来源：纽约时报国际生活 文：DAN SALTZSTEIN

西蒙·伯奇在华尔街23号，这里将举办七层楼高的艺术展，名为“14号工厂”。

英国艺术家西蒙·伯奇(Simon Birch)坐在曼哈顿下城纽约证券交易所对面一个有防火房梁的宽敞房间里，身边是一张摇摇晃晃的桌子和三把颤颤巍巍的办公椅。20世纪的大部分时间里，华尔街23号都是J·P·摩根公司(J. P. Morgan & Company)奢华的总部，是个赚大钱的地方。而在最近十年左右的时间里，除了偶尔举办筹款活动，这里只是一处被人遗忘的空壳家。伯奇是个高大的男子，41岁，一身黑衣，脚穿亮绿色帆布鞋，暗金色头发，他希望4月14日在这里展出的一件大型艺术装置作品，可以为此地恢复一些昔日荣光。

伯奇是“14号工厂”(The 14th Factory)展览的策划者，这项耗资300万美元的展览，将展出他与其他大约30位艺术家和创意人士的作品，这些人包括建筑师和电影制作人。他们将填满七层楼高、约1.39万平方米的空间，展品包括绘画、雕塑、视频和室内景观。

展览围绕一些模糊、宽广而散乱的主题展开，例如帝国的扩张与覆灭。其中也包括美国，伯奇似乎相信，美国对发展无止尽的追求导致重大变革即将发生，因此，展览地址选择在帝国主义机器的核心，或许就显得更加戏剧化。

华尔街23号外观（左），它就在纽约证券交易所对面。

“我们要横扫纽约，”他瘦高的身体靠在桌边，说道。

展览内容令人极具野心，而且面临其他的挑战。“这里已经有了成型的庞大艺术体系，诚实地说，我们并不是其中的一部分，”伯奇说。“我们是无名小卒。”

在美国或许的确如此。然而，伯奇自1997年常驻香港，在那里，他以制造轰动场面闻名。

2010年，他的展览“希望与荣耀：概念性的马戏团”(Hope & Glory: A Conceptual Circus)在一处约1860平方米的场地举行，这是香港规模最大的多媒体展览之一，吸引了大约6万名观众。展览包括一部关于一匹白马的3-D电影，以及一个带镜子的活动坡道，孩子们可以在上面玩滑板，作品来自伯奇与其他艺术家。

与“希望与荣耀”一样，这个新的装置将展出四到六周，免费对公众开放。伯奇成立了一个非盈利基金会来支持它，并且卖掉了自己的画作，筹集了首批款项。展出结束后，其中的大部分艺术品将进行拍卖，伯奇说，大部分的收益将用来资助罗宾汉基金会(Robin Hood Foundation)和麦迪逊广场男孩女孩俱乐部(Madison Square Boys and Girls Club)等纽约青年慈善组织。包括银行保险库在内的场地将成为一个临时的教育中心，伯奇希望学生和其他参观者们在这里讨论和分析艺术品。

伯奇2010年的装置“戴王冠的头颅很沉重”。它是香港展览“希望与荣耀”的一件展品。

展览主题与地点的碰撞令人震惊，不过，这只是伯奇遇到的众多巧合中的一个，它们令他相信这个项目是命中注定的：他曾经与一个中国的城市规划师接洽，设计一个点缀着罂粟的室内景观，当天，这位规划师得知，她自己的（外）祖父曾经参与鸦片贸易。展览的首席建筑师保罗·肯姆博(Paul Kember)可以满足伯奇的愿望，复制出《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)的一个场景，因为保罗的叔叔和叔祖父就曾在这部影片的片场工作过。

最惊人的可能要算是，“14号工厂”本来计划在33街与第八大道交汇的詹姆斯·A·法雷邮局大厦(James A. Farley Post Office Building)举办，但是今年（指2015年）年初却在华尔街23号找到了地址――两年前，伯奇构思这个作品的时候，就住在隔壁。

不过，对于这位艺术家来说，这种命中注定的感觉贯穿他的全部艺术与个人生活。

伯奇出生在伦敦南部的布莱顿，在英格兰中部地区长大。16岁那年，他搬到莱斯特一个充满暴力的社区，当时正值锐舞文化盛行一时，他在酒吧和俱乐部当保安和DJ。18岁那年，他开始主持自己的锐舞派对。他搞的活动野心愈来愈大，他发现自己财务方面搞不定，开始负债。后来伯奇的崩溃与暴力难解难分：他的哥哥被人捅刀子，差点死在伯奇面前。一个朋友在俱乐部外遭到枪杀。

“我不是匪徒，你知道，我是艺术家，”他说。“那时候我兜里什么也没剩下。我名下真的只有50镑。”

