来源：凤凰艺术

这里有茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦神秘的照片，马克辛·沃克对英国黑人生活的质疑，关于表明确凿证据却让人不适照片的展览，但是最让人难以忘怀的还是艾克·索思的风景照和远离世俗的怪异隐士。

1.艾克·索思（ Alec Soth）：“收集的叶子”（Gathered Leaves）

艾克·索思拍摄于2013年德州科西卡纳的作品《自由啦啦队全明星》

在伦敦媒体空间（Media Space）展出“收集的叶子”是拍摄美国日常生活照片最敏锐的摄影师之一艾克·索思个人摄影回顾展，这是一场精心安排的展览，这场展览能让人想起在沿着密密西比河进行公路旅行的时候，看到美国南部的风景，或者是让人想到与世隔绝的隐士，索思的照片虽然渗透着一股悲伤的气氛，但是美得让人窒息。

在他摄影集《尼亚加拉瀑布》中，他描述尼亚拉加瀑布为“可以进行一场无与伦比自杀的地点，也可以是一处便宜的蜜月度假地点”，他在尼亚拉加瀑布旁的汽车旅馆黄色内部装潢中发现了“柔和”的美。其中有一张照片拍的是一对肥胖的夫妻肩并肩坐在一起，赤裸着身体，但是在他的镜头前非常自然；另一幅照片中两只用毛巾折出来交颈而吻的天鹅孤零零地摆在俗气的床罩上。展览中还有恋人之间透露出悲伤的书信节选，这使得展览增添一种绝望的感觉，破坏了这个刻意安排浪漫的展览。

但是也许艾克·索思最好的作品是他较不出名的系列《坏掉的手册》（ Broken Manual）。索思拍摄了在诡诞和神圣感中徘徊的隐士，遁世者和活命主义者的肖像照。其中一张照片中一个剃光头的年轻男子站在膝盖深的水池中，水池好像位于极乐天堂中一样，这名男子手臂上有一个小小的纳粹党所用的十字记号纹身，他眼神即坚定又恍惚，暗示出这是一个黑暗的故事。

“收集的叶子”着重体现出索斯能够同时融合纪录摄影和的艺术摄影的能力，当代只有为数不都的人和他一样有这种能力。这是一场充满强烈感觉但同时又静止的摄影展，里面充斥着安静美丽但引人不安的照片，且让人回味无穷。

2.“战后日本的蜕变”在利物浦的开眼画廊（Open Eye Gallery）展出

在利物浦的开眼画廊（展出的细江英公(Eikoh Hosoe)拍摄于1961年的作品《16号》，收录于他的摄影集《蔷薇刑》（Barakei）中。

这次让人着迷的联展展现了日本摄影师细江英公从上世纪四十年代中期到六十年代中期的作品，这段时间也正好是日本从二战战败中崛起成为世界经济强国的时期。展览最开始是一张滨谷浩（Hiroshi Hamaya）在听到日本投降以后，拍摄于1945年8月15日的一张太阳的照片，其中的太阳模糊不清，展览中还有著名摄影记者如土门拳，林忠彦和年轻艺术家如东松照明的作品。展览中的中心作品是川田喜久治的《地图》（The Map），这张照片让人体验到广岛事件后，日本人精神上的伤痛。

3.“发现：摄影的实验”（Revelations: Experiments in Photography）

在伦敦媒体空间举行的展览“发现：摄影的实验”中爱德华得.麦布里奇(Eadweard Muybridge)的《裸体动物运动》（Animal Locomotion Nudes）

这场展览展现了科学和摄影的关系从最早的摄影影像到现代的概念论。展览最开始展出了先驱摄影师如威廉·塔柏特（William Henry Fox Talbot）和爱德华得.麦布里奇的作品，展览中也包括第一张X光射线照片和月亮表面的早期照片。展览中的亮点包括有哈罗德·艾格顿在上世纪五十年代（ Harold Edgerton）受到超现实主义影响的“照片”（比如一颗子弹打穿一个柠檬的照片）。这次展览也为人们提供一个机会，欣赏贝伦妮丝·阿博特（ Berenice Abbott ）极简主义的波浪图案和运动中身体的黑白照片，她的作品中有现代主义的肖像照，也有她较著名的城市风光照片。

4 “照片中的伦敦”（ Photo London）在伦敦萨默塞特宫展出

横田大辅拍摄于2014年的系列照片《眩晕》（Vertigo）中的一张

今年这场摄影展表明伦敦宣布成为像巴黎，纽约和洛杉矶这样真正的媒体中心，虽然时间上有点晚。这场展览的本身就是主要吸引人眼球的亮点，来自英国，欧洲，美国和日本的画廊都争相参加此次展览，来获得关注并且促进作品的销售。其中有巴西摄影师巴斯提奥.萨尔加多(Sebasti?o Salgado) 的作品，同样还有日本备受推崇的年轻摄影师横田大辅的作品。展览中还有访谈和各种活动，这是一场形式多样，激动人心的展览。

