来源：典藏艺术网 文：杨椀茹

一踏入亚洲艺术中心二馆举办的中国艺术家陈彧凡在台湾首次个展的空间中，观者皆不由自主地放轻音量与脚步，就如同进到一座神圣的肃穆殿堂。

陈彧凡与作品《他和她》合影，布面乙烯综合技法‧直径170 cm‧2014。

陈彧凡长期以自生成长经验、歷史传承与宗教观念為创作文本，擅於将紊乱的资讯经过梳理，归结出一种极為纯粹的秩序感，本次共呈现近期发展的七件作品。迎面而来的装置作品《山水》，以一种简约却又炫目的摆设方式呈现。「山水，是中国特有的艺术观。直至现代，当我们想要延续这样的概念，不必然非得同样使用笔墨勾勒，才能够称之為山水。」陈彧凡解释道。悬吊的煤矿、地面铺置的木炭，都和纸、墨一样源自於树木；然而，其生成则要回溯至亿万年以来的积淀，隐含在当中的浩瀚时间感更显苍茫雋永。另一件装置作品《庄子》，则将传世数千年的道家经典《庄子》以当代的手法再次转译，先将古文的文字量化為折页上所记载的笔画数、再逐一在墙面上的纸张上刺穿数目相当的小洞，两重的阐释儘管拆解掉传统文字的可阅读性，然而其文本的意义却依然存在。

陈彧凡《山水》‧布面乙烯综合技法、煤、细钢丝、天然水晶‧尺寸可变‧2010-2012。

而在画布上縝密排列的圆圈或可说是陈彧凡最具代表性的创作元素，几何造型的结构，有强烈的视觉稳固性。系以高温的电烙铁逐一触碰在顏料上所造成的小爆破，而艺术家下手的速度、电烙铁的温度、烙烫的时间、戳刺的力道等製作过程皆由人為掌控，因此即便每一次的动作看似相同，实则存在著许多因素的掺合，使得画布上绵密排列的小点不免呈现些微的差异。作品的构成呈现近乎修练或仪式般循环重复，对艺术家而言其实也是每个人每一天都在面对的课题，陈彧凡表示：「在我的理解，最高级的禪宗其实就是生活。生活是很单调的，每个人都在忙於应付各种事物，大家其实也都在重复，只是我用一种比较极端的方式在处理。」

陈彧凡《庄子》‧纸本综合技法‧尺寸可变‧2008。

两件《他和她》的作品承自此一脉络，在爆破的白色画面涂上艺术家与妻子各别挑选喜爱的顏色，整件作品分呈现出鲜艳与素雅的两种色调，就像是夫妻在对话，也藉以延伸看成每个人对於事物的不同解读，无所谓对错。而《22201》则以黑白两色顏料在画布上相互涂叠数十层，最终在表面再涂以银色覆盖住下方，然而，观者终究可自被突破的表面一窥其内的两色交叠情况。

陈彧凡《衍生物》‧布面乙烯综合技法、木‧165×165 cm‧2008。

过去与现在的对映、时间与空间的堆叠，皆化繁為简地凝缩在陈彧凡的作品之内，此载体看似平静轻盈，实则广纳歷史、文化与生活经验的多重叙事。