访谈 | 岳剑飞:逃离或是自由的哲学
发起人:艺术眼artspy  回复数:0   浏览数:2093   最后更新:2015/12/28 12:07:43 by 艺术眼artspy
[楼主] 艺术眼artspy 2015-12-28 12:07:43

来源:艺术眼


艺术家岳剑飞访谈   摄像师:王艺戈


艺术家岳剑飞,对于当代艺术界来说可能还是一名新秀,但是对于他自己来说,进行当代艺术创作的念头已经存在了很多年。即将在北京草场地RONG空间举行的《逃离或是自由的哲学》是他以艺术家的身份举办的第一个展览,通过他近两年创作的作品完整地呈现了他以意识形态、政治语汇、宗教思想和文化转喻为主题对当代艺术生活中某些符号化的陈旧套路的调侃。


2000年毕业于鲁美油画系,本是科班出身的他迫于生活的压力成为了一名摄影师,后来又阴差阳错成为一名导演,执导过MV,也参与过影视剧制作。13年后,他又重新开始了当代艺术的创作,只是曾经学习油画的他开始以装置来实现自己的创作灵感。“画画不好”似乎是这种转变最直接的原因,在进行了装置艺术的实践之后,他更加认定自己的选择。“绘画这种语言可能不太适合去表达更多观念性过强的东西,它的魅力在于承载了绘画语言的不可替代性。”而装置作品对材料的开放和包容也使得他更为享受这种把观念呈现出来的过程。


此次展出的八件作品关注的问题非常广泛,从政治到身份问题,从宗教到战争,从哲学到意识形态……他以存在于真相之间的“转译者”的身份,用强制的暴力打破了观看者观看的惯性思维,重新定义了观看者观看的权力。


| 展览信息 |

逃离或是自由的哲学——岳剑飞个展

展览日期:2015.12.26 至 2016.02.05

开幕酒会:2015年12月26日16:00

主办单位:RONG空间

展览地址:北京市朝阳区草场地甲8号

策  展 人:李潇

艺 术  家:岳剑飞


| 作品透视 |

《热烈欢迎》

装置 钢架、绢   300cm x 300cm x 300cm

在展厅的入口处艺术家将绢布和钢架构筑成为一个“被迫参与的互动装置,艺术家保持者对于空间关系的高度敏感,并竭力放大作品令人迷失又引人着迷的视觉效果,观者的行动没有揭示新的情境,而“干涉”或者“介入”酝酿了取消行动中的行动。艺术家试图制造一种巨大的吞噬感,故意的剥离作品与题目所指,形成多重的语义隧道,在多重解读的背景之下削弱了当代艺术中的唯一指向性。


《在逃者》

作品用一种近乎“冷酷”的方式试图挣脱作品带来的既定印象。黑色铁管整齐排列其间铸成长方体的容器,在金属的冷峻光芒的暗示之下,这一视觉符号似乎给人带来“禁锢”与“压迫”感,这种明确意指符号占据多数。艺术家将物体的特殊性以隐秘方式遮蔽起来,抽离了物体原有形态与意义。气体蔓延所制造的时空侵入方式与宗教意识的契合、使作品形成极为理性的、无序的聚合体。


《语境》

文本/装置

作品形式与指称之间的张力呈现了某种语义含混的反讽修辞、在试图以破坏系统规划的实践、打破其“专制”。这些“角色”本身源于艺术家的“身份指认”、本质上即为一种规划、相互消解,没有任何一种处于稳定的状态。如艺术家作品所体现的特质:始于理性的规划,而终于有意的混沌。


《地址不详》《来历不明》

装置 尺寸可变  行为仪式

作品为当代艺术展示所开创的一种新现场艺术方式。作为“仪式”,它不仅象征着一种秩序、一种美学和文化标准,更重要的在于它是对所有创造力、想象力及其革命性,乃至当代艺术本身的一种高度肯定。从艺术家的实践到仪式的结构,以及这样一种特别的展示方式意在开启一种朝向未来的思维高度。作品存在的方式,改变了艺术家与观众的关系,制造出了一种完全不同时间和空间的精神体验。


《权力意志》

装置

题目引自经典哲学文本、艺术家试图建立某种双向的社会关系,在“统治”结构中打开缺口,尽管这些关系是极其脆弱的、却从中提出了现实问题,其基本的逻辑在于权力的理性化。重建仅为象征性的“反抗”,尽管看上去那么“不堪一击”。


《果》

装置  医用纱布、塑胶玩偶、喷漆  150cm x 150cm

作品被强制性的置入极端暴力、色情或有意冒犯的情境中,揭示了当代社会对于苦难、宗族问题的窥私癖,同时也暴露了观众潜在的道德焦虑。撕裂成为一种不断言说的形式,观者从中感受了某种伤口的意味,这是物的解放,也是意义的自由。艺术家在批判思考这些形式的同时也是在对生命和人性进行慰籍与告诫。


《人民万岁》

作品运用政治修辞呈现内在价值,并对观众的固有成见故意引导和制造歧义、社会主义意识形态及品味毫无感情色彩的呈现,暗示着政治与意识固有的矛盾。艺术家似乎有一种类似社会性意识的判断。存在着难以解释的集体选择或者集体拒绝,与其说是要透过形式厘清现实获得答案、不如说是营造了一个关于形式本事的谜团。


《祝你好运》

影像 3分钟

在一场虚构模拟的情景之中,配以无指意、脱离情境的叙事线索,艺术家似乎想要不断触及和赋予作品更多元化的维度。热情似火的画面与人性内在的冷漠、观者感知的不适与艺术家对于意识麻木不仁的再现,这些具有极度讽刺性的并置呈现,却暗含无助与危急的特别所指。这也正是艺术家的用意所在。

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