作者：寒露编译 来源：artspy艺术眼
2016年最值得期待的16位新锐艺术家（1-4）
12月中旬，以“发现、研究和收藏世界上最好的艺术”为品牌口号的艺术品交易平台ART SY推出了2016年值得期待的16位新锐艺术家榜单，这份榜单基于ART SY编辑部一年来在各地观展的经验、有影响力的策展人和藏家的意见以及未来展览的安排。以下是推荐艺术家：
| 多拉·布多尔（Dora Budor）|
1984年生于克罗地亚萨格勒布，现在在纽约生活和工作。
多拉·布多尔
多拉·布多尔的祖父是电视和戏剧演员，祖母则是世界上最早的女性电视导演之一，因此多拉从小就泡在电影院里。搬到美国生活以后，她迷上了美式电影人类学，并以此作为理解美式文化的路径。现在她会把在拍卖会上拍下的电影道具用到自己的雕塑作品中。
2014年多拉·布多尔获得Rema Hort Mann基金会颁发的纽约新锐艺术家奖，并在同年与艺术家Alex Mackin Dolan和Olivia Erlanger在纽约下东区开办了Grand Century（大世纪）工作室-项目空间。2015年，布多尔在巴黎New Galerie举办了自己的首场个展，并在瑞士学院（Swiss Institute）举办了她在艺术机构内的首场个展。
作品与展览现场
Our Children Will Have Yellow Eyes, 2015
One Million Years of Feeling Nothing, 2015
What Kind of a Person Does This, 2015; 背景：Chinchorro People, 2015
左：The Architect, Mind Falls Apart, 2014
右：行动绘画系列（Action Paintings）
|Villa Design Group|
赞·胡森·克拉克（Than Hussein Clark），1981年生于美国；
詹姆斯·孔尼克（James Connick），1989年生于英国；
威廉姆·乔伊斯（William Joys），1989年生于英国。
小组现在在美国和英国生活、工作。
三位艺术家正在进行表演
三月份，Villa Design Group在Mathew Gallery柏林空间推出了自己的首批作品。实际上，三个人在金史密斯学院（Goldsmith’s College）读书时就于2011年结成了小组，但这场在柏林名为“蓝色月亮”的展览，展现了小组从行为表演（performance）到使用其他媒材进行创作的过渡，他们使用霓虹灯、雕塑和摄影打造了一件像会议室一样的装置作品。随后在Matthew Gallery的纽约空间，三位艺术家上演了自己的死亡寓言，引起轰动。
2016年春天，他们将在麻省理工学院List视觉艺术中心举办个展、参加利物浦双年展，并在德国科隆路德维希博物馆参加群展。
作品与展览现场
“蓝色月亮”
Meat Locker（肉锁）系列
Mathew Gallery2014年弗里兹伦敦艺博会展位，展出Villa Design Group的作品
Mathew Gallery2015年迈阿密海滩艺术展展位，展出Villa Design Group的作品
| 英格·霍伦（Yngve Holen）|
1982年生于德国布伦瑞克（Braunschweig），现在在柏林生活和工作。
英格·霍伦
2015年，伦敦弗里兹艺博会最佳展位发给了位于伦敦的画廊Stuart Shave/Modern Art，他们呈现的两位艺术家其中之一就是英格·霍伦，他用洗衣机、有机玻璃和飞机模型制作的科技装置富于趣味，成为展会吸睛之作。之后，英格·霍伦在Stuart Shave/Modern Art举办了自己的首场个展。
Stuart Shave/Modern Art在2015年伦敦弗里兹艺博会上的展位及作品细节
2016年春天，这位具有德国和丹麦（英格是丹麦语名字）双重血统的艺术家将会在巴塞尔美术馆举办自己目前为止最大的机构展览。从数年前就开始收藏英格·霍伦作品的藏家Anita Zabludowicz评论说：“他的作品非常独特，风格分明，时常运用新科技或者找到的现成品……他具有窥视的目光，对当代文化人类学熟稔于心。”
