它们甚至不是JPEG:论利兹·德舍纳的摄影
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:1292   最后更新:2015/12/24 09:55:34 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2015-12-24 09:55:34

来源:艺术界LEAP 文:奥里特.加特


“展厅7”,沃克艺术中心展览现场,美国明尼阿波利斯,2014年


它们甚至不是JPEG:论利兹·德舍纳的摄影

They're Not Even JPEGs: On Liz Deschenes's Photographs

文:Orit Gat

翻译:康康


美术馆中的展厅、落地窗、白墙、顶灯是艺术家利兹·德舍纳在沃克艺术中心2014至2015年为期一年的展览“展厅7”中的隐形元素。通过曝光感光相纸获得图像是德舍纳标志性的创作技法。“展厅7”中,十一幅装裱在白框中的物影照片直接“站立”在明亮的展厅中央。闪着银色光泽的物影照片映射着周围空间的建筑结构,印在塑料板上的蓝色照片与窗外的天空相映成趣。德舍纳的摄影装置在呼应其所在环境的同时也随着环境发生改变。为使光线进入展厅,德舍纳移除了空间里原有的一面临时墙。随着时间推移,透过落地窗射入的光线使感光相纸的颜色逐渐加深,建筑本身无法呈现的图样在物影照片上显形。


德舍纳通过解构和重塑摄影来讨论她的创作媒介,而这一媒介的核心物件——相机却始终缺席。德舍纳1988年毕业于罗德岛设计学院,在学校接受的是严格的摄影教育和训练。德舍纳的创作与摄影的物质元素——光、感光相纸和化学试剂密不可分。作品从表面上看似乎受到了以伊夫·克莱因和埃斯沃兹·凯利为代表的极简主义和色彩研究的影响,但作品依靠时间推移持续曝光才得以成形这一点使德舍纳的创作始终与摄影媒介的状态和可能性直接相关。

《移轴/摇摆》(360度全景,第一版),纽约米格尔·阿布雷乌画廊展览现场,2009年


看上去似乎是单色调的相片实际上在探究技术对于颜色的影响。在“蓝幕合成”系列(2001-10)中,德舍纳打印出巨大的绿色单色调图像,探讨影视摄影对于颜色的使用。绿屏常见于影视制作。计算机通过识别、分离色彩颗粒,将在影棚中的绿色背景幕布前拍摄的演员动作与其他背景图像拼合在一起,这是影视特效的惯用技法。在电影拍摄中,蓝屏与绿屏并无区别,因为这两个颜色与人类的肤色差别最大,可在色键技术中替换使用。德舍纳的绿屏并无实用目的,它关注的是当颜色发挥的功能不是创造而在于被消除——即颜色可以被替代时的状态。《移轴/摇摆(360度全景,第一版)》(2009)将六张大幅感光相纸曝光于月光下,再使用银盐溶液显像。


作品看似在呈现光在相纸上留下的痕迹,但这一点却被装置的空间设计否定。六幅相片分别置于墙面、地面和天花板上,形成环状,重现了包豪斯设计师赫伯特·拜耶画稿中的360度空间——从环形的中心观看,所有可能的视角都包含其中。《移轴/摇摆》探索摄影与观看之间关联的界限,观者可以看见所有,但并没有什么可供观看。观看这一行为与其意义分离,正如色彩在色键技术中消失。与“展厅7”一样,《移轴/摇摆》通过改造展示的空间,引发观者对其观看、感受和理解艺术的过程的关注和审视。

《绿屏#5》,2001年,有机玻璃上Lambda工艺打印,133.7×100.5×2.5厘米,5个版本+2个AP


在不同艺术媒介之间的界限不断被打破的今天,思考媒介特殊性有何意义?对于摄影来说,探究其特性的原因之一在于当下的图像流通方式使得摄影、尤其是数码摄影的定义有待讨论。曾经,在摄影的黄金时代,一张照片可能胜过千言万语。摄影的纪实性和传播方式在今天已受到普遍质疑。一个高清JPEG图像与一幅高质量打印有何不同?德舍纳的图像似乎拒绝参与此类讨论,它们甚至不是JPEG。它们依附于它们的物质材料。然而,它们不断变化的特性也意味着这些图像难以被自身的媒介充分再现:德舍纳的摄影无法被拍摄,它采取了一条截然不同的路径,在抵抗的同时也评注着当下的趋势。


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