来源：798艺术 文：李旭辉
2015年12月12日长征空间推出群展“窥视秀”。本次展览集合了六位活跃于当代艺术创作领域的年轻艺术家——陈天灼、何意达、胡庆泰、林科、唐狄鑫、杨沛铿，通过不同的媒介和途径创作的作品，策展人梁中蓝在接受采访时谈到我们更像一个观察者，在留意艺术圈中正在发生的事情，和未来的一些趋势。
艺术汇：此次展览为何取名为‘窥视秀’，这是您策划展览的一种视角还是，还是指代是艺术家们的工作方式？
梁中蓝：“窥视”是指一种观看的方式，借“窥视秀”群展的机会，作为机构方我们更想是从这次展览里面获得一种相对独立的观看视角和经验，从而更加了解这几位具备代表性的艺术家所呈现出来的个人气质，以及他们所真正关心和正在研究的东西。
何意达作品现场
何意达作品现场
艺术汇：此次是长征空间的年底展览，那么采用这种群展方式作为收官展览除去集结人气，是否还有其他想法？
梁中蓝：其实从对上一个问题的回复当中，也可以了解到一些这个问题相关的回答。参展的六位艺术家，都有非常个人化的研究领域和严肃的创作态度，而长征空间除了投入精力在于培育已经代理的艺术家之外，我们也希望能发展一个类似孵化器一般相对开放的平台，通过展览合作的方式，与我们觉得有潜力的艺术家进行沟通，期待能够通过这种比较中立的展览态度，以期与艺术家有相对深层的合作，摆脱命题式展览所带来的限制，将大家观看的视角从展览引向艺术家的创作本身。
艺术汇：你是怎样来选择参展的艺术家的，有你自己的标准吗？
梁中蓝：虽然我们从一开始没有从年龄限定上选择艺术家，但是最后这六位艺术家全都是80后，都算是年轻，同时也颇具潜力。而选择这些艺术家，其实通过了很长时间的了解、沟通、以及参观他们的工作室。可以说他们的创作形态各异，有他们自己关注的角度，我们更想呈现这种特异化，以及他们背后深入及严肃的思考。
杨沛铿作品现场
唐狄鑫作品现场
艺术汇：此次展览每位艺术家的信息量都很大，相互之间是否有会有碰撞和交流，在学术梳理的时候会怎样进展?
梁中蓝：比如陈天灼，在通过前期的沟通和观察后，在现场展出的是他近年创作和作品呈现背后的人物设定、草稿和剧本，像这样的作品不管是过去还是将来，展出的机会都比较少，也是想通过这种“窥视”视角的展览来更多地关注到他创作的来龙去脉，而林科只要有电脑就能创作的特殊工作方式，产生了大量可能成为作品的材料，因此，筛选便成为一个很重要的过程，而筛选的角度和标准，在林科看来，可以是很主观的，也可以是很客观的。“窥视秀”的作品选择一方面希望强调林科作品中的即兴或现场表演性，另一方面也着力于探讨他作品中的虚拟空间与展示他作品的真实空间之间的关系。对唐狄鑫作品的选择，基本上是有意从他两条相对独立的创作路径——即绘画和行为录像中，将对这两条线之间关系的再次和着重提问。何意达和胡庆泰的作品，则是尽量呈现两位艺术家当前的思考模式和对艺术的发问，例如何意达从对建筑、结构、空间、材料、作品与物件关系上发生兴趣所创作的雕塑，及胡庆泰从生活中人与人交往的线索提练而出的装置和影像作品，非常具有艺术家个案研究的价值。生活和工作在香港的艺术家杨沛铿则在当地已经获得了相当的知名度，但是北方地区对他作品了解相对较少，所以在他的展出作品里也尽可能全面地呈现他所关注的领域和使用的媒材——生态、园艺和摄影。在展览前期构思和布展当中，我们会倾向于让几位艺术家能够相对独立地使用空间，尽量不产生任何相互间作品影响而造成的气质变化，而且我们也相信，未来的一些发展变化，就是潜藏在更具开放性的平台之上。
林科作品现场
陈天灼作品现场
胡庆泰作品现场
艺术汇：在这种去标准化的展览中，在你看来什么是重要的?
梁中蓝：假借“窥视之眼”的中立态度能够对未来提供线索，更具再生的可能性。
艺术汇：你是怎样看待年轻艺术的个体性和封闭性的?
梁中蓝：我不觉得年轻艺术家更加封闭，当下年轻艺术家拥有了更多的展览机会和去国内外不同国家地区留学、驻留和展览的机会，相对来说较之以前的艺术家更加开放，也有更多选择。这与他们有所着重和选择地创作并不矛盾。
艺术汇：很多参展艺术家都表现一直对现实生存的批判性和讽刺性，那么这种内容在这个展览中被集结之后可以视作对社会生态的一次多维度的审视，那么作为策展人是如何将这些艺术家的特征通过展览恰如其分的表现出来？
梁中蓝：如前所述，尽量客观和开放。
胡庆泰作品现场
林科作品现场
艺术汇：你是怎么看待艺术与大众文化的割裂，或者你在策划此次展览时思考的潜在观众是谁？
梁中蓝：当下的时代造成了这种景观——同样一个展览有大量不同的观众，可能是来798观光旅游的游客，也可能是会就某个展览创作一篇学术论文的批评家。可以说，艺术作品在被创作完成之后，便脱离了艺术家主体，作为机构方，在构思展览时并不会特别考虑到观众或潜在观众，但是我们在确立展览方向，形式，艺术家和作品之后，会花很多功夫在如何有效地将这个展览传达给观众。
