现场 丨蜂巢当代艺术中心“四个展”迎新年
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1213   最后更新:2016/01/02 17:13:25 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2016-01-02 17:13:25



来源:凤凰艺术


20151231日,蜂巢当代艺术中心迎来了跨年大展,分别以宋琨、谢岩、武将、黄娟四位艺术家的个展来共同跨越2015年的最后一天,迈向2016新的一年 。此次大展的聚焦也突出了蜂巢当代艺术中心一贯强调力推从青年到中年艺术家的综合艺术面貌,并且他们也将持续延续这一方向及定位。四位艺术家的个展都将展至201632日。

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风与艺术家、策展人合影

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风开幕式发言

策展人鲁明军开幕式发言


尽管蜂巢当代艺术中心在面对跨年的激动时刻分别推出了四位艺术家的个展,但这种“气氛”潜在的噱头却丝毫没有影响艺术家及策展人们对各自展览的学术性把握。从宋琨的“阿修罗净界”、谢岩的“支点 • 东西之间”、 武将的“重访与再造:武将的动向”到黄娟的“蜂巢•生成 第十六回:变流”,四个展览都凸显了艺术家各自对近期创作的思考及作品的完整呈现。


阿修罗净界:宋琨个展”展览现场


尤为突出的是A 厅展出的“阿修罗净界:宋琨个展”是宋琨继UCCA的个展“千吻之深”之后时隔已久的另一个重要个展,按照此展览的策展人鲁明军所言,“宋琨是将整个展览计划视为一个'岛屿',而且同时,除了新绘画的展示,她还在展厅中制造了一个唐代舆图形状的“岛屿”装置。”可见宋琨花了2年多时间在延续思考与自身身体、生活感受相关联的议题。


“支点 东西之间:谢岩个展”展览现场

重访与再造:武将的动向展览现场


蜂巢当代艺术中心的C厅展出的是由丛涛策划的谢岩个展“支点 • 东西之间”,展览呈现了谢岩近年的油画和纸本创作。整个现场呈现了谢岩同具中国画和油画两方面实践经验的作品全貌。可以说谢岩能够在中西绘画媒介方面自由转化融合,既受惠于八十年代以来诸多画家在材料方面不断补课的成果,更取决于他不同于前辈画家受特定社会历史语境影响而执念于严肃的文化责任感;由汤宇策划的“重访与再造:武将的动向“展览占据了B厅的整个空间,尤为突出的是汤宇《无中生有》的木板装置作品置于展厅中心,其作品是基于对形和法度规则的讨论,把形式语言及含义融为一体。


▲“蜂巢·生成 第十六回 变流:黄娟”展览现场


同样此次大展还继续延续了蜂巢长期对年轻艺术家的关注,以此进行了“蜂巢•生成 第十六回”黄娟的“变流”展,黄娟以一种自省而单纯的思维方式,自然而然地进入了抽象创作。本次展览将呈现艺黄娟近两年在纸本上创作的抽象作品。尽管这四个展览是在同一天开幕,难免会联系其主题的类同性,但实则每个展览都有着各自的话题和线索。


阿修罗净界:宋琨个展


展览时间:2015年12月31-2016年3月2日


展览地点:蜂巢当代艺术中心




展览现场


宋琨将本次展览设计为一个岛屿,或者她所谓的“净界”。它既是净土,也是人间,亦是地狱道;既是过去,也是现在,亦是未来。“净界”与其说是一种虚构,不如说是艺术家最真实的体验和感知。“净界”岛屿由七个部分组成,包括佛教中的阿修罗、“地藏六使者”,无明海里的人,畜道动物(水母,蛇,章鱼),净土极乐世界的风景,伪造的净土岛屿装置,以及以星空、海洋等原始自然为主题的影像和音乐等。

当“净界”成为艺术,进入画廊、美术馆的时候,看似是一种隔离,但事实上宋琨是将“净界”本身又植入了纷繁混杂的现实当中,因为这也是“净界”的一部分 。或按佛教的说法,这可能就是一种“善巧”。


