当代艺术知多少 MoMA“新文物景观”为你解读
发起人:蜡笔头  回复数:1   浏览数:1685   最后更新:2016/01/02 05:50:14 by guest
[楼主] 蜡笔头 2015-12-31 20:20:58

来源:澎湃新闻


纽约被誉为现代艺术之都,纽约现代艺术博物馆(下简称MoMA)更是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。此次MoMA精心挑选了过去三十年里超过三十位来自世界各地的艺术家的作品,以“新文物景观:馆藏当代艺术展”(Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection)为名,重塑当代艺术品,展示艺术家们对构成今日全球格局之政治、社会和文化的多样化探索。

展览现场,右为:韩国艺术家杨海固(Haegue Yang)2009年作品Sallim


“新文物景观”是一个不同寻常而又使听者奋然的标题,来自于克罗地亚艺术家David Maljković(1973年生)的一件低成本影像作品的名字。

David Maljković,新文物景观3,彩色影像,2006


在这件名为“新文物景观”的作品中,艺术家采用了一个被遗弃的社会主义丰碑来臆想一个被往事预示的但还未发生的未知将来。影像从五十年前在闪闪发光的汽车行驶在乡村公路上开始,渐渐地汽车开到了一处由前南斯拉夫政府建于1981年的废弃的二战阵亡将士纪念碑,这是一座荒草丛生的公园广场内最引人注目的建筑。远远望去,参观者身处其中漫无目的地乱转。在这件作品中,把人们对往昔的哀婉追忆与放眼未来的前瞻精神关联并形成鲜明的对照。

以“新文物景观”为母题,策展团队试图通过艺术家丰富的作品避免大众失忆、追溯交错复杂的贸易之流,遵循城市迁移的模式,探索在当今高度数字化社会下移动电话和线上平台中的图像获取、流通以及分布渠道。

其中中国艺术家蔡国强(1957年生)的代表作“草船借箭”是近十年来第一次在纽约展出:

蔡国强,草船借箭,1998


蔡国强的“草船借箭”是基于三国赤壁之战的著名桥段。诸葛亮机智地利用大雾将船装满稻草引诱敌人设箭从而集齐十万支箭击败曹军。艺术家说,“船于我是一个非常熟悉的物件,它是最早帮助人类理解自身与重力关系的工具之一。但当船身填满了似羽毛的箭,它就突然变成了一只想要飞的鸟。”一艘来自艺术家家乡泉州的废弃木船,一个《三国》里的典故,一次在纽约语境下东西方文本的置换。这些狡猾的谋略在地缘政治的权力机制中在不断变化,成为一则反讽的寓言。

展览入口


回到此次展览的第一幅作品——“无题:这个社会的日子是有限的,2012年12月7日”(Untitled:the days of this society is numbered / December 7, 2012),这是泰籍艺术家里克力•提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija,1961年生于阿根廷)在2014年创作的是一幅大约7英尺宽高的泰文报纸剪拼。这一天,泰国报纸印刷着健康状况面临恶化的国王普密蓬•阿杜德举行八十岁生日派对,与这个大规模的公共庆祝活动对应的是泰国的军事政变。

图说:里克力•提拉瓦尼加,无题(这个社会的日子是有限的2012年12月7日),221 × 214.6 cm,2014

艺术家在作品上钢印了“这个社会的日子是有限的”(The days of this society is numbered),这句话出自于1979年法国理论家德波(Guy Debord)所说,“The days of this society are numbered”,标志着脆弱的文化成为了在全球化进程中的风景线。

此次展览中很多作品阐释着现代社会即将终结的原因。例如,卡拉•沃克(Kara Walker,1969年出生于美国)创作的“飘:南北战争的历史演义”(Gone: An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart)揭示了美国的奴隶制度。

卡拉•沃克,飘:南北战争的历史演义,396.2 x 1524 cm,1994


这件作品沿用了卡拉•沃克作品中最为常见的形式,以美国南北战争前南方诸州为原型的大型舞台场景,并将奴隶制度呈现为充满色欲暴力和自嘲行为的荒诞剧场。作品题目“Gone”,引援自玛格丽特•米切尔1936年的小说《飘》,恰适合作品美国内战的背景设置。艺术家试图用图像驳斥浪漫的承诺和混淆着权利的压迫的传统归因。

