来源：OpenArt
本文节选于汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的《策展的方式》一书 我在克罗伊茨林根和圣加仑读高中和大学的时候，常常在欧洲旅行去看艺术品，访问艺术家，艺术家工作室，画廊和美术馆。我知道我以后想要和艺术家们一起工作，但是那是我还没有产出过任何东西。我一直都在寻找可以参与和贡献的方法。在艺术系统里，我怎样才可以迈出第一步？并且最终，我要怎样才能对艺术家有用呢？
我开始回忆我看过的所有富有创意的大型美术馆展览，思考着有没有可能做一些新鲜的尝试，把我认识的整个欧洲的思想纽带，所有的关系网都结合起来。有一点我很确信的就是，如果做一个小型一点的展览会可能会很有意思。尤其是1980年代艺术圈对体量庞大展览的盲目追求在1987年的“黑色星期一”股灾之后显得不再有可持续性。
《金钱和魔术》，汉斯·克利斯多夫·宾斯旺格著，1994年出版
每次周期性牛市总是告诉我们同样的教训：依赖于无止尽的增长是不现实的。我曾经跟一位叫做宾斯旺格的教授学习政治经济学，他那时是圣加仑经济与生态学院的院长。宾斯旺格研究经济和炼金术之间的历史性联系，尽管这议题一开始听上去有些异乎寻常，但是他却把研究做得非常有趣。他的目标是调查美学价值和经济学价值之间的相似和不同点，在他后来出版的一本叫做《金钱和魔术》的书中即有论述。
宾斯旺格认为，现代经济的核心就是无止尽，永恒增长的概念。他展示了这种性急的观点是如何从中世纪炼金术的话语中遗传过来的，当时的炼金术士们都在寻找如何把铅变成金子的方法。
《朋友们的房间》展览，1986年，比利时根特
在我参加宾斯旺格的课程时，我想着我有可能做什么样的展览。当时有两个展览方案在我脑子里浮现，两个都是在居家环境实现的展览。
1974年时，瑞士策展人哈拉尔德·塞曼在他波恩的公寓里做了一个关于他曾经是理发师的祖母的展览。第二个是1986年时在比利时，策展人杨·何特在一个非常私密，非机构性的环境里主持了一个叫做《朋友们的房间》的展览。他委托了50多名艺术家为根特市附近同等数量的私人公寓和家庭创作。这是一个蔓延开的展览，观众被带领着穿行参观了城市里的家庭。
艺术家费茨利，魏斯，和克里斯蒂安·波尔坦斯基都建议我说可能我想得太复杂了，也许我可以在我自己的公寓里做展览，就好像美国作家爱伦坡的侦探小说《失窃的信》里描述的一样。然后我们开始讨论在个空间做，最后的答案是：我的厨房。
汉斯 - 彼得·费尔德曼，《世界汤》，厨房展，1991年，圣加仑
这个答案是很务实的。我并没有途径在画廊或是美术馆做一个展览，但是我的确在圣加仑租了一个老公寓。我从来不做饭。甚至连茶或是咖啡都没泡过，因为我总是在外面吃。厨房对我来说只是另外一个堆书和纸的地方。而这一点也刚好是费茨利，魏斯，和波尔坦斯基三人分别注意到的。我的厨房的非功能性使用刚好可以被转换成之于艺术的用途。在那里做一个展览很自然地会把艺术和生活融合到一起。
这个想法很快就初具雏形。也许是因为展览的概念非常简练又很适合我，艺术家们马上就对此产生了回应。费茨利和魏斯觉得把我闲置的厨房变成真正的厨房是个好主意。这样展览就会真的创造现实，他们开玩笑说。而同时波尔坦斯基很喜欢在厨房里有一个隐藏的展览的想法。1980年代艺术的高曝光率让人觉得可疑，他对做一些更私密性作品的想法很感兴趣。
理查德·温特沃斯，《世界汤》，厨房展，1991年，圣加仑我觉得这两个想法都不错。波兰斯基于是做了一个非常隐密的展览：他在洗碗池下面橱柜门后面放了一个蜡烛的投影，只有通过门板间垂直的缝隙才能看得到这件作品。在通常会找到垃圾或是清洁用品的地方看到这个蜡烛就好似一个小小的奇迹。