——鲁明军


▲展览现场


其中,阿修罗是一个主要的角色。作为佛教“六道” 之一,半人半神的阿修罗有人的七情六欲,也有天人的威力和鬼蜮的恶性。它本性善良,但也常带有嗔恨之心,和执着争斗之意志。而今,阿修罗这个形象的载体早已发生了颠覆性的变化,虚拟网络、Cosplay,包括民间信仰等各种元素集合交织在一起,构成了一个不可名状的新的阿修罗形象。对艺术家而言,这个形象本身就是现实世界的一种真实的承载。


▲展览现场


宋琨并不关心、甚至是有意地割裂了上述各个元素之间可能存在的联系,宁愿将它们视为一个个无甚关联的符号或象征。但正是透过这些符号,营造了宋琨心目中的“净界”。


支点 • 东西之间:谢岩个展

展览时间:2015年12月31-2016年3月2日


展览地点:蜂巢当代艺术中心

展览现场


谢岩近期的风景创作超越了之前以油画材料表现中国传统山水形态的面貌,转而在材料本身用功,将油彩和水墨两种媒介融而为一,统一于颇具现代形式意味的风格意境中。

这种当代心态是二十一世纪信息化与商业文明所带来的潜移默化的影响,在经历了祛魅与启蒙之后,当代人对异质文化与新鲜事物的接受能力大大超越以往。在这种心态中,东西方的壁垒并无意义,画家所关注的只是如何通过有效的途径,将他自己的生存、审美经验完美的呈现出来,因而对媒介材料本身的关注,就成为了顺理成章的要求。



▲展览现场


谢岩近期的创作探索,是将西方油彩与中国水墨材料进行恰到好处的融合,抛弃它是东方还是西方、是中国画还是油画的纠结,它所呈现出来的只是画家的当代心态,一种平和开放的,超越了以往东西方文化、传统与现代文化壁垒的,专注于个人审美经验表达的心态。


重访与再造:武将的动向


展览时间:2015年12月31-2016年3月2日


展览地点:蜂巢当代艺术中心


展览现场


展厅以三百余木刻盒子布置成两排并行而又间断的八组体块,像是高两米余的黑色碑阵,与美术馆原有墙体之间营造出了三条通道,观众需要不断地移步换景穿行于展厅,才能窥得展览全貌,而盒子的外立面则由众多不规则的黑底白纹的痕迹组成了一幅幅不可名状的抽象图景。



展览现场


展览还呈现了大型水墨作品《山水非师》。武将将并不完全成熟的山水或是局部的摹本(甚至可以称为习作)以重组与拼合的方式构成一幅似山非山、似水非水的意象画面中。在武将和他的作品中,我们看到是开放的、可变的、反概念化的视觉机制和话语逻辑,在他的视域中,形式难以自足,观念也殊难成立,他激活了传统,汲取了观念,从而反哺了自身。


蜂巢·生成 第十六回 变流:黄娟

展览时间:2015年12月31-2016年3月2日

展览地点:蜂巢当代艺术中心



展览现场


黄娟的抽象绘画存在较为明显的演变:从比较自动主义式的、极端繁复的“增殖式”的形状网络到圆形、条纹形、方块形混合的复杂形式演绎;从纯平面化、图形化的视觉秩序到之后的微妙参差、前后掩映的空间结构转变;从简单纯粹的大块色彩布局到之后丰富渐变、多调性交响的色彩世界,形成了一个不断“破局”的过程,艺术家驾驭形状、色彩、质地、形式等绘画要素以及把握画面复杂统一关系的能力不断提高,这意味着她后面的画总会面临更多的“技术飞地”。


▲展览现场


本次展览的题目为“变流”,取自沃林格(Wilhelm Worringer)《抽象与移情》当中论述的与抽象所对抗的一种不确定因素。黄娟作品虽大都由抽象图示在同一画面中重叠出现组成,在不同作品中却没有刻意设定关联性的连接和设定叙述性,进而言之像是通过找寻一种“变流”在阻截作品及作品间的从属和附加,近似与相联被艺术家有效地控制了。当作品集体呈现时形成场域,内向的力量被聚合,每一件作品都是艺术家系统之中的产物,而“变流”光临使得每件作品都形成独立的节点,开端一个新的未知。






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