艾伦•塞库拉,纽约港系列(第一章),染料印刷,81.6 x 57.5 cm,1990


艾伦•塞库拉(Allan Sekula,1951-2013)的一系列照片纪录了全球化的时代里,世界各地的海港产业的转型,这是失业和失修的老工业强国的纪录,也是资本主义为追求廉价劳动力的佐证。该项目分七张共纳入105张照片。

阿尔弗雷多,悲伤图像,有机玻璃等混合材料,2002年


阿尔弗雷多(Alfredo Jaar,1956年出生于智利)的“悲伤图像”(Lament of the Images)由暗室中的墙上极为明亮的矩形构成,艺术家通过多学科的艺术实践探讨如移民、歧视、不平等权利等全球共振的问题,它所展示的不是一个特定的历史事件或某个美学策略的枯竭,而是未来的图像最可再生的状态。

艺术家是信使,他们用作品暗示和述说着纷乱的时代,那么艺术能为我们的时代贡献什么?展览中的所有作品都没有给人一种宏大的愿景。批判、见证和谴责是就其本身而言。

黑特•史德耶尔,十一月,彩色影像(25分钟),2004


德国艺术家黑特•史德耶尔(Hito Steyerl,1966年生)在她长达25分钟的影像作品“十一月”(November)中表述了存在于工业化世界的我们生活在一个交错了普遍愿景和宏大叙事的时代中。

史德耶尔是当今高度全球化和数字化社会的敏锐观察者,在开始并持续创作一部演绎女性本身的女性威权艺术电影时受到她的高中好友安德里亚•伍尔夫(Andrea Wolf)的。在史德耶尔走上艺术家之路的同时,作为土耳其库尔德独立运动中的斗士,伍尔夫也在努力追求着政治变革的实现,最终在一场与土耳其武装部队的战役之后,被法外处决。此后,库尔德人视其为烈士加以缅怀,并在游行示威中高举她的头像进行抗争。

史德耶尔不愿为她的电影进行任何宣传,相反,她写道,这部作品“以流行文化和盛行的图像反映一个时代终结后解放的姿态”。从延伸到整个展览的理性高度的角度来看,一种“人们可以利用空洞的解放手势做些什么”的无力感充斥其间。

Rivane Neuenschwander,Cao Guimarães,周三的余烬,彩色影像(5:44分钟),2006


巴西人Rivane Neuenschwander(1967年生)和Cao Guimarães(1965年生)创作的短小精湛的影像周三的余烬(Ash Wednesday)以特写镜头展现了蚂蚁穿梭在尘土飞扬、干萎不振的菜地的场景。在该镜头中,大量蚂蚁搬运着四分之一英尺长的彩色人造光盘,不时发生喧嚣的争吵,让人百思不得其解的是,蚂蚁把光盘拖进了它们的巢穴当中。

人们可能会把蚂蚁社会的结构看成是人类聚落的良态模型,不能否认的是,蚂蚁是这个世界上最出色的收藏家之一。不过,人类比自己所认为的更像蚂蚁。正如蚂蚁那样,人类收集的是奥秘无穷的自然中精彩绝伦又浩瀚无穷的东西。扩大人们的想象和意识,或许是当下艺术所能做的泽及四方的大事。

展览现场:前:费利克斯•冈萨雷斯(1957-1996),无题(多伦多),1992;后:Luis Camnitzer(1937年生),纪念馆,2009


这次展览所挑选的作品未必包罗万象,然而这场把艺术性烙刻于内的展览却在不经意间提出了一个宏大又有趣的问题:曾几何时,内容广袤如世的当代艺术如旋转的轮子般茫然四顾不知所归,新的遗产何去何从?未来走向何方?

更多展品:

冯梦波(中国,1966年生),长征:重启,2008

莎朗•海耶斯(美国, 1970年生),一切都感到失望!你不觉得这是爱的时间?,2007


展览信息:

展览名称:新文物景观:馆藏当代艺术展(Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection)

展览时间:2015年3月8日-2016年4月10日

展览地点:纽约现代艺术博物馆2楼

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