来源：TANC艺术新闻中文版

评论家Pac Pobric和Louisa Buck为《艺术新闻》读者精选出他们今年在美国和英国看到的10个最佳展览。这份清单中，没有大都会艺术博物馆今年引起话题的“中国：镜花水月”，没有在伦敦皇家艺术学院举办的艾未未个展，也没有人人关注的威尼斯双年展……这10个展览中有不少并不为国内观众所熟知的艺术家，他们有着迥异的民族身份和宗教背景，在各自的创作中寻找着更广阔的世界中艺术及自身所处的位置；而其中在纽约的一场展览也令人惋惜地证明，即使举办了广受好评的展览，也无法阻止一个博物馆的陨落……这些展览不仅补充了我们对当下全球艺术界的认识，也带来了更为深刻的思考。

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● 罗伯特·戈伯（Robert Gober）：以艺术代替上帝的荣光

雄心使人从迷梦中清醒。鲜有艺术家比罗伯特·戈伯更明白这一点。戈伯在MoMA分外精彩的个展充分展示了他高远的抱负。他的作品总是扎根于他逝去的天主教信仰，试图用人为的艺术替代上帝的荣光。那些包括由无头耶稣支撑的临时礼拜堂在内的展品宣告了这是一场失败的战役，但这些作品证明了盛大的失败胜过微小的成功。

▲ 罗伯特·戈伯，《无题》，1992年

▲“罗伯特·戈伯：心不是隐喻”展览现场

●  MoMA PS1的埃及艺术家个展：十字军东征木偶戏

瓦尔·肖基（Wael Shawky）尚不是最顶尖的编剧。尤其鉴于作品主题是关于中世纪战争中的血腥暴力，展览上放映的三部电影时而呈现出过慢的节奏。不过肖基将十字军东征以木偶戏形式呈现的独特想法还是令人为之一振。这位来自埃及的艺术家今年还入选了Hugo Boss大奖。

“瓦尔·肖基：十字军歌舞剧”展览现场

▲在Blouin Art Info的采访中，艺术家瓦尔·肖基谈了他在MoMA PS1的展览和作品

●桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）：艺术也许不能改变世界，但是……

沙尔塞朵广受赞誉的回顾展巩固了她作为当代艺术界主要护柩者的地位。在30余年的艺术生涯中，她通过雕塑和装置公开为政治暴力受难者哀悼。她称自己在一个“战争作为我们时代主要事件”的世界里进行创作。然而与所有严肃的艺术家一样，沙尔塞朵并没有政治野心。她的作品现在和未来都不会改变世界，她也许不愿承认这一点，但她在芝加哥的个展取得了一个更单纯的成就：以悲伤回应悲伤。

▲桃瑞丝·沙尔塞朵作品《Plegaria Muda》（局部）

▲桃瑞丝·沙尔塞朵作品《Noviembre 6 y 7》

▲桃瑞丝·沙尔塞朵作品《Acción de Duelo》

● 查尔斯·雷（Charles Ray）雕塑展：进入艺术，跳离语境

一旦涉及道德规范，世间一切就都必须在其语境中进行讨论。但艺术却允许特例的存在，进入艺术中的物件可以变得与原先的语境相反，可以变得抽象，甚至可能显得缺乏远见。雕塑家查尔斯·雷从形式和尺度的角度来看待这个世界，大大方方地对礼数规矩不屑一顾。这个展览展品包括一件以在车祸中残存的庞蒂亚克格兰丹姆（Pontiac Grand Am）轿车为原型的雕塑。那场事故中，车主不幸身亡。雷的作品引领我们跳出道德的视角，离开原有的语境，却让我们看得更加清晰。

▲查尔斯·雷，《没有上漆的雕塑》（Unpainted Sculpture），1997年

▲跟随这个视频，看看查尔斯·雷在芝加哥艺术博物馆的个展现场（视频来源：Art Institute Chicago）

● 一场成功的早期文艺复兴雕塑展与一个博物馆的关闭

纽约圣经艺术博物馆这一精美绝伦的展览汇聚了23件来自佛罗伦萨的早期文艺复兴杰作。这场展览的策展是一个巨大的成就：南尼∙迪∙班科（Nanni di Banco）、布鲁内莱斯基（Brunelleschi）、多纳泰罗（Donatello）等大师的作品在佛罗伦萨主教座堂博物馆闭馆整修期间首次离开意大利展出。逾两万名观众造访了这个展览。然而这个展览的成功并不能维系博物馆的生计。在展览闭幕后，美术馆因为财务困境不得不闭馆，而它仅仅运作了十年。

