来源：北京公社
对于这次在OCAT西安馆举办的个展“椭圆”，梁远苇自己的形容是“一种完全摊开的、自我剖析式的展览”。它展现了艺术家如何面对并推进自身建立的系统以及如何达到下一个阶段的过程。OCAT西安馆的两个展厅中呈现了梁远苇两个阶段的作品: 三幅2005年至2008年的绘画以及2004至2006年的装置行为作品《umustbestrong》代表了艺术家创作的最初阶段，而2015年展开的16幅绘画和2011年的装置《一件绘画》则述说着艺术家目前思考的问题，观展路线形成了一个椭圆形。此次展览与常规展览最大的区别在于，这些作品呈现的是从实验稿到完成品的整个过程，梁远苇没有对展出的作品进行挑选，而是原原本本地还原了自己的创作过程，这个展览更像是艺术家将自己当做试纸来反映实验。
梁远苇从2015年的第一幅画开始就拒绝给自己设定方向，只是尽量画好每幅画然后在下一幅中进一步推进之前所触及的问题。从第一幅画到第十六幅画依次排开，并辅以编码，这样一来观众看到的就不是普通意义上关于结果的展览，而是能看到艺术家创作的源头。展览中明确的线性发展，能够使观者察觉出艺术家的发展脉络，从每一幅都略有差异的画面中，能够挖掘出艺术家如何作出选择与取舍，感受到艺术家艺术生涯的阶段性变化。这些作品展露着创作者的挣扎与尝试：有的画呈现出比较明显的不和谐，有的又像是思想振动后的暂时稳定和自我确认。
艺术家的工作笔记反映了她的思考：
“ 这次展览我不想从视觉和展示效果角度来工作，而是想着重于如实表达艺术家针对绘画时所采用的工作方法和由此而引出的可能性及方向。这样的一个展览工作方法，就像画家面对一幅空白画布时从局部开始，不加修改地推着完成整幅画面一样，这个方法也恰恰是我绘画的方法。”
2015.01
oil on linen | 亚麻布上油画
30 x 40 cm
2015
“《2015.01》是所有展览作品的起点。其基本工作方法如往常一样：面对对象的第一幅画是在小尺幅中记录第一感觉。这次一开始就刻意把底色画薄，是想减掉油画肌理和厚度给观者带来的愉悦，从而把一些现阶段认为更根本的问题带到面前来。选择萤光红色、灰紫色、黄绿色这些不稳定的色彩也是希望能把问题极致化，试试看能否发现这些轻薄的元素之间的某种稳定和谐关系。”
2015.02
oil on linen | 亚麻布上油画
100 x 80 cm
2015
2015.03
oil on linen | 亚麻布上油画
100 x 80 cm
2015
2015.04
oil on linen | 亚麻布上油画
120 x 140 cm
2015
“《2015.02》、《2015.03》和《2015.04》 是将尺幅放大后的结果。因为我的绘画对象都取自衣服而不是整匹的布料，在样本可视范围里只能看到一个图案的局部而常看不到花纹元素重复以后形成的结果。这些花纹只有在超出人体尺度的画布上才能做到足够的重复，出现某种节奏和秩序。而我做为人手在空白画布上来作出这种足够的重复则会面对很多不可知性，这恰恰是我在这个过程中喜欢去猜测和体验的东西。这三幅分别实验了底色与图案的几种组合方式，并把用色进一步变薄，寻找更稳定的笔法。”
2015.05
oil on linen | 亚麻布上油画
30 x 40 cm
2015
2015.06
oil on linen | 亚麻布上油画
200 x 250 cm
2015
“《2015.06》是为了在一个尽可能大的尺幅中强迫自己寻找出和谐稳定的笔法。以往2至3米尺幅的画面可以在20天内完成，而这一次是在归纳和组织一种未知的笔法，花了两个月才度过这个最艰难的阶段。在画《2015.06》之前，用《2015.05》极致化试验了在大幅中可能用到的色彩，拉长了笔触，让笔触的方向性成为不得不去面对的问题。”
2015.07
oil on linen | 亚麻布上油画
30 x 40 cm
2015
2015.08
oil on linen | 亚麻布上油画
24 x 30 cm
2015
2015.09
oil on linen | 亚麻布上油画
24 x 30 cm
2015
2015.10
oil on linen | 亚麻布上油画
