来源：艺术界LEAP

《没准儿一样》，2011年，亚棉布、真丝布、棉布、丝线、铜、铝、木条、金箔、树脂骨骼，132×259×53厘米

艺术评论对身体维度的阐释，往往停留于身体图像被视线分割的单向度，林天苗的作品也难以避免，或许她女性身体为原型的雕塑和摄影成为这些阐释的借口。林在温州昊美术馆的个展“1.62M”不乏身体的形象，例如《手语No.1&No.4》（2005）原色羊毛挂毯上印着的不同京剧做手。柔软材质模糊手的形象，像褪色的照片的视觉之地，呼应着京剧历史里以男性身体幻想所谓女性特质的遥远记忆。林天苗对身体的探索，在于她如何强制将身体比例植入观众的感知空间里。

《1.62M》，2015年展览现场

我们对身体的意识，受相处时的障碍所激发，就像林天苗的《失与得》（2014）破损的工具和人造骨骼。《1.62M》是根据林天苗的身高造就的棉线阵，狭窄的通道中间蹦着与艺术家等高的白线，形成和地面平行的平面。参观者无法避免被与艺术家登高的空间平面干扰。手作的丝线编织物大量充斥在林天苗的作品中，不论是将树脂骨骼和彩色丝线结合的《都一样》（2011）、《无题－2006 No.1》中将假发绣在印有倒立人像的毛毯上。织造是最古老的艺术形式，也是人类制造从线到面再到三维空间的原始方式，也是为身体与周边空间划分和封闭区域，艺术家动手编织时，也把其身体比例编织在作品中。

《都一样》，2011年，一套共180件，彩色真丝线、树脂骨骼、金属构件

林天苗同时也在建构女性的意义，“女性”不止是解剖学上的器官差异，也是在文化、语言之熵交织得到轮廓。艺术家的《妳!》（2009-2015）以历史性的语言探索，物质地说明现代女性身份的错综复杂。这次惊喜的是林的新作品《玩具》（2015），九个不同大小（直径2-190厘米），颜色粉嫩的圆盘在自传，装置的一端有一圆球，以巧妙的机制与圆盘保持平衡。它与《得与失》中工具功能性缺失带来的距离感相反，是功能性解放子身体需要，安安稳稳地放空，或许成为思考所谓“女性”的一个优美的隐喻。

《妳!》（局部），2009-2015年，刺绣装置、金框装裱，2.5x8米