设计之都：戴帆先生，你在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，被誉为是当今设计界的“设计鬼才”，你是怎么理解这个称谓的，“鬼”在哪里？

你提到“鬼”，让我想起了小时候在夏天的晚上，我躺着外婆的膝盖上望着星空，外婆给我讲鬼故事，每次我在外婆的有点恐惧感又甜蜜的鬼故事中慢慢睡着了，进入梦中。童年时，我开始梦想着一种设计，这种设计不会努力地去构建某种意义，而是给某种事物带来生命；它把火点燃，观察青草的生长，聆听微风飘过的声音，在荡漾的微风中接住海面的泡沫，再把它揉碎；它无意中带来了新的感觉，去召唤这些已凸显的感觉，把它们从远古的沉睡中唤醒，迸发出想象的火花，携带着风暴和闪电……

设计之都：您的设计不仅充满了前卫，与此同时充斥着尖锐、富有挑衅，这背后您想传达什么设计思想？

我先粗略的谈一下我的一个空间作品“21G”的一个具体概念，这是一个麦克杜格尔的灵魂称量实验，麦克杜格尔制造了一架精密天平：一张吊在一架支座上的床，测量床及床上物体的总重量，素质可以精确到5克。1901年4月10日17点30分的时候，第一位垂死者被麦克杜格尔放上了他的灵魂天平。3小时40分钟后，他咽下最后一口气后的重量与他之前的重量差异是21克。这个实验描绘了让人迷惑的图景，灵魂重21克。医生认为，灵魂是有重量的。欧洲中世纪的一位医学家圣多里奥（Sanctorius）在在圣多里奥（Sanctorius）的房子里，他是量化实验医学的鼻祖，30年间一直在一切都悬于秤上的空间中生活，从来没有离开过，悬于秤上的他生活的空间包括床、工作台、椅子，他以此记录自身身体体重的点滴变化，从所进食物的重量，到所排泄的废物的重量，他都称量记录。我的空间为自己的思想准备了一个能在其中冒险的迷宫，在这里我打开了禁锢的铁闸，我的空间是一个特殊知识领域的剖析，是尝试另外一种完全不同的关于人们所习惯的空间的批判与质疑。我不想去探寻连续性和系列性，而是力图分析每个空间的特殊性和差异。

为了解放思想，必须先摆脱思想史、设计史与艺术史中各种连续性的概念和风格。同时，我力图创造了属于空间的语言而不是我的语言，人类生活中的某些层面只有空间才能忠实表达,直线推演的逻辑意义，不如空间的开放逻辑所带出的可能性。空间的内在力量，以感性形式向观众呈现，才能引发思想和感觉的真正张力。观念体现于空间之中，化为空间象征的印记，召唤出信仰、死亡、欲望、救赎等空间母题。空间中最值得珍贵之处，就是空间中那些纯粹的、不能翻译的、直接诉诸感官经验的东西，自然而然地连结出生命的困顿与壮美。空间世界透过诗意的象征符号令我们逼视生存的虚妄与挫败，尖锐地如同一面镜子般映照出我们日常的庸俗与服从权力的的惰性。因为真正的空间让我们紧张不安，它会瘫痪我们仰赖的思维模式。空间要思考例外。空间要照亮例外的价值。空间要照亮权力与思想之间的距离，法规与真理之间的距离。不要让道德干扰空间，在这里，空间是某种断裂从而反抗思维的连续性，反对思维的保守，这是空间进入人类文化并超越人类文化。空间就是选择、距离与例外这三点之间的关联。我们所生活的这个世界完全是被空间所引导与限制。空间成为一种不断逾越规则最终抛弃规则的游戏。

设计之都：喜欢您作品的人给予了高度的评价，相反的，无法接受其过于前卫设计的人，也存在着各种疑虑，您的作品总是处于烽火浪尖，享受这两边倒的极端，你的想法是什么，这会不会只是为了一石激起千层浪的设计。

在我的设计观念里，设计是制造歧感，而不是为了达成共识。人应该满足于误解式的交流。歧感在于它拒绝屈从我们的理解习惯和我们的命令。设计既是权力的隐秘运作，作为思想也是比物质更美好的形式。一件作品创造了一个世界的同时提供了不完整的意识空间，而观众则通过补充一种合适的行为来完成这一作品。与其说喜欢我的作品，不如说我的作品搅动了他们向往危险、诱惑、欲望,打破禁条的奇特冲动。当然，我的作品现在已被当作是对那些确定的规则和已经被大多数人达成共识的美学的冒犯。

艺术和设计如同宗教，最重要的任务就是影响灵魂，重塑它的精神结构。人一直都是动物性的延续，超市里制造的产品就像圣诞树上的闹铃，人们需要系上这些闹铃，生活好像就有了节日般的气氛，我们用忙碌来逃避自己，我们把我们的生命交给规则和物质，不思考不反省。面对自我内在的深层艰涩难解，不仅由于奇诡的想像与幽微的精神秩序，还源于艺术和设计指向形而上的精神超越，关注孤独旁徨的个体，如何通过觉悟而承担起生命的苦难，最终获致精神的救赎，那是我一直渴望进入的房间。无论是艺术还是设计将成为人类的一种极限体验。艺术和设计不能失去对理想和恐惧的召唤。