40 x 50 cm
2015
“《2015.07》、《2015.08》、《2015.09》和《2015.10》 是把在大幅里找到的方向、笔法和色彩用了几个小尺幅加速确定下来。”
2015.11
oil on linen | 亚麻布上油画
120 x 140 cm
2015
“《2015.11》 把确定下来的组织规则在一个较大尺幅中表达清楚。120x140cm是2005年确定的一个常用尺幅，其来源是我早期对现成品临摹时所用的12x14cm尺寸的100倍，也是墙面上比人体近距离可视范围略大的尺寸。”
2015.12
oil on linen | 亚麻布上油画
40 x 50 cm
2015
“《2015.12》 发展了在《2015.11》的底部发现的图与底较为和谐的关系。”
2015.13
oil on linen | 亚麻布上油画
120 x 140 cm
2015
“《2015.13》进一步把颜色变薄到透出画布的程度。实验了几种尽可能薄的底色画法和几种不同挥发度的调色油。决定在下一步放弃其中一些过于表现性的部分。颜色特别薄的时候，调色油的性质、画布底的吸收程度，画布的直立还是平躺画法等问题就会变得很重要和明显。这些都会决定画面最后的形式，而对形式的选择则忠实表达着画家看待世界的观点。”
2015.14
oil on linen | 亚麻布上油画
40 x 50 cm
2015
“《2015.14》把我所认为最合适的调色方式确定下来。”
2015.15 局部 | 2015.15 Detail
“ 在《2015.15》的底部达到了某种和谐。图与底在极薄的色层中有力地交织在一起。但我画完后发现整体画面中的色彩对比偏大，就决定再画一张解决这个问题。因为我所有的画没有底稿，是由上到下局部推着走的方式，所以没有铺满之前往往不能确知这个尺幅所最合适的色彩变化幅度。因此可以说尺幅本身也成为课题之一。”
2015.16 局部 | 2015.16 Detail
"《2015.16》比较完整地表达出了这一阶段的工作逻辑、造型方式、笔法组织原则、以及图与底的色彩关系。这幅画是这一阶段我对绘画认识的总结。"
A Piece of Painting | 一件绘画
ready-made installation | 现成品装置
190 x 150 x 20 cm
2011
“《一件绘画》是2011年所作，是对自己及与自己相关艺术系统和现象的一个反讽和玩笑。”
umustbestrong
performance/installation | 行为、装置
2004-2006
“ 这次个展为了说明工作方法在艺术家个人系统中的演进，放入了与当下工作直接相关的早期作品以及实验。其中装置行为作品《umustbestrong》是2004年至2006年间完成的：我每天在一节卫生纸上打 ‘umustbestrong’ 44 遍，打了两年，卷成两个纸卷。手压打字机力度的感受和字符的关系，以及字符重复所形成的图案性等等都启发了我后来在绘画中对序列构成和节奏感的关注。纸卷完成后是卷起来的而不是展开让人看到其内容，这个行为意味着工作的结论并不在形式上。绘画是行为动作的记录，而任何动作都包含着复杂的意义。我喜欢将它们揉杂隐含起来。”
2005实验1
oil on linen | 亚麻布上油画
120 x 140 cm
2005
2005实验2
oil on linen | 亚麻布上油画
120 x 140 cm
2005
“ 三幅早期实验和完成品中 2005 年这个系列的第一第二张。可以看到《2005实验1》中上部的方块区域是我第一天画的部分，一天的工作量不能完成整幅画面，而再往下接就出现了一些痕迹。我觉得这种在结果中呈现工作过程的画面是有意思的。于是在《2005实验2》把每天工作的衔接方式设定成从上到下，让过程性更加明确。”
Piece of Life 16 | 生活的片段 .16
oil on linen | 亚麻布上油画
160 x 190 cm
2008
“ 由若干实验发展出2008年第一个个展中最大的一幅《生活的片段 .16》，是当时我对自己所涉足领域的理解最完整的体现。”