作品与展览现场
Yngve Holen, World of Hope, Installation view, Galerie Neu, Berlin
© Yngve Holen - Photo: all rights reserved Courtesy the artist and Galerie Neu, Berlin
Parasagittal Brain, 2014
| 特西夏芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）|
1990年生于纽约，现在在纽约与纽黑文两地生活和工作。
特西夏芭拉拉·塞尔弗
今年春天，特西夏芭拉拉从耶鲁大学取得绘画与版画硕士学位毕业，之后她去洛杉矶参加了La Brea Studio的驻地项目，此后又回到纽约安置下来。在洛杉矶驻留期间，她的作品在洛杉矶The Cabin画廊展出，这一系列具象拼贴作品延续了塞尔弗对黑人女性身体的探索。
此外，她还在纽约Thierry Goldberg画廊举办了自己的首次个展；参加哈林区工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）的群展《A Constellation》（Constellation意为“星座、一群杰出人物或一系列相关的想法、事物，展览意在追踪26位具有非洲血统的艺术家作品之间的联系），与同辈艺术家Andrew Ross、Cameron Rowland等共同展出。
塞尔福的作品很受策展人和藏家偏爱，来自洛杉矶的藏家Dean Valentine说：“我很喜欢塞尔福作品中那种复杂的性感，某种反毕加索的东西。”
作品与展览现场
塞尔弗在纽约Thierry Goldberg画廊的个展
Tschabalala Self, Bodega Run, 2015
Tschabalala Self, Brown Eyes, 2015
Tschabalala Self, For the Gods, 2015
“For the Gods”作品细节
塞尔弗2013年的作品
作者：寒露编译 来源：artspy艺术眼
2016年最值得期待的16位新锐艺术家（5-8）
| 科尔奈莉亚·巴特斯（Cornelia Baltes）|
1978年生于德国门兴格拉德巴赫（Mönchengladbach），2011年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art），目前在柏林和伦敦两地生活、工作。
科尔奈莉亚·巴特斯
科尔奈莉亚·巴特斯既接受过正式的绘画训练，又有着放肆的幽默感，也许正是因为两者兼备，她似乎天生具有某种为熟悉的事物赋予新感觉的能力。她的作品通常将绘画和雕塑两种形式相结合，色彩鲜活跳跃，画面上也许就寥寥数笔，但叫人忍俊不禁。
科尔奈莉亚·巴特斯2015年在桑德兰市Northern Gallery for Contemporary Art画廊举办的展览《Turner》（旋转器）大受欢迎，艺术家给作品装上了万向轮，让观众可以对作品进行任意摆布；在德国Kunstverein Ulm画廊，艺术家继续精灵古怪，把作品摆得歪歪斜斜，或者吊在天花板上，创造了一个奇思妙想乐园。
2016年1月，科尔奈莉亚·巴特斯将在Limoncello画廊举办自己在伦敦的第二场个展。
作品与展览现场
Turner - Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland, 2015
Hanging Out, Museum Folkwang, Essen, 2013
Tiny Dancer, Kunstverein Ulm, Installation View, 2015
Installation view, Art Cologne, DREI booth, Cologne, 2014
Schnick - Schnack - Schnuck!, Limoncello, January 2013
Romeo, mixed media, variable size, 2013
