来源：artnet
1月10日，传奇音乐人大卫·鲍伊（David Bowie）在69岁生日后的两天，在他纽约的家中离开了人世。大卫·鲍伊的Facebook主页向全世界的粉丝公布了这个消息：
2015年1月10日，2016年1月10日，大卫·鲍伊在与癌症搏斗18个月之后在家人的陪伴下安然离世。我们请求大家在哀悼的同时尊重他的家人的隐私。
大卫·鲍伊生前于2015年12月7日为录制歌曲《Lazarus》在纽约亮相
图片：people.com
鲍伊的儿子，电影导演邓肯·琼斯（Duncan Jones）随之也确认了鲍伊去世的消息，并且在推特上发布了一张自己儿时坐在父亲肩头的照片。
邓肯·琼斯：我非常难过地说，这是真的。我会消失一段时间。我爱你们。
鲍伊在上周五（1月8日）刚刚发布了新专辑《Blackstar》，当天也是他69岁生日。这样的戏剧性也使得他去世的消息显得更令人震惊。这张新专辑被《卫报》评为“鲍伊与过去迷人的离别”，并且引发了世界范围内的好评。在与该专辑的第一首歌《Lazarus》同步发行的MV中，鲍伊被束缚在病床上，并且吟唱着“看着我，我在天堂”（look at me, I'm in Heaven），或许正是他在最后的日子里与疾病抗争的真实写照。
来自艺术界、音乐界，甚至是政界的哀悼声淹没了互联网，数不清的各界人物都在朋友圈里表达了对这位摇滚巨星的敬意：
英国首相戴维·卡梅伦：我从小是听着他（的歌）看着他（的视频）长大的，流行天才大卫·鲍伊。他是一个重塑艺术形象的天才。他的去世是整个世界的损失。
麦当娜：我悲痛不已！这位伟大的艺术家改变了我的生命！他在底特律的演出是我人生中看的第一场演唱会。安息吧。❤＃rebelheart（叛逆之心）
坎耶·韦斯特：大卫·鲍伊是对我启发最大的艺术家之一。（他是）那样无所畏惧，那样有创造力，他一生都在给我们带来魔力。
甚至德国也向鲍伊表示了对他在柏林所作出的贡献的致敬。1976年至1979年之间，鲍伊曾经在柏林居住并录制了三张专辑。
德国外交部官方推特：再见了，大卫·鲍伊。你与英雄＃Heroes同在。感谢你帮我们推倒了柏林墙＃wall。
演员罗素·克劳：大卫，安息吧。我爱你的音乐。我爱你。一个有生以来最伟大的表演艺术家。悲伤#sorrow
大卫·鲍伊（约1965年）
大卫·鲍伊于1947年1月8日出生于英国伦敦南部布利克斯顿（Brixton）。他于15岁时成立了人生的第一个乐团。同年，他因与同伴打架致使左眼受伤，并最终导致他的左眼瞳孔自此异于常人，而这也让鲍伊从此拥有了一个蓝色的瞳孔和一个琥珀色的瞳孔。
图片：Justin de Villeneuve/Hulton Archive/Getty Images.鲍伊独特的双眼因此也成为了他极具概念性和怪诞美学中最独特的特点之一，成为他众多人格造型中的亮点——其中包括外观华丽、雌雄同体的Ziggy Stardust、面带闪电妆的Aladdin Sane以及瘦白公爵（the Thin White Duke）。在这些华丽的装扮中，鲍伊通过音乐探索着他与名誉和媒体之间的关系。
鲍伊在音乐领域的成就、秉异的表演天赋和大胆的表演造型也为他赢得了诸多电影中的角色，其中包括尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）指导的《坠入地球的男人》（The Man Who Fell to Earth，1976）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）最后一部电影《只是个舞男》（Just a Gigolo，1978）、大岛渚的电影《圣诞快乐劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence，1983）、与詹妮弗·康纳利（Jennifer Connelly）共同出演的《迷宫》（Labyrinth，1986）、1986年英伦摇滚音乐电影《初生牛犊》（Absolute Beginners，1986）以及马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）1988年的《基督的最后诱惑》（The Last Temptation of Christ）。
