来源：Hi艺术 文：黄燎原
我们到迈阿密的第二天，北京就爆发了据说是有史以来最大的雾霾，而迈阿密的蓝天就像假的一样——蓝得让你无地自容。我在当天的微信朋友圈和微博，转发了我策划拍摄的铁风筝乐队新歌《北京的天气》的MV，反响强烈，地震一般。歌中唱到：“北京的天气可真好／下过雨后像欧洲／刮过风后像加州／其他的时候都像北京。”
迈阿密巴塞尔艺博会
今年参加迈阿密巴塞尔艺博会的中国画廊共5家：长征空间、香格纳、麦勒、空白空间和北京现在画廊。在众多欧美画廊的包围里，中国画廊显得有些势单力薄。我们是第一次参加迈阿密巴塞尔，感觉美国人对中国艺术知之甚少，来我们展位盘桓停留的大多是与中国有些渊源的西方人，当然也有少数因为探奇心里而来询价的，也结识了几家美国和欧洲美术馆的馆长、策展人什么的，有意想不到的收获，余晓在公共空间展出的装置作品《海拔》，是公共空间唯一的一件中国艺术品，也颇受好评和青睐。
余晓在公共空间展出的装置作品《海拔》
中国藏家出现在现场的很少，或许是太遥远的缘故吧。海外华人藏家倒是有一些，而且他们频频出手，收获颇丰。C先生在展会停留三天，买下近20件作品；D先生在展会的五天时间里，天天泡在会场，被我们称为“最用心的藏家”，最后一天他告诉我，他有6件作品入手；S小姐买了3件；还有神龙见首不见尾的巨贾X先生，据说他“瞎买”了10件。这几位我认识的藏家大多数是在买西方的作品，对中国作品只是偶尔兼顾而已。我不觉得这有什么问题，问题是我们的作品要靠什么去打动人？
迈阿密巴塞尔艺博会公共项目
下面说说我感兴趣的。
杜塞尔多夫画廊 Beck&Eggeling
我们画廊对面的展位，是杜塞尔多夫的画廊Beck&Eggeling ，他们做的是Heinz Mack的个展。Heinz Mack 是我一直喜欢并且研究的对象，真是踏破铁鞋的感觉。这哥们儿是德国著名的“零”艺术团体的创始人之一（很多人误会以为于克尔是“零”的创始人，其实于克尔是稍晚加入的。当然，于克尔也勉强可以称为创始人，只是有个先来后到），从上世纪五十年代开始各种材料的形式主义实验，特别是光与其他材料的关系，材料中的“光源”等，他同时也是“欧普艺术”的代表艺术家。1964年“零”在卡塞尔文献展上合力“向方塔纳致敬”，1970年他受邀参加威尼斯双年展，1977年他再次受邀参加卡塞尔文献展。他是一个疯狂的科技型艺术家，使用廉价材料却必须带有金属光泽，而且对光的要求至高无上。他作品的市场价格一直被忽略，但现在似乎正在咸鱼翻身。我向画廊询价，即使是巴掌大的作品，也要十几万欧了。
德国科隆 gmurzynska gallery
恰逢其源于德国科隆的gmurzynska gallery画廊成立50周年，他们特邀意大利著名策展人、贫穷艺术理论的奠基人策兰，在本次博览会上策划并设计了一个密集型的大群展，作品涉及上下300年的艺术，眼花缭乱，极其吸引眼球，是最受瞩目也最人潮汹涌的展位，即使你非常熟悉艺术史，如果不看介绍也难以摸清策展思路。
迈阿密当地画廊 Fredric Snitzer Gallery
迈阿密当地的画廊Fredric Snitzer Gallery，荣誉展出纽约艺术家Alan Sonfist 70年代初的铜雕和图片作品。Alan Sonfist不是大地艺术家，而是自然艺术家，他觉得自然脆弱而敏感，需要呵护。他在自然的空间里进行大规模的空间设计，目的除了艺术，更重要的是与自然相谐，并且保护自然。他是人类文明的野蛮人，是自然的文明人，他的作品也自然而然，天然去雕饰。他参加过很多重要美术馆的展览，以及卡塞尔文献展、威尼斯双年展、巴黎双年展（早期的巴黎双年展非常重要，是年轻艺术家的重要孵化器）等。
在佛罗伦萨、米兰、巴黎和伦敦都拥有空间的Tornabuoni画廊
在佛罗伦萨、米兰、巴黎和伦敦都拥有空间的Tornabuoni画廊，异常齐整地展示了意大利战后前卫美术各集团领导人令人赏心悦目的作品（如今“赏心悦目”这个词基本从描述现当代艺术的文字中退出了），“贫穷艺术”的米开朗基罗•皮斯托雷多，概念艺术家也是“贫穷艺术”家的博艾迪（好大一张啊），“零派”的恩里克•卡斯特兰尼，单色绘画先驱也与“零派”有千丝万缕联系的Paolo Scheggi（音译：炮楼•设计），当然还有方塔纳！还有一个生于乌拉圭但基本属于意大利的雕塑家。这个展位冰凉冷酷，但艺术自有温度。
纽约Francis M.Naumann画廊
纽约的Francis M.Naumann画廊展现了极其诱人的杜尚、曼雷、皮卡比亚达达主义时期的作品和玛塔的超现实主义，杜尚的那个装有他所有名作复制品的小盒子太感人了。而在该画廊“典藏”单元展示的杜尚妹妹苏珊的绘画，让我哑口无言，您看呢？我看，即使是历史也翻不了身，但“杜尚妹妹”勉强算个噱头吧。
纽约Maxwell Davidson 画廊
纽约的Maxwell Davidson 画廊是我在本次博览会上最心仪的画廊之一，因为他们展出的是，我一贯钟情的那个市场价格一路走低而实用商业领域一路看高的欧普艺术（含动效艺术）。蒂姆•普伦蒂斯的闪亮作品照耀美国，运通、花旗、美孚、美国银行、惠普、AT&T，日本、韩国、欧洲、大洋洲也都有他设计的空间和空间装置；克鲁兹—迪耶兹成名于巴黎，他从委内瑞拉家乡的植物受到启发，将南美洲的郁郁葱葱带进他光怪陆离的作品；乔治•李奇小时候因为喜欢玩儿弄自家窗锁，恋上机械，学艺术后，除了画画，他对工程力学感兴趣，气流，光影，他还自己设计机器甚至是螺丝；索托是迈阿密的红人，我不仅在迈阿密巴塞尔艺博会的很多摊位上见到他的作品，也在周边的几乎所有博览会上见到，他迷离的气质就是欧普的代言；当然也少不了卡尔德。
纽约P.P.O.W画廊
