来源：选择choices

1 艺术中心的南移，或者分化

北京，曾经的无法替代的文化之都，其地位已经不保。这么说也许有夸张，但是，从不断地有艺术家搬离黑桥，798艺术区的物业涨房租驱赶画廊种种行经，以及到现在专营当代艺术的美术馆级别的机构，仍是UCCA挺着，木木美术馆高大上，看不到反哺、带动北京艺术生态的责任感，而在隔壁艺术区的北京民生美术馆，馆内行政体系官僚，不懂艺术的人领导懂艺术的人，让人忧虑。尽管也有一些私人美术馆设立起来，但是，格局还是没办法与上海一竿子私人美术馆相提并论。于是乎，聚居于北京，等待出头的艺术家，到底在盼什么呢？吸霾自high吗？

深圳、武汉、杭州会是重点关注的城市，深圳有招商局在支持大艺术门类的发展，武汉，有懂艺术有经验的人在，且看能培养/挖掘出什么来。杭州是上海的后花园，更不用说最近“杭州人”这个词出现了，是否能有杭州热，以区隔日趋纸醉金迷的上海人，从而杭州脱离附属于上海的地位，在文化上辐射上海呢？

2 美术馆热爱“门票”收入，忽略自身的品牌性与收藏机制

2015年有许多当代美术馆迎来了第一个10年，或者走向10年一个阶段性的进程中，在这些美术馆里，欠缺自我造血机制。

使用打鸡血的方法——举办迎合大众口味的展览，以门票来回收营运成本，显然欠缺长远的考虑。因为10年的耕耘，一个美术馆的品牌、风格应该明确，什么展览该做，什么展览不该做，应该都有分寸，收藏董事会稳定，但是，在这些大龄美术馆里，却看不到这种脉络，不禁让人困惑，请问时间与金钱都花到哪里去了？尤其是10年之后，也没有成为中国当代艺术语境里具有话语权与指标性的美术馆，真没有资格说，“了解当代艺术”，“当代艺术领军者”，不要被边缘化才是当务之急。

而对于新兴美术馆，内部工作人员很重要，有的营运不到两年，上上下下各节点的工作人员就换了3批的美术馆要反省。团队合作，尊重专业，才能走得长远，这也不是钱就可以搞定的，任性要付出的代价，是要花多少钱、时间才能明白呢？显然，没有从那些大龄美术馆的历程中总结经验。相同的，要挖掘人才，请去那些大龄美术馆里挖人，有经验、能逆来顺受、经得起折腾的人都蜗居在那里，你还等什么？总要有做事的人吧。

3 非画廊非美术馆的小机构崛起，外国人/艺术家自我营运会比较有持续性

2015年另一个趋势是小机构的崛起，不管我们称这些是替代性空间、非营利空间或者独立空间。看似百家争鸣，欣欣向荣，但是，大家都在为可持续性、资金发愁。

尤其，新世纪基金会2016年，只把20万的资金赞助给两个小机构上。那么接下来，这些运营者要面对的是巨大的金钱压力。在这个背景下，外国人还多条路，可以申请母国或者他国潜在的资金赞助，艺术家可以靠作品维持，而没有造血机制的其他小机构负责人，该怎么办？

身处展览泛滥的时代，请告诉我，一个展览必须存在于一个真实空间的理由。

4 策展人的疲软与新一代策展人的酝酿/浮出台面

我们都知道，知识就是力量，我们也都知道，现在艺术家都想要被带出国外展览的心理，倒是跟前几代艺术家无分轩轾。

随着1980后艺术家成为当代艺术圈的主流（或者说台面上的），那些不甚了解年轻艺术家创作的策展人，逐渐黯然失色（用文学性的字眼来描绘后网路艺术家，很诡异，好吗）。更别提海龟型策展人逐渐回巢，可能/已经给予策展一个新的气象。至少，这一波年轻策展人，英语没有问题，直接与西方论述对接，所拥有的人脉资源、知识与方法论都与过去策展人不一样了，迭代了。（人都是喜新厌旧的）

