来源：artnet
文：mah-Rose Abrams
吉姆·肖（Jim Shaw）被认为是当代最具影响力的美国艺术家之一。这位现年63岁的画家、影像艺术家，同时也是加州艺术舞台的代表人物，深入探寻植根于各个时代各种媒介的影像作品中的集体潜意识，并挖掘贯穿整个艺术史来自漫画、杂志、宗教、文化符号的多形体变态。肖的艺术是拼贴和嫁接的艺术，涵盖了波普艺术、插画、超现实主义，表现主义、概念主义、既媚俗又具有创造性，让艺术爱好者们拥有甚多谈资。
分离的头,（2012）
2015年是吉姆·肖在艺术界大放光彩的一年。目前他在美国有两个展览：“吉姆·肖：戏虐的怀疑"（Jim Shaw: Entertaining Doubts）展于麻省当代美术馆；“吉姆·肖：世界末日"（Jim Shaw: The End is Here）则落户纽约新美术馆。同一时间在伦敦，他的同名个展“吉姆·肖"正在Simon Lee画廊展出。
他的作品涉及了关于奴隶制的主题，探索了侏儒怪（出自德国民间故事），展示了乔治与龙（George and the Dragon）还有约翰·韦恩（John Wayne）的双联画。
“吉姆·肖：世界末日”
吉姆·肖（Jim Shaw）复杂而多层次的作品结合了现成的舞台帷幕和逼真近似照片的绘画两种元素。作品主题涉及美国社会错综复杂的方方面面，如粮食生产，宗教或好莱坞神话。他还发明了一种名为Oism的新宗教。他也对研究什么是自我有着浓厚的兴趣。他的描绘手法综合了许多例如广告或好莱坞式的视觉参考，而又时常采用低成本B级电影的美学标准。
作为安娜堡大学的学生，肖在学校遇到了同为艺术家的麦克·凯利（Mike Kelly）。他们于1973年创立了自己名为“毁灭所有怪兽"（Destroy All Monsters）的乐队。之后两人都成为了成功的艺术家，虽然凯利无疑是两人中较为出名的那一个。
“吉姆·肖：世界末日”
我们很高兴与肖坐下畅谈他的作品，了解他的思想。不过他一上来就告诉artnet新闻，他认为iPhone反基督教。好了，现在我们言归正传。可以进一步讲解一下在Simon Lee的作品系列吗？其中部分作品似乎与生态问题有关。
我真的觉得随着iPhone和转基因食品的出现，你再也不能预测将来会发生什么。尤其是转基因玉米。我尝试着不去扭曲这些隐喻。这也是为什么我［在作品中］往往回到镀金年代（编注：镀金年代是指大约在1870年至1890年。这段时期美国正处在南北战争和进步时代期间，虽然社会财富突飞猛进，却也充斥着大量政治腐败），而不是面对现实。
《圣乔治屠龙》（St. George and The Dragon，2015）这件作品十分吸引我。能谈谈画中的图像吗？
这是人类降伏大自然的另一个缩影。它基于几个传说，其中一个就是《圣乔治屠龙》，讲述了基督教压制异教徒。这只龙演变出了幻想小说系列《沃洛波罗斯的蠕虫》（The Worm of Ouroboros），我将他和另外一个传说融合，这就是这些双联画的来由。
有一部1956年拍摄的电影叫《成吉思汗传》（The Conqueror），由约翰·韦恩（John Wayne）饰演成吉思汗，苏珊·海沃德（Susan Hayward ）饰演被他掠走的亚洲新娘。迪克·鲍威尔（Dick Powell）是导演，霍华德·休斯（Howard Hughes）是制片。这部电影在犹他州的圣乔治附近拍摄，那是一个摩门教地区，而且离一个原子弹测试区十分近。
那个地区很多人得了癌症，最后约翰·韦恩和迪克·鲍威尔也死于癌症。很多人相信这两者之间有着直接的联系，而且那的确是部很荒诞的电影。
只是一些我的所思所想，这些有关启示录的东西。事实上，你我或许明天仍然安然无恙，但从70年代，自灾难性电影成为主流开始，我就对这些电影很有兴趣，于是便自然而然产生类似的想法。