| 朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）|
1987年生于瑞士莫尔日（Morges），现在在柏林生活和工作。
朱利安·夏西埃赫
朱利安·夏西埃赫最开始出名是因为他和德国摄影师朱利叶斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismark）一起“玩坏了”威尼斯圣马可广场上的鸽子，2012年作为威尼斯建筑双年展的参展作品，两位艺术家设计了一件装置诱引鸽子，一旦鸽子上钩，这件装置就会把它们喷得五颜六色。这件名为《一些鸽子比另外一些更平等》（Some Pigeons Are More Equal than Others）的作品当时引起了不小争议。
圣马可广场上被喷成彩色的鸽子
不过，此后朱利安·夏西埃赫就转而关注更加宏大的主题，譬如全球变暖等等。2013年，他远征出海，进入北冰洋中心位置，花了八个小时用一只气喷灯喷化一块冰。此外，他还去过玻利维亚的盐沼地、哈萨克斯坦的前苏联核武器测试基地，探索植物物种灭绝和核测试等主题。
2016年，朱利安·夏西埃赫将在伦敦Parasol unit当代艺术基金年会举办自己在英国的首场个展。展览策展人、也是基金会创始人兼会长Ziba Ardalan评论说：“夏西埃赫的作品检验了我们地球上正在发生着的现实。”
作品
The Blue Fossil Entropic Stories, 2013
We are All Astronauts Aboard a Little Spaceship Called Earth, 2013
| 卡帕瓦尼·科瓦加（Kapwani Kiwanga）|
1978年生于加拿大安大略省汉密尔顿，在巴黎生活和工作。
卡帕瓦尼·科瓦加在表演中
卡帕瓦尼·科瓦加将参加2016年纽约军械艺博会（Armory Show）非洲主题聚焦单元（Focus:African Perspectives），用两位策展人Julia Grosse和Yvette Mutumba的话来说：“（卡帕瓦尼·科瓦加的作品）有意将现实与虚构模糊以拆解霸权式叙事，让处于边缘地位的话语浮现出来。”
卡帕瓦尼·科瓦加曾在加拿大顶级名校麦吉尔大学（McGill University）修读人类学和比较宗教，她近年来的作品正体现出这些她曾经接受的这些社会科学训练。很多时候，她都是以研究者的角色发起和实施一个项目。在她最有名的作品“非洲银河号（Afrogalactica）”三部曲中，艺术家本人扮演了一位人类学家，勾勒出一幅非洲背景的未来主义图景。2014年，科瓦加在泰特现代美术馆表演了这件作品，引发轰动。除了行为表演（performance），科瓦加还创作有雕塑和装置作品。
2015年，她的作品出现在伦敦1：54当代非洲艺术博览会、巴黎FIAC博览会上，并在柏林Tanja Wagner画廊举办展览。2016年，她将在法国La Ferme du Buisson艺术文化中心和Le Granit剧院举办两场个展。
卡帕瓦尼·科瓦加
《非洲之花》（Flowers for Africa，2014）系列作品
艺术家以摄影资料为基础，复原了不同非洲国家庆祝独立时花束的设计与摆放，在展览时，这些花会枯萎，正如庆祝独立时的郑重也会随时间流逝变成记忆中的历史。
Ground, 2012
| 林赛·劳森（Lindsay Lawson）|
1982年生于美国密西西比州比洛克西（Biloxi），现在在柏林生活和工作。
林赛·劳森在自己的作品“A Trio”中表演
林赛·劳森的故事听起来像是“寻找小糖人”，不过劳森找的是一块会微笑的石头。三年前一个偶然的瞬间，劳森在eBay上看到了一块标价100万美元的石头，石头上有着一张笑脸，买家可以出100万美元买下它，或者试着与卖家砍价，但是这块石头挂在eBay上已经五年了，浏览超过2.8万次，有97人收藏，有近200人出低于100万想要买下这块微笑石，而卖家均没有接受。
微笑石在eBay上的出售页面