在洗碗池的上面是一个大型的橱柜，费茨利和魏斯用从厨房用品店买来的超大尺寸，商业包装的食品设置了像是一个日常神坛一样的装置。所有的东西都是超大尺寸的：一包5公斤重的面条，5立升番茄酱，罐装蔬菜，超大瓶的香肠和调味品。这个装置会让人产生爱丽丝梦游仙境的感觉，让大人体验了小朋友眼里的世界。所有这些食物中，唯一我们打开过的就是一个巧克力布丁。剩下的都完好无封地作为现成品存在，并最终归还给了艺术家，被放在了他们的地下室里直到腐烂。
彼得·费茨利和大卫·魏斯，《世界汤》，厨房展，1991年，圣加仑
汉斯 - 彼得·费尔德曼决定在我的冰箱里做一个展中展。他找到了六个用深色大理石做的鸡蛋，并把他们放在了冰箱门里的鸡蛋架上。然后他在架子上面放了一块板，板上放了一根小小的羽毛。在不知怎么出现在我最不常用的冰箱里的几瓶罐头中间，这样的安排构建了一幅迷人的视觉韵文。弗雷德里克·布鲁利·布瓦布雷用玫瑰，一杯茶和一条被切片的鱼做了一幅放在厨房的画。理查德·温特沃斯在一些罐头食品上面放了一块方形的镜子。没有人试图要进行吸引人眼球的艺术介入。相反，他们保留了厨房原有的功能，并低调地在其中增加了一些元素。
理查德·温特沃斯，《世界汤》，厨房展，1991年，圣加仑
厨房展的许多特质都对我一直以来作为策展人工作留下了深刻影响。例如，艺术家们不仅只是展示他们自己的作品，还一起分享技能帮助完成展览：理查德·温特沃斯给展览起了题目叫《世界汤》，而费茨利和魏斯给展览拍摄了照片文献。另外，我继续在人们的家里策划展览，以带来不同的关注重心和特别的亲密感。
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特是一位瑞士策展人和作家。他是伦敦蛇形画廊展览和项目部，以及国际项目部的联合总监。他之前出版过的书包括《策展简史》，《新音乐简史》，《关于策展你想问但是不敢问的问题》，《锋舌，驰唇，开眼，耳垂地》，》《艾未未说》，以及将近30部他和当代艺术家们的访谈系列。
翻译：Chen
OpenArt 线上公寓展
艺术作品不一定要出现在白立方的画廊，美术馆或艺术机构才能被合法化为艺术。也不一定要是非常严肃的。艺术和生活的边界到底在哪里？这个问题一直是艺术家们在用实践在讨论的。微型的展览，没有观众的展览，虚构的展览。只有照片纪录，但实际展览空间散布在世界各地人们家里的展览。一个可以邀请亲朋邻里观看的展览，一个只存在于微信朋友圈转发中的展览。OpenArt想要邀请你参加一个好玩的，大家一起来玩的在线公寓展览。
称其为公寓展，一方面是因为展览要求大家只在自己家里室内空间做展览。这些空间原来的属性可能是，厨房，卫生间，客厅，卧室，储物间等，甚至是抽屉柜。你可以决定是要改变这些空间原来的属性或是保留。另一方面，公寓展 Apartment Show 作为一个非机构性的空间，其私密性和沙龙特质也许能为艺术家们暂时逃离职业化和被职业化的束缚，重新思考艺术在另类空间中发生的可能。
展览形式和要求：
艺术家们在自己的居家环境里策展或是做作品。你可以自己创作，也可以策展邀请你的朋友们参加在你家里的展览。但是希望在每个空间展出的作品和该空间是有关系的。然后请你拍照片发送到hello@open-art.co 我们将收集大家在不同的城市，不同的居家环境里进行的展览和作品照片，并在之后的推送中展出。
征稿截止日期：2015年12月31日
投稿邮箱：hello@open-art.co
请在投稿时注明你的展览空间所在的城市，作品标题，作品介绍等。期待大家好玩的创作！
