来源：Hi艺术 文：胡婷婷
面对多位初次与长征空间合作的年轻艺术家名单，这似乎也透露出长征有意培养下一波合作艺术家的可能性。作为长征空间总监的梁中蓝同样希望借此群展能够打开近年来长征与其代理艺术家的固定展览模式，并借此希望以一种更加开放的合作方式及档期对当下新一代优秀艺术家的作品做一次专项的研究，这同时也是在给画廊自身的发展注入一剂新的能量。
长征空间总监 梁中蓝
刻意去除白色展墙，以钢架的龙骨结构无形中将每个独立空间的距离拉近，空气中若隐若现地传递着一种“窥视”的可能
此次群展唯一一位长征空间代理艺术家陈天灼，首次将自己2011至2015年的创作手稿呈现在大家面前。“这也是我之前一直没有机会展，以后有可能不太想展的这类‘文献性’的手稿。”陈天灼如是说。在大多数人的印象中，陈天灼的作品大多与地下派对，舞台表演或更精确建构的仪式般的现场有关，一次性的展览，信息量巨大的怪异造型及充满着宗教、流行文化元素的内容时时让人找不着北。在陈天灼看来，这就是当下我们所面对的社会背景，一个无法用一种语言解释的清楚地世界，他比喻着自己的身份就像是一个“DJ”，随着观众的情绪起伏变幻，其作品的状态也会发生变化。据陈天灼透露，目前正在筹备明年夏天长征空间的个展，其开幕时间有可能选择在晚上。
艺术家 陈天灼
这一颗萌神正是陈天灼创作的《ADAHA》
在陈天灼的绘画中，宗教符号和图像时常会成为其创作的源泉
走进胡庆泰的独立空间，就像一首首用诗编写的故事。用霓虹灯提示出来的语言更容易让人留意到，它们就像在公共场合喊道，“哈 不许动 阿弥陀佛 先生 带你去剪个头”，然而编织在蓝色织带上无伤大雅的字眼：“哇!好主意!……”等等这些真实发生在胡庆泰身边的话语都在记录着每一次面对选择时，胡庆泰所面临的处境。那件让人摸不着头脑的作品《102-103，撇捺》，就像是胡庆泰在跟自己做的一场游戏，谜底则在未来无数次展览后才能揭晓。正是在这种对现成物品、人或经验的发现、提炼、重新整合的基础上进行创作和重新使用的过程里，人的情绪变为主体的时候，这种微妙的关系与看似无力的回答，却组成了生活的一角。
胡庆泰的独立空间
胡庆泰 《户外,无题,编号15524、1563、151024》 尺寸可变 亚克力 LED户外广告字 2015
胡庆泰 《曲线运动1,2,3》局部 尺寸可变 1144米、2000米、4000米涤纶织带 2015
胡庆泰 《102-103,撇捺》 150 x 60 cm 2015
此次展出唐狄鑫的作品主要集中在2012年之前的作品。熟悉唐狄鑫创作的人，或许仍对其卧轨地铁的事件津津乐道。这一发生于2010年的事件被赋予《不可抗力》的作品也再次出现在现场。还原下这场惊心动魄的现场记录：在使这一“不可抗力”的事件发生之前，唐狄鑫做了周密的调查，走访了上海的不少地铁站点，估算过车辆靠站停留的时间，并最终选择了一个“确保”安全的站台。他绝不是为了造成自己“意外的”身亡，也并非以自塑“网络红人”为目标，而是将之作为一次行为艺术的实践。其后，警察将唐狄鑫拘留十日，随后释放。至于他果断地跳下铁轨，果断地躺下，经受那扑面而来的巨大引力、速度与刹车巨响，并再度果断跳上站台；这所有果断之间，唐狄鑫的脑中具体闪过了怎样的感念？是行动，活下去！作为一名身体力行者，唐狄鑫同时也在用绘画的方式来刺激观者的想象力，他总是试图在这个过程中制造出一种新的视觉感官，它同时也是一种召唤。
唐狄鑫 《不可抗力》 46" 录像 2010
唐狄鑫 《一堆》 布面油画 150 x 150 cm 2007
林科，一直被大家视为“屏保一代”的典型艺术家。林科一如既往的将自己的工作方式一览无遗的呈现在大家的面前。晃动的身躯，随意点开的图像、页面及软件，你看到了什么？当这些软件的操作者（艺术家本人）从后台搬入前台，通过操作者的“即兴”和“现场表演”融入到作品之中时，你是否意识到自己也是这件作品的操作者之一呢？
林科 《看》 循环播放 录像 2015
唯一一位来自香港并生活在香港的艺术家杨沛铿，在其展位上随处可见日常生活的物件，各式植物、园艺、摄影及装置的形式都是其用来隐喻人与人之间的张力。即将溢出鱼缸的水平面，似乎与作品名称《我很好，但请不要碰我》相悖而行，但却恰到好处将空间与文字结合的天衣无缝。杨沛铿绝对可以理解为是一个讲故事的高手，他的灵感大多潜藏在我们每个人生活的周围，但是唯有他能以艺术之名阐释清楚其中的关联。
杨沛铿 《我很好，但请不要碰我》局部 40 x 40 x 40 cm 玻璃缸,橡胶管,过滤器,水 2014
来自于上海的何意达，有一个称号叫做“创意百人”，从其作品中的材料：玻璃、木头、不锈钢、PU皮、塑料等等可见一斑。在作品中善于以日常生活中偶然撞见的东西为材料，再借助不同语境中的解读，作品与空间与时间的诗意总能不期而遇，这也已然成为了何意达着迷于日常生活空间里物体的状态中看出。有时候何意达会把这些偶然所见、拍摄下来的日常之物打印出来，却拒绝把直接来自生活的材料用于艺术创作。废除了功能性的日常物品和建筑学结构被互相关联地放置着去回应空间，何意达已然运用雕塑语言建立起了一个可感知却也无法确定的物体剧场。
艺术家 何意达
何意达 《拆包内部 - Bleek》 25 x 80 x 150 cm 密度板,PVC贴面,喷漆、塑料布,大理石,雨花石 2015
何意达 《挂 - 白》局部 165 x 50 x 10 cm PVC塑料,漆,不锈钢链子,铝箔,胶带,热缩膜 2015
何意达 《挂 - 白》 165 x 50 x 10 cm PVC塑料,漆,不锈钢链子,铝箔,胶带,热缩膜 2015