劳森一下就迷上了这块石头，也把它放进了自己的收藏夹，并在三年时间里一直关注它的商品动态，发现卖家会修改商品说明，劳森就把它们都截图了下来。但同时，劳森自己好像也变成了这个“寻找微笑石”故事中的角色。2012年的一天，劳森发现这块石头以1万美元的价格被卖出去了，她大吃一惊赶紧联系卖家，卖家告诉她其实并没有，只是重新上架而已。劳森一边舒口气，一边继续观察。直到2013年，一个朋友问她，石头的另一半呢？劳森突然意识到，这真是一个太明显不过的问题了啊，从石头的样子来看，一定是有人将石头一切两半，才出现了这个笑脸。劳森疑惑重重，不过很巧的是，就在几天后，卖家重新修改了商品信息，放出了石头两半的照片。另一半石头很不一样，似乎失去了像第一半那样的魅力。
卖家把微笑石的另一半也挂到了eBay上
劳森发现卖家写下了这样一段话：“（微笑石）现在在的地方，什么人也没有，它想要被人看到。”劳森想，卖家在阿肯色州的小城里，几乎没人看得到这块石头，但把它放到eBay上，就好像给这个忧伤的小丑提供了一个闪光的舞台，让微笑石有了自己的网络身份，也让很多人在某种程度上拥有了这块石头，因为eBay的收藏夹，就像是虚拟的物品收藏一样，可这个收藏又是多么不牢靠呀，因为如果商品被卖掉了，它也就会从收藏用户的收藏夹中消失……
再后来，劳森就把寻找微笑石的过程做成了作品和展览，但现在在她的主页上，这个故事还在继续。
回到林赛·劳森的整体创作，她最近的项目也几乎都采用了人类学的方法，考察人们如何为没有生命的物体赋予价值和力量。2016年夏天，劳森将会推出自己最新的“假想灯收藏（Hypothetical Lamp Collection，2012—）”。
林赛用3D打印制作的微笑石
假想灯系列
作者：寒露编译 来源：artspy艺术眼
2016年最值得期待的16位新锐艺术家（9-10）
| 皮亚·卡米尔（Pia Camil）|
1980年生于墨西哥城，目前在墨西哥城生活和工作。
皮亚·卡米尔在自己的作品前
皮亚·卡米尔先后毕业于美国罗德岛设计学院和伦敦大学学院斯莱德美术学院，从2001年开始，她的作品就在世界各地展出，2014年凭借在洛杉矶Blum & Poe画廊的个展大受关注。这次展览的作品受墨西哥高速公路上随处可见的废弃广告牌启发创作而成，卡米尔借用了广告牌上字母和数字的形状，但只截取了其中一部分，而让它们的形状变得难以辨认。一方面，卡米尔改变了这些广告牌的公共属性，试图揭示这一商业传播体制实际上并不能传达可以理解的信息，另一方面，她巧妙地抓住了这些高速公路广告牌的“美学”特点，并将其恰到好处地转化为绘画、雕塑和织物三种形态的艺术作品。
如同卡米尔的其他作品，它们呈现出与墨西哥城市景观、现代主义文化以及艺术史路径有关的失败或衰落，其中所流露出来的微妙情感恐怕非经历过墨西哥特殊文化情境的人不能体会，这让人想起同样来自墨西哥的亚伯拉罕·克鲁斯维耶加斯（Abraham Cruzvillegas）的艺术项目“自我构建”，重构了艺术家本人经历的70年代墨西哥城城郊的社区生活，同样是非常本土化的创作。
2015年的纽约弗里兹艺博会上，皮亚·卡米尔的800件墨西哥斗篷（Poncho）出现在“Projects”单元，向参加预览的人免费发放，大受欢迎，其灵感来自于巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）“可穿绘画”系列，并意在寻求观众的直接参与，强调博览会的参观体验。
目前，卡米尔的个展《皮肤》正在辛辛那提当代艺术中心举办；2016年1月，纽约新博物馆也将为她举办个展。
作品与展览现场
卡米尔在洛杉矶Blum & Poe画廊的个展《小狗笑了》（The Little Dog Laughed）
纽约弗里兹艺博会上卡米尔的斗篷
| 托瑞·桑顿（Torey Thornton）|
1990年生于美国乔治亚州Macon，现在在纽约布鲁克林生活和工作。
托瑞·桑顿（中）
托瑞·桑顿2012年毕业于库伯联盟学院（Cooper Union），从2014年开始就频频出现在各类年轻艺术家榜单上，作品在美国和欧洲多个城市展出，颇受藏家欢迎
桑顿的雕塑和绘画介于抽象和具象之间，他说“我其实不太考虑人们到底会在我的作品中看到什么，从某种程度上来说，我在试图构建一些或而对焦或而失焦的图像或物体。对一个人来说看起来像烂柠檬的东西，对另外一个人来说可能是撒气或者烧烂的篮球。但这两种解读都是可以的。”这或许这正是他的作品看起来既充满童趣、又隐隐有些戏谑意味的原因。