不久后他去了香港，做建筑行业。在那期间，尽管他没受过职业训练，却一直创作油画和素描。

他的早期作品总体来说带有象征意味：身体或巨大的头颅漂浮在空中――可能是下落，也可能是上升――它们用刷子般的笔触绘成，传达出能量与暴力的讯息。朋友们开始索要他的作品，他渐渐有了口碑。

时机非常幸运：后来曾与伯奇在“希望与荣耀”中合作的策展人瓦莱丽·C·多兰(Valerie C. Doran)说，当时，香港当代艺术场景仍处在蹒跚学步之期。她还形容伯奇“就像弹珠一样，总是撞上什么东西，并且做出反应”。

事态的发展开始加速――“更多项目，更多作品，”伯奇说。他获得了一个亚洲艺术奖项，之后开始考虑在纽约或伦敦做一个展览。

“当我回到本土，就不那么幸运了，”他说。

伯奇的一座王冠。

2008年，他被诊断出患有一种罕见、恶性的非霍奇金淋巴瘤，生存几率极小。他接受了为期六个月的化疗与放疗，尝试各种另类疗法。他把朋友们召集起来，告诉他们，他们就是他的团队。

“身边围绕着一群不希望我死去的人，这真是非常美好的体验，”他说。“这段经历永远改变了我。”

被诊出患病之后五年，他被告知癌症已经彻底得到缓解。于是他开始做慈善事业，希望能回报自己所得到的善意。他的画风也改变了。“它们变得松弛了很多，更流畅，更抽象，”他说。“就好像我再也没有什么可以保留的了。”

香港著名策展人与交易者张颂仁(Johnson Chang)说，触动他的并不是伯奇的作品本身。“坦率地说，他的画很乏味，”他回忆，但是“希望与荣耀”还是吸引了他的注意。“不完全是因为它是一个大场面，”张颂仁说，“打动我的是，他超越了自己。”

2010年，伯奇的展览突破了他的象征色彩作品。展览耗资100万美元，充满自信的视觉效果与模糊的历史涵义，其中一幅作品，用巨大的、狂欢般的字体写出“提格兰”(Tigranes)字样，这是一个亚美尼亚国王的名字（伯奇的祖先中有亚美尼亚人），这幅作品令本地艺术圈兴奋不已。策展人多兰目前在“14号工厂”的顾问委员会任职，她说这幅作品的互动元素特别能与广大的观众产生共鸣。“它就像一个活的空间，”她说。

西蒙·伯奇的装置“清新空气湍流”，飞机部件点缀着这次展览的标识。

多年来，伯奇都试图在纽约推出某种规模更大的后续。那个邮局破产时，伯奇的一个客户租给他一处公寓，从那里可以俯瞰华尔街23号，他在那里望着那栋空空的建筑。“它一直都在我们脚下，”他说。

此次展览的名字是指广州的13座工厂或是仓库，在18世纪到19世纪，它们曾是对外贸易的中心，中国人把它们称为“野人屋”。但它的结构也是在暗示一系列约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)所谓的“英雄之旅”或称单一神话(monomyth)。在“14号工厂”中，参观者就是英雄，从日常生活中来到超自然的环境，通过考验与战斗，进入胜利与超越的境界。

参观者先是进入一个挂满20世纪70年代末期朋克摇滚乐手画像的画廊（他们是“最初的破坏者”，伯奇说），经过一系列播放身体动作的视频（地铁上的舞者，拍摄角度使得她们仿佛悬浮在半空），进入一个大房间，里面是飞机残骸，是从莫哈韦沙漠的一处大型飞机坟场捡回来的。其他展品还包括一座大型激光切割木雕，仿佛在爆炸的样子；一座座点缀着罂粟的起伏的小山（草是人工的，罂粟是真的）；还有更多反映中国工厂工人拼命工作的视频，以及一段反映伯奇开法拉利出车祸的视频。

看过这些充满暴力的想像之后，参观者会看到100个由伯奇设计的王冠，它们是象征着胜利的空虚符号，它们后面有建筑的投影，然后观众就可以从出口走到街头。

展览中也很容易看到对911事件的影射，因为展览地点离世贸中心遗址很近，但伯奇说，这并不是故意的。“作为一个艺术家也好，作为一个人也好，我并没有资格讨论那一事件，”他说；但多兰承认，他们曾经讨论过这个话题。

“如果不是放了许多东西进来，他很容易遭到质疑，”为这次装置设计了声音的作曲家加里·甘恩(Gary Gunn)说。

伯奇还想在洛杉矶或其他地方复现这个作品，但他知道，这在财务上担着风险，也很可能不受好评。

“真的，它可能是我事业的终结，”他说。“我曾在建筑行业工作，我很高兴回到那个行业。”他顿了一下。“从理论上是这样。”

翻译：董楠