对于充满经验的策展人来说，不能再随便接策展的行活了，请保证自己的品牌性，好好地往一个领域耕耘吧，或者，写书吧。

5 拍卖行的扩张与二级市场趣味的青黄不接将持续

一样的情况，自从50后60后的油雕版块的当代艺术家在拍场上卖不上价钱后，拍卖行懵了。一方面，70后80后的油雕版块的当代艺术家作品很难征集到，而且也卖不上价，另一方面，代理70后80后的油雕版块的当代艺术家的画廊也不是跟所有的拍卖行合作。（个体藏家要在这种青黄不接的时间上拍，嗯，你不是短视，就是，判断精准。）

于是，我们看到，拍行大佬们开始买一些显然不是他们趣味的作品，开始认识年轻艺术家，开始尝试跟年轻人在一起（事实上这些年轻人都奔四了）。也看到国际拍行的亚洲做局，引导很多二级市场买家把钱投入购买日本抽象艺术家、韩国抽象艺术家的作品上，嗯，这也连带的台湾早期的抽象艺术家也因此到福泽。而这个看似被市场驱动的态势，其发端在于英美大型非营利美术馆对于战后抽象的梳理与研究，不论是白教堂的百年抽象展览，或者是古根海姆的“具体：灿烂的游乐场”。

其实，西方的把戏很简单，美术馆先做统整性梳理，董事会根据研究成果小范围买一圈，等待展览发效，画廊将单个艺术家展览或项目做出来，其他美术馆呈现一下个体艺术家的回顾性展览或者中期回顾展，等待第二次发效，接着，大范围的藏家介入买单跟风。你懂了吗？真的请国内拍卖行，真的要好好地跟国内的美术馆配合起来。对于吴冠中出现在当代艺术拍场中，真的让我怀疑是我艺术史没学好，还是你没有把艺术史学好。

6 美术馆热之后，会是艺术基金会发烧

经过一连串美术馆的建立，相信壕们都觉得只要有钱就可以开美术馆。也确实现在美术馆的成立，已经是稀松平常的事情，政府也喜闻乐见。但，也就是美术馆很多，所以，打着美术馆旗帜，想要以便宜的价钱收作品的人，这一招还可以用多久呢？

只怕，这种方法也已经迭代了。因为，有一个跟“美术馆”听起来一样崇高的机构叫“基金会”。基金会听起来更为公益，以此跟满大街的“美术馆”拉开距离。过去，美术馆创办人，很天使，在未来，基金会创始人，更无邪，更能控制本益比。

养一个空间与机构，考验的是资金，可持续性、自我造血能力，建立一个基金会，找的是好项目，借以表达、传播基金会的品牌，资金量可以控制，也不需要硬性地“收藏”什么。（在欧美，严格意义上的美术馆，需要有一定比例的馆藏）

所以，经营一座美术馆，倒不如成立艺术基金会。而，还是要执着开一座美术馆的壕，我懂你是为了符合政策上的大方针。

7 个体力量的式微=自媒体力量的崛起

你花多久时间在手机上？你的朋友花多久时间在手机上？你朋友的朋友花多久的时间在手机上？

在现实生活中没有存在感没关系，你可以在互联网上找到存在感（第二春？）。而在人人都可以设立微信公众账号的时代，你是谁也很重要。互联网带给我们的影响是方方面面的，从一个公司、机构能不能玩转代表自己的微信公众平台，到一个艺术家懂不懂用适切的，符合互联网逻辑的方式经营自己，都表示你有多大的能力掌握自己的人生与形象。

某种程度上，经营互联网里的第二人生，是另一个蓝海。

8 画廊本身的自我更新

如果策展人面对的是海龟的回巢，那么本土画廊面对的是外资画廊的一锅端。2015年，也是好多画廊的10周年，而从经营方式与代理艺术家的培育，只怕很多画廊都还没找到方向，一些画廊已经开始培养第二梯队的养成，或者从别的画廊移植。