大卫·鲍伊在1975年格兰美颁奖典礼上。左一：大卫·鲍伊，右二：约翰·列侬，右三：小野洋子，左三：保罗·西蒙鲍伊同时也对视觉艺术具有极大的热情。1971年，鲍伊为专辑《Hunky Dory》创作了歌曲《安迪·沃霍尔》（Andy Warhol）。事实上，在朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）1996年的电影《巴斯奇亚》（Basquiat ）中，鲍伊在这部赞誉极高的关于纽约涂鸦艺术家的传记电影中扮演了巴斯奇亚的导师安迪·沃霍尔。评论界一致对于鲍伊出挑的表演给予极高的赞誉。
但是鲍伊对于艺术的热爱并不仅仅限于扮演传奇艺术家。鲍伊在年轻时曾经在艺术学校就读，并且一生都在画画。在1990年代中期时，他还开始展出他的作品。“我大概在1994年左右开始展出我的艺术作品……直到那时之前，绘画对于我来说都是私密的，我一直把绘画当作解决问题的途径之一。如果我在音乐创作当中遇到了困难，我就会拿起画笔把它画出来。
《卫报》编辑强·丹尼斯：在得文郡大卫·鲍伊壁画前的一束鲜花和蜡烛。
“我很早就开始收藏了。我有一些丁托列托（Tintoretto）的作品，我收藏它们很多很多年了。我还有一些鲁本斯（Rubens）的画。艺术是我真正、唯一强烈想要拥有的东西。它对于我来说一直是稳定的抚慰。我从我的收藏中得到了很多。它们改变了我的每个早上。当我身处不同状态时，同样的作品会以不同方式改变着我。比如说，我非常喜欢的一位艺术家是弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）。
Terry O'Neill《伊丽莎白·泰勒/大卫·鲍伊》（1974）同一时期鲍伊还为艺术杂志《现代画家》（Modern Painters）供稿，采访了例如施纳贝尔、巴尔蒂斯（Balthus）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、以及同样来自英国的艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）。在鲍伊看来，赫斯特的作品“包含极其丰满的主观情绪、与个人的恐惧紧紧相连——他对死亡的恐惧非常强烈。我认为他的作品非常动人而丝毫不浮夸。”
Terry O'Neill《大卫·鲍伊-剪刀》(1974).2013年，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了大卫·鲍伊的回顾展“大卫·鲍伊是......”（David Bowie is），通过展示音乐唱片、照片、影像纪录、时装以及其他个人物件梳理并展示了大卫·鲍伊历时五十年的职业生涯。由于该展览展出了前所未有丰富的鲍伊的个人物品，展览票被一抢而空，而参观者也愿意等上数个小时去一睹关于这位摇滚巨星的点滴。共有预计31.2万人参观了维多利亚与阿尔伯特博物馆，并有超过100万名观众在展览巡展时于多伦多、圣保罗、柏林、芝加哥、巴黎、墨尔本和格罗宁根等诸多城市参观了展览。
图片：Gijsbert Hanekroot/Redferns/Getty.虽然鲍伊始终以怪诞形象出现，但是他的艺术与生活改变了无数人的生活。不仅包括其他音乐人、国际政要，还有小镇的年轻人们。北约（NATO）秘书长延斯·斯托尔滕贝格（Jens Stoltenberg）在推特上说，虽然大卫·鲍伊已逝，但是他的旋律会永存。他是一个真正的传奇。
图片：Frank Pictures Gallery
音乐制作人托尼·维斯康蒂（Tony Visconti）曾与鲍伊进行过多次合作，包括他的最后一张专辑。他确认《Blackstar》是鲍伊送给粉丝们的“离别之作”。维斯康提在他的Facebook页面上为他的好友写下了感人至深的悼文：“他向来都知道自己要做什么。他总是以他自己的方式做自己想做的，并且总是想做到最好。
他的死亡就像他的人生一样——他的一切都是一件艺术品。
他为我们留下了《Blackstar》，这是他离别的礼物。一年前我就意识到这是可能的结局。然而无论如何我都没有做好准备。他是一个无与伦比的人，他的人生充满了爱与活力。他将与我们永存。而现在，哭泣显得这么恰如其分。
编译：Laura Bingyan Xue/Liz Li