当《第三类接触》（编注：史蒂文·斯皮尔伯格1977年的电影）上映的时候，我正好完成了我第一幅“信仰"系列的作品。受其启发，展览和杂志得名为“世界末日"（The End is Here）。我想人们真的对资本主义晚期感到厌倦了。那时你不再处于生存边缘，但又挣扎着过每一天，而且真的有些无聊。
我觉得我先天有些精神分裂——如果你开始就是那样，那么你的确可能变成精神分裂症或燥郁病患者。我确实狂躁，不过不是十分严重；我也令人感到疏离，但也没那么夸张。我时常抑制着一些自我的情感。
那你觉得你是在通过艺术来表达自己，比如写下自己的梦境作为灵感吗？那时我正在看比尔·波拉徳2014年的电影《爱与慈悲》（Love and Mercy），讲的是布赖恩·威尔逊（Brian Wilson）如何被狂躁与幻听，还有那些不断回响的声享所困扰。我在视觉上有一个同样的幻视版本。它没那么令人烦扰，我也没男主角那么疯狂。我作曲水平也和他相差甚远。作为一个与世界隔绝的人，他的音乐是相当感性的。
吉姆·肖，《普罗米修斯：肝脏作为公鸡的梳子》,（2015）
你有一个相当精彩的2015年。今年在麻省当代美术馆和纽约的新美术馆都举办了你的个展。你享受布置这些大型展览的过程吗？对于我来说，在这样的过程中，狂躁胜过享受。当有人告诉你，“我们有这样一个巨大的空间，然后这是你的一点点经费"时，你狂躁的一面也许就被激发出来了。但即使那样也有那么点儿享受。
狂躁期间最棒的是能够产生想法。我的创作分为产生想法和制作实物两个过程。制作实物的过程几乎令我抑郁，不过却不是那种令人沮丧的抑郁。这样的状况是，你想实施某个想法，但你意识到你只有有限的时间去实现这个想法。
你于2000年在伦敦当代艺术中心的展览“二手店绘画"（Thrift Store Paintings）曾经引起了强烈反响。你觉得现在的艺术界对另类审美是否持更加开放的态度？
对于另类审美来说，艺术界的态度是开放了些。不过当年的那件作品并不算是商业作品。它不是一个好品味，并且出乎大家的预料。看着这些复杂且精彩的作品，你不可能心甘情愿地让它安安静静做背景墙。但大部分收藏家想要的只是一件公认值钱并可以当背景墙的东西。
你是否觉得运用超现实手法和更易理解的形象，是回应像宗教、政治和奴隶制这样复杂的问题的一种更简单的方法？在我看来，并不是说艺术界里的人仍然没有接受［这些理念］，当你面对的是一些已经认同你的观点的人，运用直接的方式处理这些问题实在有些傻。
一直以来我都在继续围绕奴隶制及其带来的影响做研究和做作品。但我认为，实际上在［奴隶制结束］之后，这些影响反而越来越恶化了。
Kay Keiser and Tornado Arms,
（2012）
你是如何创造Oism这种信仰的？它是如何从最初的实践逐渐演变成渗透你所有作品的叙事主题的?［Oism］本来应该是一个短暂的概念，但是由于它是建立在研究和灵感上的……我当时在孵化Oism这个概念时，同时在创作多个作品。我现在仍在继续发展它。我一直想要开发Oist摇滚歌剧，但是因为总是有这样那样紧迫的期限［所以没有继续］。
目前我正好在两个截止日期中间，所以我可以开始尝试录制一些想法，一些旋律，或者甚至几句歌词。
是的。随着年龄增长，我唱歌越来越不在调上，所以我不能再拖了。当我听着自己唱歌时，我就会就想起马克·麦卡锡（Mark McCarthy）颤抖的声音。但我的年龄还比他轻得多。
展览信息：
“吉姆·肖：世界末日"
Jim Shaw: The End is Here
展期： 2015年10月7日 - 2016年1月10日
地点：纽约新美术馆，235 Bowery, New York, NY 10002
“吉姆·肖：戏虐的怀疑"
Jim Shaw: Entertaining Doubts
展期：2015年3月28日-2016年1月31日
地点：麻省当代美术馆, 1040 Mass MoCA Way, North Adams, MA 01247
译：Chen Chen
