站上没有作品和个人介绍,取而代之的是向访客讲述了一个发生在1994年12月的旅行故事。这位来自新加坡的当代艺术家,他的艺术创作就像他个人网站上阐明的那样,“是对那些想象着未来的个人和群体的哲学、理性和方法的探究”,这话读起来有点拗口,思想起来仿佛也有很深的意味,而张奕满却像讲故事一样,持续地向我们生活中各类叙事媒介的功能提出自己的疑问。2016年1月22日下午,张奕满最新个展“闲言碎语”在上海外滩美术馆举行开幕式,展览由上海外滩美术馆资深策展人李棋策划,呈现艺术家全新创作的七件艺术作品,并将于1月23日正式对公众开放。

在无限循环的“错位场景”中不期而遇】

张奕满个展“闲言碎语”海报

  “闲言碎语”是上海外滩美术馆2016年度的首档新展,也是新加坡艺术家张奕满在中国的首场美术馆级别的个人展览。展览将围绕语言文字与我们日常生活的关系,通过装置、绘画、行为表演、写作、甚至书店的形式,展开一场观念上的探索。

置身于多重情境下,重新审视那些包围我们的“闲言碎语”

  其实早在一个月前,上海外滩美术馆便开始进行了寻找朗读者的工作,招募来的朗读者要根据作品需要,在展览空间阅读指定材料,而这项工作的特殊福利,是在工作的同时,朗读者也将成为展览作品的一部分,从这其中我们或许也可以管窥到艺术家在这次展览中会有怎样的呈现。

  在本次展览中,张奕满通过七件全新创作的艺术作品,对文本和图像之间的空间进行审查,最终以一种全新的方式将两者联系起来。在这里,张奕满利用上海外滩美术馆的全部空间,将观众置于一个被文本、图像和多媒体包围的情境,从而试图引导人们重新质问这些无时无刻不包围我们“信息流”的本质是什么——是工具,还是知识和信息的载体?是消磨时光的安慰剂,还是一种无形的规范?其实这些正是艺术家本人所思考和质问的。

在现实与虚构之间,生活与荒诞的错位相遇

  为筹备这次展览,张奕满还特意找了一位项目合作者,一位律师同时也是幻想小说作家和翻译者刘宇昆,张奕满请刘宇昆选择体现了自己对“律法”的解读的与律法相关的书籍,放置在美术馆由原本的礼品店临时改造的书店中,并进行售卖。观众们通过挑选书籍而参与其中,艺术与商业也就在观众将观看的经验转换为商品与金钱的交易时成为了联合和系统。

张奕满作品《LEM1》在2012年沙迦艺术基金会展览现场,是一个专营科幻与奇幻读物的书店。

  张奕满的创作常蕴含丰富的典故,无论是《天方夜谭》、《等待戈多》这样的经典作品,还是《憨豆先生》、《倚天屠龙记》、《跑步鸡》之类的流行文化,甚至是八卦周刊,艺术家都从阅读和观看获得创作的灵感源泉,很多我们看来风马牛不相及的事物在张奕满的手中都能与其作品很好地融合在一起。

张奕满 《跑跑跑》 双频道录像装置,立体声 2016年

  展览中展出的一件双频道录像装置作品《跑跑跑》,这件作品结合了由英国演员罗温·阿特金森扮演的“憨豆先生”和美国动画片角色“跑步鸡”的形象,这两部电视节目在展期中会在一个大型LED屏幕上,一集不漏地循环播放。

张奕满 《神秘岛》局部

灯箱装置被安装在美术馆外墙上

  在装置艺术上,张奕满用一件场地特定装置《神秘岛》创造出了一片独特的、乌托邦式的“桃花源”。桃花源是东亚民间传说与流行文化中的重要母题,而这座“神秘岛”将用以网络电商购买的塑料花木打造,整件装置被置于电影后期制作时使用的蓝色背景墙之中;另一件大型灯箱装置作品《天方夜谭》,则被安装在美术馆北面的外墙上,这部经典故事集的书名以阿拉伯文、中文、英文三种文字呈现在观众面前,突出了三种语言表达效果的不同;题为《木瓜日报》的作品既是短篇小说又是装置艺术,这是张奕满自2003年来听到或者读到的各种八卦的选集。有趣的是,这些参照都指向了无限循环、周而复始的境况。


《天方夜谭》

  同样指向无限循环的还有另外两件作品,《无尽(夜晚)》是一件纪念碑式的雕塑作品,由一万张没有印刷的空白报纸组成,它们被静静地放置在一间昏暗的房间里;《一切》则是一件行为表演,作品见证一位位朗读者在展览空间朗读百度百科的词条,从此构建一部从未发生的也没有结局的小说。

  展览前言中说道,“‘闲言碎语’可以被想象成一部也许永远不会写就的虚构小说中的若干章节,展览中的元素探索了对于写作与下笔成书的失败”。这“小说”荒诞而离奇,同时还带有黑色幽默的气质,在这里观众将与各种“错位场景”不期而遇,探索现实与虚构的中间地带。

不会讲故事的策展人不是好艺术家】

艺术家张奕满

  张奕满1977年生于马来西亚麻坡,是生活在新加坡的艺术家、策展人和作家,他的作品介于图像、行为表演、装置、写作甚至是情境等多种形式的中间地带。张奕满也是一个讲故事的高手,文本的创作和传播形式是他创作实践的重要一部分,无论是文本的书写还是艺术项目的创作都可被看作是张奕满讲故事的途径或手段。


张奕满作品《安全措施》在2015年个展“不曾,沉闷片刻”现场


张奕满 《过去,生命》 2015年 6000份A1尺寸海报

  在张奕满的世界中,事物往往以一种形象开始,又以一种完全不同的面貌结束。“物品会讲故事,故事同样也是物品。”张奕满的艺术,存在于不必以物质为体现的基本概念中,因为观念艺术不主宰艺术家所能运用的媒介。从而艺术和艺术理论之间的屏障被突破,这也就更容易理解张奕满的三重身份。

  概念艺术是张奕满喜欢的艺术表现形式,他的研究受概念的驱动,并转化为物体、意象、装置或文本,由于他作为策展人和作家对语言及文字的琢磨,张奕满更喜欢作品可以很简单,但是背后的寓意叫人深思。“当年我看到美国概念艺术家Lawrence Weiner的作品,对我产生很大影响。我记得那只是几个字‘As Long As Its Lasts’(能多久就多久),很简单但很动人,包涵的意念很多,像时空,人们关心的生命课题等。”


张奕满 《生产的艺术》 2015年 26.8×13.4厘米

艺术家把主题即为“生产的艺术”的《艺术论坛》杂志2007年十月刊裁成了一半,带有冷笑话一般的趣味性。

  张奕满的艺术创作有一贯的叙事性、幽默感和玩味态度,他多年来往返于欧洲、美国和亚洲,创作也带有超越地域文化限制的特点,曾在多个国家的艺术机构举办个展,并曾参与多个国际双年展。

  在本次展览正式开展当天,上海外滩美术馆还将举行本次展览的研讨会,由展览的策展人李棋主持,邀请艺术家张奕满、策展人姚嘉善和作家及艺术家特拉维斯·杰普森,围绕张奕满为展览全新创作的作品展开讨论。

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