▲多纳泰罗，《施洗者圣约翰》（局部），1408年-1415年

▲“多纳泰罗时代的雕塑”展览现场（图片来源：www.hyperallergic.com）

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●   阴暗题材之外的戈雅

如今提起戈雅，人们总是想到他的阴暗的图景和尖刻的讽刺，却总是忘记这一点：肖像才是戈雅生前最为人称道的创作主题。英国国家美术馆的这个特展淋漓尽致展现了戈雅对人物的深刻洞察力并以肖像形式呈现的卓越才华。无论是君主、王后、朝臣、朋友、家人还是戈雅自己，他的画作无一例外地都摒弃了人物的社会角色和地位，转而聚焦这些个体本身，这也让这些形象格外饱满和鲜活。

▲ 英国国家美术馆“戈雅：肖像”展览现场人山人海（图片来源：theguadian.com）

▲ 弗朗西斯科·德·戈雅，《路易斯·德·波旁亲王一家》（The Family of the Infante Don Luis de Borbón），1783年-1784年

▲ 戈雅，《阿尔巴公爵夫人》，1797年

▲ 英国国家美术馆“戈雅：肖像”展简介（视频来源：www.nationalgallery.org.uk）

● 与纽约艺术家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）一起流浪

生于纽约皇后区的约瑟夫·康奈尔是一个安静的艺术家。他今年在英国皇家美术学院举办的展览不仅聚集了许多康奈尔神秘迷人的盒子系列的代表作，而且展览昏暗的光线和迷宫般的布展也让观众可以完全沉浸在康奈尔营造的氛围中。展览的惊喜之一是康奈尔1930年代创作的蒙太奇电影。这些影像和他的盒子们有异曲同工之妙，都是将看似卑微的碎片们组合在一起，形成一种陌生而奇妙的美感。

▲约瑟夫·康奈尔，《蒂莉·洛施》（Tilly Losch），约1935年-1938年

▲约瑟夫·康奈尔，《那不勒斯》（Naples），约1942年

▲约瑟夫·康奈尔，《朝着那蓝色的半岛：致艾米丽·迪金森》（Towards the Blue Peninsula: for Emily Dickinson），约1953年

▲约瑟夫·康奈尔，《无题物件（蒙娜丽莎）》（Untitled Object (Mona Lisa)），约1940年-1942年

● 适时而至的索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）回顾展

作为影响深远女性艺术家，索尼娅·德劳内在泰特现代美术馆的回顾展来得正是时候。这个精彩而全面的展览给予她生动明艳的抽象画作和服装与室内设计同等的关注度。她的作品，从绘画，到为达达艺术家和俄罗斯芭蕾舞团设计的服饰都无一例外生动地捕捉了艺术家从现代生活的生机中感受到的振奋活力。

▲索尼娅·德劳内，《电子棱镜》（Electric Prisms），1913年

▲索尼娅·德劳内，《黄色裸体》，1908年

▲ 索尼娅·德劳内，《切分音：所谓“黑蛇”》（Syncopated rhythm, so-called The Black Snake），1967年

● 圭多·圭迪（Guido Guidi）安静的室内光影空间

意大利摄影家圭多·圭迪的影像洋溢着精致的光线，却又分外地客观。他的作品呈现了一束日光在一天中于一间意大利北部潮湿阴暗的废弃的园丁小屋中的流转，令人倍感惊喜。圭迪终其一生都将镜头对准家乡切塞纳布满灰尘的街道拐角、废弃的楼房和空旷的停车场。他的影像中清晰记录了光线的流动和时光的逝去。

▲ “圭多·圭迪：观自内部”展览现场

▲ 圭多·圭迪，《Preganziol, Villa Albrizzi-Franchetti》，1983年

▲ 圭多·圭迪，《Preganziol (A6)》，1983年

●丽奈特·以雅顿-鲍凯（Lynette Yiadom-Boakye）的巨型黑人肖像展

行走于2013年特纳奖候选人丽奈特·以雅顿-鲍凯的巨型绘画之间的经历令人难以忘怀。这些繁复的画面带来的复杂心理感受和占据画面主要地位的黑人男女让人们难以相信这些绘画的主题皆为虚构，而展览中每一幅油画竟都迅速地在一日之内完成。但这种疾速，以及以雅顿-鲍凯对艺术史的参照给予了这些人物力量和生机。她对艺术史，尤其是大型肖像画（这类绘画通常是充斥着白人的面孔）有着深入的理解。

▲ 蛇形湖美术馆丽奈特·以雅顿-鲍凯个展中的肖像作品

▲ “丽奈特·以雅顿-鲍凯：黄昏后的诗歌”展览现场（图片来源：contemporaryartsociety.org）