5.丹尼尔·米多斯（Daniel Meadows）的展览“早期摄影作品”（Early Photographic Works）在伦敦传媒学院（ London College of Communication）举行

丹尼尔·米多斯拍摄于1973年作品《索福特六月街道》（June Street, Salford）

丹尼尔·米多斯镜头下的都是“普通的英国人”，他早期的作品是连续拍摄上世纪七十年代和八十年代英国中产阶级的生活。他开始在1972年和摄影师马丁帕尔（Martin Parr）一起在约克郡的毕特林兄弟法尔度假村（Butlin’s Filey ）拍摄彩色照片，随后他开始创作自己充满抱负的作品《巴士》（The Bus），他乘着一辆雷莱德（ Leyland）双层巴士在全英国的小镇四处周游，给人们拍照，并且免费印出来。

6.“持久力：英国黑人在1950年代-1990年代的经历照片”（Staying Power: Photographs of Black British Experience 1950s-1990s）在伦敦维多利亚·阿尔伯特展出

玛克辛·沃克（Maxine Walker）拍摄于1995年的《未命名》系列作品

这场展览向人们展现了西印度群岛第一次移民浪潮后，英国黑人几十年的生活状况，作品从上世纪七十年代拉斐尔·埃尔伯特（Raphael Albert）为选美大会拍的肖像照到1995年玛克辛·沃克对概念论进行自我质疑的《未命名》系列作品，在这个系列中，她展出了她的肖像照，感觉好像是在自助快照亭中拍摄的照片，其中有戴金黄假发和涂白肤色的照片，也有留着细辫“自然”状态的照片，这样做是为了质疑展示真我和种族偏见。

7.吉尔曼尼·克罗（Germaine Krull）的展览：“一个摄影师的旅行”（Germaine Krull: A Photographer’s Journey）在巴黎网球场艺术馆（Jeu de Paume）举行

吉尔曼尼·克罗拍摄于约1928年的作品《露·爱比尔》（Rue Auber）

如果你来到巴黎发现女摄影师吉尔曼尼·克罗可以和当代伟大男性摄影师曼瑞相提并论，你一定会很吃惊，而巴黎此行也有了价值。摄影家曼瑞认为克罗是一位当代主义的先锋，可以与他比肩，克罗的早期作品表明她和曼瑞一样喜爱实验派。她1928年的系列作品《金属》（ Metal）展现了对雄伟钢架结构如埃菲尔铁塔的赞誉，在她镜头下的埃菲尔铁塔因为她的追求几何形状的拍摄角度而凸显出了棱角框架。克罗也是一位政治活动家和一位自由思想者，她拍摄了一些色情的裸体照和自己的肖像照片，她还曾和艺术家索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay）合作过。

8.理查德·利诺伊德（ Richard Learoyd）的展览：“黑色的镜子”（Dark Mirror）在伦敦维多利亚·阿尔伯特博物馆展出

理查德·利诺伊德在伦敦维多利亚·阿尔伯特博物馆的“黑色的镜子”展览中的一张作品

理查德·利诺伊德用一个房间大小的暗箱拍摄出了令人着迷的静物和肖像照，这让人想起摄影早期时代，也让人想起荷兰绘画大师瓦哈穆·哈莫修依(Vilhelm Hammersh?i)的作品。利诺伊德这些超大幅的照片也是超现实和超脱尘世的。这些照片让参观者在沉默中表达敬意，也让参观者长时间凝视其中，许多参观者似乎同时被利诺伊德的摄影技术和照片中寂静的感觉所吸引。利诺伊德曾经说过：“如果一张照片给人的感觉是照片中的人有意念，那么这张照片是成功的，你几乎可以感受到照片中的人物在呼吸。”

9.“证据的负担：视觉证据的构造”（Burden of Proof: The Construction of Visual Evidence）在伦敦摄影师美术馆(Photographers Gallery)展出

Forensic Architecture建筑团队和SITU 研究所合作于2012年的作品《米兰夏的无人机袭击》（A Drone Strike in Miranshah）

这场展览是仔细解剖摄影如何被用作证据，无论是在战罪法庭(war crime tribunals)还是在对国家暴力的调查中。你必须铁下心来才能看到那些让人不适的图片，但也有一些有违和美感的照片，尤其是在作品《鲁道夫第三帝国》（Rudolphe A Reiss），你可以看到杀人武器静止的生命和其他孤立的证据

10.茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）展出地点伦敦维多利亚·阿尔伯特博物馆

茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦在1866年拍摄的作品《国际劳动节》（May Day ）

人们举行茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦一生的回顾展，来纪念这位19世纪的先锋，创意家和反叛者，展览中包括她拍摄的著名肖像照，有狄更斯，丁尼生，乔治·费德里科·沃茨( George Frederic Watts)和她的朋友，熟人和仆人的，她在照片中总是把这些人摆成圣经人物的造型；照片上的污点和划痕表明当用的是笨重木质照相机，印刷过程也很艰难，当时的印照片是在一大张玻璃底片覆盖感光性化学物质。这样印出来的照片有一种让人难以忘怀的美。