非形象|金锋——当一个艺术家成为登山迷
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:741   最后更新:2015/12/18 18:45:03 by colin2010
[楼主] colin2010 2015-12-18 18:45:03

来源:上海二十一世纪民生美术馆


M21您的这批作品年初在Bank空间中做过的《我不能成为你革命的一部分》展览中展出过。

金锋:是的,今年2月24日左右,也是春节后上海最早的个展吧。当时展出的时候只挑了一部分,用了其中的一个墙面,叫《登山迷的图像博物馆》。这次在M21算是这个项目中绘画最完整的一次呈现。

金锋,登山迷的图像博物馆,纸本丙烯,尺寸可变,2014-2015,M21现场.

M21最初为什么想到要做这个主题呢?

金锋:我在六十年代后期出生,正好处于新老时代交替的阶段,经历改革开放之后当代艺术迅速发展的三十年。在我的成长过程中“珠峰”这个对象从一个极高的目标跌到了一个极限运动的标准。可以说在这组作品的创作中,也是在不断探寻自己生态观的过程。“珠峰”足以满足我自我解析的所有的要求。这个点既很强,又足够庸俗。这是一个强话题,同时也是一个贬值的话题,这恰恰是我们生态观的变化所导致的。前卫艺术刚开始时,在我们有外在“对立物”的时候,我们的反抗是具有强大意义的。但是到了今天,我们发现没有什么可以反抗的时候,我们需要回看自己是否具有足够的抵抗力,具备那种寻找边界的能力。

M21怎样理解您提到的这个“对立物”?

金锋:“对立物”可以理解为时代之下某种较明确的受压抑或者是反面性的力量。比如,90年代初期,对于自由的向往,我们有一个明确的点;到90年代后期,原来的对立物消失了,取而代之的是市场经济的逻辑对人们的掌控;今天,甚至很难回答,我们要反对的究竟是什么?

M21对立物是时刻存在的。

金锋:对。

M21您的这个“珠峰”有没有象征的意味?

金锋:这个强话题就是因为它充满了象征。哪怕这个象征已经贬值了,但它仍然是充满象征的,这是毫无疑问的。

M21原始图像是从哪里来的?

金锋:我在做这个项目的过程中,准备了大量资料,但是意识到,艺术家的身份强烈地起着作用。艺术家,抛开这个头衔——因为他不是被赐封的。某种程度上是一个恋物癖。那我把自己想象成一个登山迷。当这个角色,从一个艺术家成为登山迷的时候,他更自由。也就是只要是我愿意找到的图像都是我的。在这个过程中我并不是强迫自己需要有一个很整体的想法。我只是像一个拾荒者一样,从第一张开始,觉得感兴趣我就开始画,一边画一边丰富自己的想法,慢慢地伴随着整个项目完成的过程,一点一点完成的。某种意义上,像真正的恋物癖那样!

M21这种“恋物癖”的行为是如何具体转化到您的艺术创作上的?

金锋:我已经十五年没有画画了。突然捡起画笔的时候需要个理由,是因为不愿意回到之前动笔时的那些所谓“形式”、“范式”或者“风格化”等这种窠臼里去。而在这个过程中,我完全不考虑这个问题。我原来认为应该洗掉的那部分突然不是问题了。既然是个恋物癖,我就把自己工具化了。

M21您现在是重新“恋”上绘画了吗?

金锋:其实我以前一直挺排斥绘画的,但是现在这么多年观念艺术做下来,其实你会发现对媒介这个东西的理解,也已经打开了。就是今天只有表达,重要的是“想表达什么”,而不是“用什么表达”的问题。因此如果我今年决定画画了,还不如说今年这个时间点只是一个契机,有这么一个项目可以画。

M21对您来说装置、观念、绘画等都已经成为工具,重要的是想要表达什么。正是因为有这种状态让您画得会更好。

金锋:对,虽然一开始还有点担心,怕画不好。但后来想也无所谓,人的状态也就放松下来了。表面上看,跟我以前画画差不多,但自身的理解、创作的状态和所传达的东西都已经不一样了。当然,不同的人会有不一样的理解。

M21这组作品参加了本次展览,您是如何理解“非形象”这个主题的?

金锋:我认为“非形象”这一主题并不是说没有形象,而是把“什么是形象”作为可以重新考虑的问题,也就是说,其实它是一个问题展。所以,就拿我的图像而言,就是艺术家成为登山迷。当艺术家松绑成为一个恋物癖了,他对图像的执着,很难说到底是由图像还是由什么引起的。譬如他是一个音响迷,你说他到底是对音乐感兴趣,还是对音响本身感兴趣,其实很难说的。他们可能经常有某种意识,但比较松弛的,往往跟着自己的感觉走,在这里面感知是“非形象”的。换句话说,虽然离不开形象,但他不是在刻意营造形象,而是在寻找或营造某种关联,这个关联是让他成为恋物癖的关键,而不是“形象”成为他的关键,所以我是这么来理解“非形象”这个概念的。既然这是一个展览,满世界全是“形象”,我们并不能说没有形象。但当代艺术所致力于的是“非艺术”指的就是这个意思,它是指“非”这个前缀所导致的一个悖反的行动意味。

M21对您来说装置、观念、绘画等都已经成为工具,重要的是想要表达什么。正是因为有这种状态让您画得会更好。

金锋:对,虽然一开始还有点担心,怕画不好。但后来想也无所谓,人的状态也就放松下来了。表面上看,跟我以前画画差不多,但自身的理解、创作的状态和所传达的东西都已经不一样了。当然,不同的人会有不一样的理解。

M21这组作品参加了本次展览,您是如何理解“非形象”这个主题的?

金锋:我认为“非形象”这一主题并不是说没有形象,而是把“什么是形象”作为可以重新考虑的问题,也就是说,其实它是一个问题展。所以,就拿我的图像而言,就是艺术家成为登山迷。当艺术家松绑成为一个恋物癖了,他对图像的执着,很难说到底是由图像还是由什么引起的。譬如他是一个音响迷,你说他到底是对音乐感兴趣,还是对音响本身感兴趣,其实很难说的。他们可能经常有某种意识,但比较松弛的,往往跟着自己的感觉走,在这里面感知是“非形象”的。换句话说,虽然离不开形象,但他不是在刻意营造形象,而是在寻找或营造某种关联,这个关联是让他成为恋物癖的关键,而不是“形象”成为他的关键,所以我是这么来理解“非形象”这个概念的。既然这是一个展览,满世界全是“形象”,我们并不能说没有形象。但当代艺术所致力于的是“非艺术”指的就是这个意思,它是指“非”这个前缀所导致的一个悖反的行动意味。

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