新兴画廊，经营好的，不外乎凭借藏家关系、销售与做项目的能力，甚至是海外项目的能力。销售、参加海外艺博会，认识国外策展人，专业的管理能力是艺术家选择跟画廊长久下去的诱因。然而，对于国内画廊的经营模式，还看不到大的改变，而欧美已经有一批画廊在2015年前后关闭，或者合并，这意味着画廊的合纵连横的时代即将到来，能够在海外找到对的合作者，也许能够避免被大型、连锁型画廊抢走自己艺术家的情况。

总之，现在对于大部分画廊的突围，真的不是去上MBA课程，结识富人这么简单了，需要提高自身的素质、知识与判断能力，如果我们讨论的是画廊，而不是画店。

9 艺术家创作，靠自己。

一级市场画廊，经营的好的，就那么几家，如果才能跻身进去？即使真的进去了，日子就会好吗？感觉这是一个“围城”的问题。现在画廊除了想要寻找合适的国内艺术家，也将目光投到国外的年轻艺术家。这意味着，我们面对的是一个全世界的竞争。

然而，要想要长久地享受当艺术家的乐趣，还需要自己的独立性。尽早地实现财务自由，才有创作自由的可能性与空间。毕竟，当个体与机构碰撞时，个体还是趋于劣势，于是，怎么能没有钱傍身呢？

并在此之外，完成创作上高质量的制作，这已经成为一个“must”。玩“糙”与作品细节“糙”的艺术家，还需要提炼这“糙”，从而使之成为一种可被品评与传播的美学与美感，用以对抗全球化的精工细致。谈到这糙劲，除了在视觉上极致的追求，要使之成为“美学”，需要靠艺术家的自我言说（符合逻辑的那种）。靠着直觉创作，固然很好，但是，有着自我研究与文字，才能使自己走得更远。

不要靠别人来替自己代言了。艺术家该尽可能地捍卫/掌握自己的话语权，这第一步就该是以言立身，这才可能跟评论家、策展人有平起平坐的可能，多方交流才会是“讨论”。第一步就是学习英文，全球化的现下，大家需要更多的交流与沟通，尽可能的缩小，语言困境所带来的劣势。

10 艺术媒体内容的单一，微信艺术媒体的崛起

艺术财经的停刊，意味着一个时代的结束。看看现在比较火热的、比较持续更新，跟上目前展览制作节奏的艺术媒体，不外乎几家资本较为雄厚的媒体集团，现代传播的TANC、雅昌的雅昌网与凤凰的凤凰文化。这三家是以新闻、快讯的方式来跟上展览发生的节奏，看到很多重复的、新闻稿内容在这三家媒体传播，微信刷屏。

我们正在彼此消费彼此。

相对新闻报道，展评也很重要。2015年，本来立基于中国当代艺术的《艺术界》杂志调整了自己的方向，成为收罗全世界展评的杂志，同时，也把展评的字数减半，也卖起了限量衍生海报。在文字上，这种调整也许很符合互联网的阅读习惯，不过，这种具有资本与话语权的媒体，被资本利益追赶所带来的后遗症是，内容看似热闹、潮爆却也欠缺深度，脱离现实。

媒体被资本绑架的情况，外国艺术媒体倒还乐观一些，例如2015年《艺术论坛》中文网倒亦步亦趋，稳扎稳打地冒出头来，看看他们的内容（国内与国外文章的长度与深度、标准）、文献检索形式的网站，编辑人员构成（前《艺术界》创刊元老加入），都让人认为此刊多少能填补“内容贫瘠”的窟窿，同时，在上海的Randian online也在逐渐扩张中，犀利的观点，也弥补现代传播、雅昌与凤凰不能做到的事情——实话实说。

但是，上面所述的媒体，却不能逃过消费与被消费的命运，同时，迟早也是要被资本绑架，走上制作符合大环境生产节奏，但却牺牲内容质量的归宿。

对此趋势，微信公众平台中那些由不同个体与群体所生产的内容，倒是可以期待一下。尽管我们看到许多艺术资深媒体人在营运公众号的时候的套路，但是，至少对于个体来说，内容的制作与节奏是掌握在在自己手上，如此的自由度，让微信成为一个可以被媒体人把玩的东西，让人期待一种“新”的媒体的诞生。这里的新是格罗伊斯的“新”。