2016年托瑞·桑顿将在纽约Albright–Knox画廊举办个展。
作品
作者：寒露编译 来源：artspy艺术眼
2016年最值得期待的16位新锐艺术家（11-12）
| 克莉丝汀·孙·金（Christine Sun Kim）|
1980年生于美国加利福尼亚州橘子郡，目前在柏林和纽约生活、工作。
克莉丝汀·孙·金2002年毕业于罗彻斯特理工学院跨学科专业，2006年获得纽约视觉艺术学院艺术系硕士学位。她的艺术生涯是从成为一名画家开始的，但2008年在柏林居住期间，那里丰富的声音艺术展览感染了她，也让她找到了自己的创作媒介。这对克莉丝汀·孙·金来说并不是转换媒介那么简单的事情，因为她生下来就失去了听力，但这或许也赋予了她对声音独特的理解。2013年，她在巴德学院获得声音艺术硕士学位，同年作品相继在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和纽约新博物馆展出。
2015年，她的作品《技巧游戏》（Game of Skill）分别在MoMA PS1馆“更伟大的纽约”（Greater New York）和伦敦画廊Carroll/Fletcher的开幕展上亮相。在这件作品中，参与者手持特殊设计的仪器，将仪器一端对准一条悬挂在高处的尼龙搭扣绳行走，如果步速合适，就会听到艺术家自己的声音，反之则传出抽象的声音。
年中时，她的个展《钢琴中的钢琴像一个午餐三明治》（Piano within piano like a lunch sandwich）在北京空白空间举办，展出了她关于声音和手语表达的绘画，譬如作品中经常出现的P，是音乐中表示弱拍的记号；而因为手语中表示五线谱时是用除大拇指外的四个手指并置，所以对于艺术家来说，五线谱就是四线谱；画面中拉长的线条则模仿了胳膊向前运动，代表未来。画面很简单，线条显得稚拙，却让人觉得感动。
作品与展览现场
Piano within piano, 11x15in, charcoal on paper, january 2015
Too possessive for score, 11x15in, charcoal on paper, january 2015
Overly ambitious futures (large), 1.5x4m, Oil pastel and oil bar on rice paper, june 2015
艺术家编排的以表情为元素、由聋人参与的舞蹈“Faca Opera II”
| 玛格丽特·于莫（Marguerite Humeau）|
1986年生于法国，现在在伦敦生活和工作。
玛格丽特·于莫在DUVE Berlin画廊
玛格丽特·于莫2009年毕业于荷兰埃因霍芬设计学院，后在英国伦敦皇家艺术学院取得交互设计学硕士学位。她涉猎广泛，作品将技术、科学、设计和艺术巧妙联结起来，充满灵性。
玛格丽特·于莫擅长将观念化为实物，其最为人熟知的作品要算《史前生物之歌》（The Opera of Prehistoric Creatures, 2012），艺术家复原了帝王猛犸象、巨猪、南方古猿（露西，Lucy）和游走鲸四种古老生物的声道和声带振动，让它们的声音复现。但因为声道是由软组织构成，所以并没有形成化石，唯一留存下来的是组织周围的骨骼。因此玛格丽特·于莫花了一年多时间与古生物学家、动物学家、工程师、兽医、探险家、外科医生、耳喉科专家和放射线学者讨论声道的设计，最终呈现的作品集结了科学知识与想象力，又保持了形式的优美，其中的“露西”已经被纽约现代艺术博物馆（MoMA）纳入永久收藏。
《史前生物之歌》
2015年春天，于莫在德国DUVE Berlin画廊举办了个展《回声》（Echoes），令人惊异的是展厅墙上涂了黑曼巴蛇的毒液，作品材料中也不乏来自弗罗里达的眼镜王蛇毒液、抗衰老的纳巴霉素、抗癌防衰老的白藜芦醇等液剂，加上各种刷成白色的模具，还真是诡异奇绝、让人觉得惊心动魄。
2016年6月，玛格丽特·于莫将在巴黎东京宫举办个展，由Rebecca Lamarche-Vadel担任策展。
展览《回声》
